当“速食经济”涌进影视圈后，“流水线演员”成了流量的受益人，而观众，则成了真正“遭殃”的受害者。

无论有没有“声台行表”的功底，只要站在镜头前，做两个动作，皱皱眉头，张张嘴念几句“1234567……”，就算完成了一段表演。

只要有颜值、有流量，就能当演员拿片酬，完全不顾观众的感受。

当这种“畸形演员”成为“主流”时，不少观众也发现，那些真正热爱表演，也曾塑造荧屏经典的老演员，渐渐“消失”了。

正如濮存昕所说，自己演的东西，已经没有人再看了。

不是观众不需要，而是市场不允许。

从“红得发紫”到“无戏可拍”，这些老戏骨们也面临着生活与理想的选择。

有人在烂片里“深耕”，有人成为“带货网红”，也有人消失不见，像是“隐遁”在另一个世界。

很多人知道，李幼斌因为《亮剑》中的“李云龙”一角大火，直到今天这仍是个经典角色。

然而在拍完该剧之后，他却表示：我以后不会再演《亮剑》这样的电视剧了。

原因很简单，“李云龙”这个角色过于鲜明耀眼，再演同类型角色，观众会很容易想起“李云龙”，而不是演员李幼斌。

事实上，他这个担心是正常的，但很明显地是，他并没能免俗。

其实，“李云龙”的第一人选并不是李云龙，而是唐国强。但演多了帝王将相的唐国强，担心这个满口脏话的“团长”会影响自己的形象，选择辞演。

就这样，《亮剑》才落到了李幼斌身上。

在李幼斌的演绎下，“李云龙”确实很出彩。一个满口脏话、一身匪气的团长，真实又动情。

而他的不少经典台词被做成表情包，至今仍在网络上活跃。

除了“李云龙”之外，李幼斌还有不少经典角色，比如他在《闯关东》中饰演的商人，就无数次引起观众共鸣。

但同时也不难发现，李幼斌那些叫好又叫座的作品，几乎都在2010年之前，此后，他几乎成了一名“烂片专业户”。

虽然这违背了他一直坚持的“选好剧本，认准角色”的底线，但也能看出，在流量为王的时代，再靠演技和老一套，想进组都是一件很难的事。

《罚罪》《生死阻击》等剧中，李幼斌再次以军人的形象出现，果然，观众看到他的第一眼，想起的还是那个满口脏话的“李云龙”。

虽然扎根在烂片堆里，但好歹，李幼斌也仍旧坚持着对演员这个身份的尊重，没有加入直播带货的行列。

在一群爱豆中演戏，想来他也是别扭且难过的。

濮存昕除了是演员之外，还有个“初代师奶杀手”的标签。

已经43岁的他在《英雄无悔》中，一张俊俏的脸，再加上精彩绝伦的演技，让他迅速走红。

然而有了名气之后，他并没有飘飘然，仍旧能沉下心来琢磨演技，对每一个角色负责任。

在确定他出演《白鹿原》时，外界几乎都是反对的声音。没有人愿意相信，一个北京生北京长的人，能演出一个西北汉子的精髓。

而濮存昕为了能演好《白鹿原》，到陕西生活了很长一段时间，从文艺同行，到街头商贩，他都去打交道，为的就是学会说方言。

当他在荧屏中亮相时，濮存昕不像是演员，更像是一个土生土长的陕北汉子。

王侯将相、文人雅士、道士和尚，在文艺圈深耕多年的濮存昕，被人称为“行走的中华上下五千年”。

尤其《三国演义》中的“孙策”一角，他的眼神中都透着王者霸气。

除了电视剧之外，濮存昕还活跃在话剧舞台上，《李白》《雷雨》等剧目，都带给观众不一样的感动和体验。

然而这样一个演什么像什么的“师奶杀手”，却说出了“我没有机会，娱乐圈没有我的活儿”这样心灰意冷的话。

倒不是他怨天尤人，而是在资本市场，他们宁愿用一些毫无演技的非科班流量，也不会再找一个演技卓然的老戏骨。

看透现状后，濮存昕也像“隐身”了一样，很少露面，将更多的时间用在陪伴家人身上。

说起陈创这个名字，很多人还会有人陌生，但一看到这张脸，相信有不少人感叹：原来就是他啊！

