1993年，李连杰和元奎携手打造的动作片《方世玉》，在香港获得了3000万票房的卓越成绩，这不仅奠定了“正东电影”的领导地位，也让元奎在业内声名鹊起。

在那个动作片称霸票房的年代，有李连杰这样的动作巨星加持，元奎频频推出卖座佳作，《方世玉》系列和《中南海保镖》等片成为经典。

然而好景不长，1997年，李连杰选择远赴好莱坞发展，退出了《方世玉》系列电影的拍摄。与此同时，港产动作片市场已经日渐萎缩，观众审美疲劳，需求大不如前。

元奎需要在没有李连杰加持的情况下，自己觅出一条生路。

正是在这个危机时刻，元奎决心再次集结《方世玉》原班人马，希望以此来扭转票房下滑的局面。他相信，只要再现当年的配方，或许可以重拾昔日辉煌。

于是，元奎开始了新片的筹备工作，邀请好友刘镇伟编剧，力图打造一部动作喜剧来取得票房成功。

经过深思熟虑，元奎决定让赵文卓顶替李连杰，主演这部名为《麻雀飞龙》的喜剧动作片。编剧刘镇伟极具创意，在故事中融入了独特的文艺气质。

全片色调唯美怡人，运用大量光影打造氛围。李连杰鲜明的动作风格让位给了赵文卓温和洒脱的体现。这是一部充满艺术感染力的作品，将文艺片的精髓融入到喜剧动作的模板中，可谓大胆创新。

然而，这种创新终究未能得到市场的认可。或许观众已经习惯了李连杰那种硬朗霸道的打斗方式，面对赵文卓柔中带刚的风格感到不适应。

再加上光影氛围过于强烈，让人难以集中注意力投入到剧情中去。该片在香港上映25天后，最终仅取得了680万的票房。

这无疑是个沉重打击。元奎和刘镇伟试图在商业片中探索艺术边界，但市场给予了残酷的回应。他们不得不承认，大众审美接受能力确实有限，想要获得商业成功，就必须按照既定模式展开创作。

这是一课昂贵的教训，但对元奎影响深远。

经历了《麻雀飞龙》的失败教训后，元奎并未气馁，他很快又开始了新项目的拍摄工作。这次，元奎联手师弟元彪及编剧刘镇伟，决定翻拍1972年同名电影《马永贞》。

作为商业片，新版《马永贞》着重强化了爱情戏份，主要讲述黑社会大哥马永贞卷入情感漩涡的故事。金城武、元彪领衔主演，实力堪称豪华。

此外，为了迎合大众口味，片中还沿用了原作中张彻式的暴力美学场面。血浆飞溅、断肢饱和的慢镜头打斗镜头无不展现出强烈视觉冲击。

光从制作质量上看，这部新《马永贞》毫无疑问达到了较高水准。然而坏就坏在档期选得不对，它上映的同时，正是好莱坞大片《侏罗纪公园2》登陆香港。

在如此激烈的竞争下，新《马永贞》顶多只能抓住一些动作电影忠实拥趸的眼球，大众的选择还是侏罗纪这个在全球热炒的影片。

最终，这部制作精良、情节丰富的佳作也只获得了300万的票房。

《麻雀飞龙》和《马永贞》的双双失败，无疑给予了元奎沉重一击。尤其是后者，可谓制作精良、演员豪华，本应轻松达到千万票房，没想到还不如一部文艺小片。

一时间，元奎陷入了深深的自我怀疑中。

这两次失败让他认识到，电影市场的变迁不容忽视。90年代中后期，港产动作片已经开始走下坡路，面临好莱坞大片林立的挤压。

如何在商业与艺术之间寻找平衡，是摆在每一个港产电影从业者面前的难题。

可以说，《麻雀飞龙》代表了艺术探索的方向，而新《马永贞》则体现了商业考量。但时代的大潮，不允许电影人再维持单一的创作模式。

仅有商业化是不足以立足的，单纯的艺术探索也难以为继。正如新《马永贞》遭遇的残酷现实，再好的制作也抵挡不住时代洪流。

1999年，元奎终于选择了离开香港，转战好莱坞发展。对他来说，这无疑是一个痛苦的决定。但港产电影的变迁注定他必须转型，亦正如当年李连杰的离去。

可以说，《麻雀飞龙》和新《马永贞》的失败，不仅预示了一个时代的结束，也启迪着电影人不断反思与进步的道路。

这是元奎留给后人的宝贵财富。