郎静山，
如果略懂一些摄影或书画，
你一定听过这个名字，
他是民国极负盛名的摄影家。
沈石蒂拍摄的郎静山像
但若你看到他的摄影作品，
一定会非常惊讶：
这分明是一幅中国画呀!
郎静山能拍出这样的照片
是因为他眼里有画
郎静山，1892年生于江苏淮安，
浙江兰溪游埠镇里郎村人。
他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，
使他从小就受到了艺术的熏陶。
郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。
郎静山的集锦摄影，
仿国画、重意境、师古法，
在形式上模仿传统国画，
题材和主题意趣，
多取自古画、古诗词，
是中国绘画风格和摄影技法的统一，
既具有个人的艺术风格，
又有着鲜明的民族特色。
《迎客松》 1933年
从14岁起，
郎静山就开始摄影，
此后九十余年来，
相机就没离过手。
纵观郎静山一生，
生于清光绪十八年，
卒于1995年4月13日
103岁的高龄，
完整地见证了中国，
最动乱艰辛的百年。
从列强割据、推翻满清、
创建民国、北伐、抗日，
国共内战，到改革开放……
《一片春帆着远天》 1936年
12岁时，郎静山在，
上海南洋中学读书，
师从李靖兰学习绘画、
摄影原理、冲洗和晒印技艺，
于是和摄影结下了不解之缘。
他虽以摄影记者为业，
可是却以仿画摄影作品见长，
他借鉴传统绘画艺术“六法”，
潜心研习、加以发挥，
摄制了许多具有
中国水墨画韵味的风光照片，
自成一种超逸和俊秀的风格。
《湖滨秋色》 1939年
郎静山主张使用西方的摄影技术为工具，
在表现上应该多研究国画精神旨趣。
曾言：
“我主张在技巧上，
应吸收西方科学文明，
使照相不再是件难事；
但要谈到艺术视界，
无论取景或色调，
我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。”
开创了一条“集锦摄影”的新路
1939年，
郎静山将现代科学摄影技术与
中国的传统绘画六法理论相结合，
创出一条“集锦摄影”的新路。
所谓“集锦”，
就是“集合各种物景，配合成章，
舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”
以相机代替画笔，
重塑中国画的山水意境，
将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，
并因之驰誉于世界艺坛。
《晓风残月》 1945年
朗静山是开创中国影绘派的中国国画效果的第一人
朗静山是开创中国影绘派的
中国国画效果的第一人，
通过暗房技术，如涂抹、拼贴等手法
实践出来的国画般的风光作品，
当时不但在中国他是第一人，
在世界也是独一无二的艺术创造。
《寒林》
《松荫高士》 1953年
（郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿）
20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物风景。
道家装束的张大千，为集锦山水中主角，
创作了《松荫高士》和《松荫静坐》、
《飞泉幽涧》等作品
张大千曾多次在作品中描绘这些古木，
彷佛人在画中。
正如美国摄影学会会长
甘乃第（Kennedy）所指出的：
郎先生为中国人，
并且又研究中国绘画，
所以他是以中国绘画的原理，
应用到摄影上的第一个人，
堪称“影中有画，画中有影”。
中国画以笔墨，
摄影则用相机，
两者的工具虽然不同，
但同样都是要，
营造出美好的画面。
《花好月圆》 1950年
《中国式大学》 1972年
《野渡无人舟自横》 1988年
郎老九十余岁像
摄影术是西方人发明的，
但民国时的中国摄影
却有了强烈的中国美学风格。
在那个孱弱的时代，
人们就已经懂得在拿来主义的同时，
加入自己的优秀传统。
今天的文艺人士们，
是否还有这份情怀？
