文|令狐伯光

最近国产古装剧《庆余年2》和《狐妖小红娘》开播，其它方面都不讲了。伯光君偶尔在网上看到一些评论，说是《狐妖》粗制滥造，而《庆余年2》服化道不行，还有什么倭风什么的。

实际上，我相信只要大家有留意这条，你都会发现现在网友动不动对于古装剧出警，这里不还原历史，那里粗制滥造，再拿着放大镜去找什么倭风，崇洋媚外之类的东西。

我个人觉得完全没有必要，因为古装剧毕竟是影视娱乐不是什么历史考察。只要不是确定朝代的历史作品，哪怕像那些按在某些朝代的古偶，只要没有非常离谱，服化道符合剧情和演员，同时能够服务剧情和电视美学就够了。

现在这种动不动就去批判的作风，着实是有点矫枉过正了。

这个毕竟是现代社会了，虽然是古装剧但它毕竟还是“剧”。而且我看到很多网友吐槽太假了，结果有人科普历史上反而有那样的，比如说到假发，在古代，贵族的大发髻其实也是用假发支撑的，汉代马王堆出土的文物就发现了专门盛放假发的梳妆盒。

但与男子同理，女子的头发也是要全梳上去。披发是非常不庄重的，狂士，疯子可以披发。但普通人甚至是道家一般都不批发。

所以，其实从早期00年后影视剧里动不动就给女子披发也是很扯淡的。我国女子束高髻的历史非常早，像《大汉天子》里那种平安时代束发，目前马王堆已经反驳了。因为T型帛画里包括侍女和辛追夫人本人，都是束髻不披发。

详细大家可以去参考这几本书：沈从文的《中国古代服饰研究》，唐代段成式的《髻鬟品》，何建国、张艳莺、郭佑民编的《唐代妇女发髻》都有详细记载。

唐代以肥为美，实际是丰满并不是痴肥，女子脸型比较崇尚“面如银盘”既白亮，鹅蛋，小圆脸为最佳。这种脸型的女孩子，就要束大发髻，大鬓角，发饰用大花，大金器，珠玉去衬托。《长恨歌》里的“云鬓花颜金步摇”和后面“翠翘金雀玉搔头”。

也只有圆脸鹅蛋脸的妹子压得住这种装扮，如果人太瘦or脸小，很容易被这种装饰品给淹没，失去了主体。而且不像后期《武媚娘传奇》那种堆砌的大发髻，唐代发髻是以圆形为主（参看唐明皇，杨贵妃，武则天这三部戏）

为什么要做圆形，很多人说这不是放大了圆脸缺陷么。

恰恰相反，圆形发髻配上环绕排列的饰品，再配女子的圆脸，实际就类似一个同心圆原理，更衬托出妹子脸的明亮感，也显得有层次。加上古人追求的“悬胆鼻”。就又形成了两个小圆，这就是古人圆形视图的一种视觉柔化。

这种搭配下的美女是没有棱角的，她们整个给人感觉就是柔化，温柔似水又玉肌生香，是一种母性的体现和发挥。

问题在于，现代社会基本上以瘦为美，尤其中国娱乐圈女明星一个比一个瘦。有些都瘦成麻杆了，你如何完全还原唐朝那种审美？还原反而没有那么美感，毕竟人类形态和审美都不同了。所以，适当还原的适合改编，比一味还原的刻板印象要重要得多。

实际上，那时候我们也有自己的武侠剧，比方说开山之作95年的《白眉大侠》，紧接着就是《甘十九妹》，更早的《江湖恩仇录》等等，早期武侠剧的服化道基本跟着港台的审美，而港台武侠剧压根就不还原，甚至没有什么质感。

清朝不剃头，历史元素滥用和胡编乱造比比皆是，它就是非常符合商业电视改编逻辑，说到底符合电视剧剧情，演员好看就行了。

比如周易的《水月洞天》是奇幻剧，所以不能用正常的眼光去看，造型奇异所以很正常，而且，周易家的服化道是根据演员自身来设计的，就拿沈浪的饰演者黄海冰造型来说，出现过两种不同的，除了散发的，还有一次是白衣扎发的，但是扎发那次感觉特别清秀，特阴柔，不符合浪子人设。

所以剧里平常都散发造型，颜值我觉得是该演员所有角色最帅的一个。

你看他后面的角色，比方说张丹峰枫，潘少春，和秦叔宝，都算中规中矩了，撇开年龄就论颜值就都不如沈浪的

虽然我也很喜欢以前古装剧的审美，但是什么制式、平裁、复原、h型其实都emmmm，其实从复原的角度来说那会的服装真的不复原，很多立裁、八字袖、收腰、拉链等等问题，不过那会可能复原水平也有限。

