扫黑剧《猎冰》上线播出后，外界反响热烈。

很多人拿这部作品与《狂飙》对比，毕竟也是张颂文的新作，仍是精彩纷呈的反派角色。

只是看了几集后才发现，《猎冰》的制作质量完全低于预期水平和高度，很多逻辑不通的设计和粗糙的制作直接劝退太多人。

《猎冰》的出现，本是一道亮丽的风景线，却在播出的瞬间成了让人唏嘘的风向标。

今天，就让我们聊聊这部剧的起伏与转折，以及它如何从被寄予厚望到逐渐显露出的瑕疵。

首先，得提的是《猎冰》的班底。

导演高群书，一个在刑侦缉毒题材上有着深厚造诣的老手；张颂文，一个凭借《狂飙》一剧成为家喻户晓的实力派演员。

这样的组合，不禁让人心生期待，仿佛胜利已在望。

然而，剧集一经播出，观众的反响却出人意料。

张颂文的表现，依旧是那么的精准与到位。

他饰演的黄宗伟，如同一匹黑马，带着独特的魅力跃入观众视野。这本是好事，但却意外地放大了剧集其他部分的不足。

01

青年演员演技不到位

谈到不足，不得不说的就是姚安娜的表现。

她在剧中的角色至关重要，却似乎未能承担起这样的重任。她的造型，她的演技，甚至是她的每一个动作，都在无声地证明着“不搭”。

剧集的成功与否，不仅仅在于演员的名气和剧本的吸引力，更在于演员们如何将角色的灵魂呈现出来。

《猎冰》虽然在演员阵容和制作班底上下足了功夫，但剧集的真正魅力，却在于那些细微处的真实呈现。

张颂文的黄宗伟，是那种能让你在银幕前一眼就能认出的角色。他的每一个眼神，每一句台词，都透露着角色的深度和复杂性。

这样的表演，无疑是《猎冰》中最闪耀的部分。他的存在，让剧集在演技这一块保持了一定的水准。

然而，就像一枚硬币的两面，当我们将目光转向姚安娜时，却不得不面对另一种现实。

她在剧中的表现，似乎成了剧集的软肋。无论是在角色的塑造上，还是在情感的表达上，她都显得有些力不从心。

姚安娜的角色，应该是一位坚韧不拔、智勇双全的女警。

但她的演绎，却让人难以联想到这样的形象。她的动作，她的对白，时常让人感到出戏。

这种感觉，就像是剧中的她一直在尝试，却始终未能融入那个世界。

观众的反应是直接且真实的。

他们对于姚安娜的表现给出了直言不讳的评价，这些评价虽然有些刻薄，但也反映了观众对于剧集质量的期待。

在这个看脸的时代，演技依然是硬通货。

不过，作为一名青年演员，姚安娜还有很多提升自己的机会，只要多理解角色，并放下身段，未来也会有不错的成绩。

02

导演下场解释，观众会买账？

《猎冰》的故事讲述的“猫鼠游戏”依然有着十足的吸引力。

随着剧集的更新，很多的转折也开始出现。最新的主线中，黄宗伟与陈建昌合作后差点被警方一锅端，接下来，这伙犯罪分子又将转移到何地继续违法？

这样的剧情设定本身就充满了紧张和刺激。

但如果没有合适的演员来驾驭这样的剧情，那么再好的故事也只能是纸上谈兵。

剧集的制作方在未来的工作中，应该更加注重演员的选择，因为这不仅关系到剧集的质量，更关系到剧集能否在激烈的市场竞争中站稳脚跟。

对于《猎冰》来说，现在的困境或许是一个转机。

它可能会因为观众的批评而作出调整，也可能会因为剧情的深入而逐渐改善。

无论结果如何，我们都希望《猎冰》能够成为一个积极的案例，告诉我们：电视剧的生命在于质量，在于演员如何将一个个角色鲜活地展现在观众面前。

因为《猎冰》的争议越来越多，该剧的导演高群书也下场解释成，制作成本较低，仅有4000万，而且时间紧任务艰巨，最终呈现出的作品可能带着不少瑕疵。

而高群书也提到青年演员姚安娜，称她的演技达到60分，是合格的。

不管导演怎么解释，但观众还是能从剧集中看到太多的不足之处。

作品的质量就不再赘述，很难与大制作相提并论。起初的电影质感，到现在看着完全无感。

不难发现，网友们的评论更是直接且犀利。

他们对姚安娜的表演毫不留情，各种吐槽与调侃充斥在网络的每一个角落。虽然有些过于尖锐，但也从侧面反映了观众对于剧集质量的不妥协。

《猎冰》的经历，似乎在提醒着我们：在追求高收视率的同时，更应重视演员的匹配与演技的打磨。一个好的剧本需要好演员的演绎，才能真正地发光发热。

最后，我们仍然期待张颂文能够在未来的剧集中，继续用他的实力证明什么是真正的演技。

同时也希望《猎冰》能够成为一个反面教材，让更多的制作团队在选角与制作上更加慎重，为观众带来更多高质量的作品。

而对于姚安娜，我们也期待她能在未来有所突破，给观众一个惊喜。