有人说，春晚少了赵本山，就像年夜饭少了饺子，总觉得缺点啥。
这话听着糙，理儿却不糙。
但你知道吗？
这位“笑神”当年差点没能登上春晚的舞台，他和哈文导演之间，还有一段鲜为人知的“恩怨”。
赵本山，苦出身！
要说赵本山的喜剧之路，那可真是从苦水里泡出来的。
1957年，他出生在辽宁铁岭一个穷苦家庭，五岁没了娘，爹也走了，是盲人二叔把他拉扯大。
二叔就是他的启蒙老师，唢呐、二胡、拉场戏，啥都教。
你想啊，一个孩子从小就跟着盲人叔叔走街串巷，靠着表演讨生活，这经历能不深刻吗？
那时候，日子过得苦，但也让他早早地体会到了人情冷暖。
多亏了老师、同学还有同学的妈妈，对他特别好，给了他很多温暖。
这些点点滴滴的善意，都成了他日后创作的源泉。
他想让大家都乐呵乐呵，把生活中的苦都忘掉。
1982年，赵本山考进了铁岭剧团，这可是他人生的一个大转折。
他演的《摔三弦》火遍东三省，和潘长江合作的《大观灯》也成了经典。
那时候，一提赵本山，那就是欢乐的代名词。
姜昆，大恩人！
真正让赵本山走向全国观众视野的，还得说是1990年的央视春晚。
相声大师姜昆慧眼识珠，把他推荐给了春晚剧组。
这一上春晚，赵本山算是彻底火了！
他那独具特色的小品，幽默风趣的语言，让全国观众都记住了这个来自铁岭的小伙子。
从那以后，赵本山就成了春晚的常客，他的小品也成了大家每年春晚必看的节目。
毫不夸张地说，那时候的春晚，少了赵本山，就好像缺了点年味儿。
赵本山火了之后，也没忘了提携后辈。
从2009年开始，他开始让自己的徒弟们登上春晚的舞台。
小沈阳、宋小宝、文松……一个个都火了，成了喜剧界的新星。
赵本山用自己的方式，为喜剧界培养了一批又一批的人才，这功劳可不小。
哈文，有分歧？
再辉煌的人物，也总有谢幕的时候。
2012年以后，赵本山很少再出现在央视春晚的舞台上。
特别是2013年，他因为作品和导演哈文的理念不合，最终选择退出春晚。
据说，赵本山觉得自己的作品不够“笑果”，而哈文导演可能更注重作品的深度和社会价值。
两人意见不一致，最后赵本山没参加春晚，对外就说是身体不适。
这事儿让不少观众心里头都不是滋味，觉得春晚少了赵本山，就少了点味道。
其实，赵本山和哈文的分歧，说白了就是艺术理念的不同。
赵本山可能更注重作品的娱乐性和观众的笑声，而哈文导演可能更看重作品的教育意义和社会价值。
这两种理念，本身并没有对错之分。
艺术嘛，就是多元化的，是包容的。
只有尊重不同的声音，才能让艺术更加丰富多彩。
虽然离开了央视春晚，但赵本山并没有停止自己的喜剧事业。
他在辽宁春晚继续发光发热，还成立了本山传媒，培养了一大批喜剧人才。
这不仅仅是一个公司，更是他对喜剧事业的热爱和执着。
小品，咋办啊？
赵本山对中国喜剧的贡献，那是毋庸置疑的。
他的小品风格独特，语言幽默，深受观众喜爱。
他退出春晚，确实是小品界的一大损失。
但他的贡献，却是无人能及的。
可话说回来，如今的小品作品，总觉得少了点什么。
可能是少了那份真挚，少了那份打动人心的力量。
观众们期待小品能有新的突破，能继续给大家带来欢乐和感动。
赵本山作为小品发展的标杆，他的影响力和地位是毋庸置疑的。
但后人也得在学习他的基础上进行创新，这样才能让小品艺术继续前行，走得更远。
赵本山对喜剧事业的执着，那是没得说的。
即便不再上央视春晚，他依然在为喜剧事业贡献自己的力量。
他的本山传媒，培养了一批又一批的喜剧人才，为喜剧界注入了新的活力。
观众对赵本山的怀念与期盼，那可是深得很。
大家怀念赵本山带来的欢乐和经典作品，也希望小品艺术能够不断前行，走得更稳、更远。
赵本山这个名字，已经成了喜剧界的一个符号，一个代表。
总而言之，赵本山和他的喜剧艺术，是几代人心中的共同记忆。
我们需要珍惜他留下的财富，也要期待喜剧艺术的未来。
毕竟，笑声是最能治愈人心的东西。
有了笑声，日子才过得有滋有味儿！
所以，与其争论赵本山和哈文的“恩怨”，不如思考一下，如何让中国的小品艺术，在新时代焕发出新的光彩。
这才是对赵本山最好的致敬，也是对观众最大的负责。
或许，我们需要的不只是“笑果”，更是能够触动心灵、引发思考的喜剧作品。
这，才是真正值得我们期待的。