可能参照古画、壁画、戏曲等制作，配合演员的颜值演技和造型，整体上很有韵味，态度肯定是毋庸置疑的，但说复原说制式结构肯定离复原还有很远。

如果大家对复原的认可度真的有那么高，那汉服形制党的坚持也不会得不到大家的理解了。近几年有几部剧有复原大佬的参与，但也没能控住整部剧的服装。

没错，《清平乐》已经是非常还原的电视剧了，但从复原角度上一半复原一半凭空想象，即使妆面复原了，调色也很复古，但就是没味儿，问题还是出在演员的脸型和身段上，毕竟不是古代人。

我最大的感触就是演员即使念着不那么拉胯的台词，也没有以前的古典韵味，即使长相没有那么现代化审美，也还是一股现代产品的味道，服化道、演员长相身段演技、剧情台词、灯光摄影后期、道具等等。

我觉得是不是现代化的痕迹，因为时代的发展永远也不可能完全从影视剧里抹去。但想想以前的那么多古装剧，你就真的觉得它完全还原了？

无非是从印象上来讲更早压根没有影视剧（更早只有戏曲），那些影视剧是最早那一批了，做得又非常经典，大家就觉得它们好像完全还原古代气质一样，实际上还原个der，谁真正知道古代人气质和社会状态到底如何？

从硬件来说，八九十年代那些经典的古装剧服化道，在当时有限的条件下尽可能的做到了最好，妆容既有古典韵味又照顾到了现代审美，没有完全按考古照搬。从软件来说，演员选角到位，语调，神态，眼神，举手投足，身形步态都很有古韵，赋予了角色灵魂。

这一点我觉得才是根本，现在的演员演古装剧可以先学学戏剧，特别是昆曲和京剧的眼神身段。

但是可能吗？大家都知道不可能。

现代演员一个个瘦得白骨精一个，连长相都是差不多，统一了往大眼高鼻尖下巴整，现在屏幕上别说“面如满月”了，连下颌微丰的鹅蛋脸都看不到。前段时间两部宋代背景的剧，女演员寡瘦的脸上刮着大白妆，珍珠面厣花钿的堆一脸，真的好看吗？

更不用提，现在演员别提戏曲这些基本功了，甚至连台词和体验都没有，一个个还轧戏，为了赚钱各种敷衍和粗制滥造，好比《狐妖》问题是服化道和制作吗？单就所谓妆容好不好看来讲，领先主演女星的问题在这里吗？

这个过去是靠收视率，那时候收视率就是简单统计，大彩电时代是这样一个时代。

一群考究党在各种厚古薄今，但凡对形制有一点了解的都知道《长安十二时辰》比以往八九十年代的古装剧都要考究，一个个都在骂制片人骂导演，但是完全不分析80年代和当下的影视市场情况。

当年拍老版《西游记》为了拍一个镜头可以反复拍三天，因为那个年代是要拍经典，资金国家保底，时间金钱都耗得起。现在影视剧市场竞争都已经白热化，连影视剧都在拼交期，拼成本把控，一个剧组的化妆团队就几十个，最多的时候要一天给上千个群演化妆，群演要一天轮番上阵保证摄影棚二十四小时都要在运作，这就是极致的成本把控。

首先拍戏要收的回本才有资本会愿意投资，企业要赚钱就不会让你跟老剧一样一拍就是一年半，现在的剧组基本上两三个月就必须得杀青，否则成本就把控不住。

影视市场到了市场竞争阶段，就是要做工业化流水线，就像好莱坞的科幻片一样，谁的影视工业体系越发达，谁的拍摄成本控制得越好，成品质量越高就越能在白热化的市场竞争中存活下来。

以前老模式培养出来的艺人，拥有了崭新的舞台，所以这就是为什么彩电时代的星光如此灿烂，经典影视、经典音乐年复一年的络绎不绝。这是不分内地、香港、台湾、日本，韩国，美国的。

但是内地处于彩电时代的时间太短，所以最可惜，这一点也是很明确的。自从进入电脑/互联网时代，台式机>笔记本>手机，原有模式就逐渐消亡了，慢慢变成了流水线工业品，而且随着整个社会的原子化加剧、口语氛围下跌，流水线产品

因为那个时代叫做“彩电时代”，如同唱片工业时代的音乐一样。

这个都不说港台或者日本了，即便是很晚才进入彩电时代的大陆，大家都挤在短短的十几年里（主要是90年代）涌现了大量的经典影视和歌曲。

现在嘛，国产影视行业也得有转型的阶段，事实上这两年好剧好片一点都没少，只不过是基数多了，流量多了，大家主观觉得充斥着烂片，就是好莱坞想在新片之中挑出好片还是跟屎里淘金一样，没有一个国家能够做到出产的影视剧绝大部分都是好剧。

好比《庆余年2》压根不是粗制滥造的问题，它前5集和广告铺天盖地的问题。和开播就被嘲的《狐妖》的问题真在于粗制滥造吗？好像不是吧。

是不是成也资本，败也资本了。