他最出名的角色，演的是一只狗，就是《宝莲灯》中的“哮天犬”。

虽然只是个配角，陈创却被许多观众记住并赞叹：一个人怎么能把狗演那么像！

这样的成功，是他长久地观察与模仿成就的。

为了演好一条狗，陈创经常去观察流浪狗的一些行为。比如遇到危险时是怎么狂吠，遇到投喂的好心人时是如何撒娇等。

从摇尾乞怜到龇牙咧嘴，从护食到听话，一个个动作学习下来，才有了难以超越的“哮天犬”。

除此之外，他还是《福贵》中命途多舛的“福贵少爷”。

他既能演出少爷时期的金贵骄傲，又能演出被批斗时的恐惧认命。

在矜贵、落魄、无奈、痛苦、麻木等多种情绪的杂糅中，他将原著《活着》中的“福贵少爷”演绎得入木三分。

但这样一个演员，并没有获得更多的机会，而是在流量的席卷下，变成一个抑郁不得志的演员。

出道多年，尽管演技精湛，仍旧只能在一些影视剧中当一些镶边配角。但陈创对此似乎并不在意，好像能演戏，他就满意了。

因为“相貌欠佳”，魏宗万饱尝了不得志的滋味。但对此，他并没有放弃表演，而是趁着那段时间认真琢磨演技，这才有了我们后来看到的经典角色。

俗话说的酒香不怕巷子深，这句话放在魏宗万身上十分合适。

张建亚在拍摄《三毛流浪记》时，觉得里面有个“老兵油子”的形象非常适合魏宗万，便几经辗转找上门来。

魏宗万却一口回绝，因为他不会骑马。

见此情景，张建亚直接下跪，求他出演成就自己的电影，荧幕上这才有了“老兵油子”，魏宗万也因此受到瞩目，并获得不少奖项。

除此之外，魏宗万也曾在四大名著中塑造了一些经典角色。比如《水浒传》中的恶人高俅，比如《三国演义》中的司马懿。

而司马懿一角，也是导演张纪中几度请求，才使他愿意出马。

倒不是魏宗万拿架子，而是受传统戏剧的影响，他十分不喜欢这个要涂着白脸的“大奸臣”。

在张纪中多次保证不涂白脸、会有调整之后，才有了荧幕中和诸葛亮斗智斗勇的司马懿。

尤其是“空城计”那一段，“司马懿”面对大开的城门，以及泰然自若抚琴的诸葛亮，百般狐疑，却一言不发，眼神里自有千军万马，直接演技封神。

但塑造过无数经典角色的他，却并没有利用自己的名气来“捞金”，而是回归平静而普通的生活。

对他来说，有国家一级演员的编制，每个月有4000多元的工资，也有自己热爱的事业，此生足矣。

不得不说，老先生有艺人的风骨，值得敬重！

李保田身上最鲜明的一个标签，就是“戏霸”。

早年间，他带给观众不少优秀的影视作品。比如《菊豆》中被时代压抑与婶子偷情的杨天青，痛苦与大胆同在。

比如《凤凰琴》中的民办教师“余校长”，他的表演生动而感人，一部电影就让他斩获百花、金鸡、政府三大奖项的“最佳男主角”。

而说起他让观众最印象深刻的角色，就是《宰相刘罗锅》中的刘墉。身材矮小，驼背而又足智多谋，让历史人物走进千家万户。

这是他的成名作，也是他与娱乐圈产生“别扭”的开端。

看到“刘罗锅”的成功，资方准备筹拍第二部，并仍旧邀请李保田、张国立、王刚等三人。李保田看了剧本后，直接拒绝了。

原因很简单，他认为第二部的剧本纯属消耗情感，粗制滥造，并非用心打磨。并表示“有些人此生不再合作”。

如果他当时选择出演，或许“铁三角”里就没有张铁林什么事了。

在拍摄《钦差大臣》时，几乎是他被“群殴”的直接体现。

原本说好的30集，在一次次“注水”后变成了33集。对于资方来说这是正常现象，但对于李保田来说，这是对观众不负责任的表现。

多次反对不成，他一气之下将片方告上公堂。虽然赢了官司，但他也被十几家公司“拉黑封杀”。

演出的机会越来越少，畸形与别扭越来越多，李保田也逐渐离开了演艺圈，将更多的时间用在画画上，也算是寻觅了一方安宁。

有演技有气节的老戏骨们，却因为这样那样的原因一步步离镜头越来越远，却百般不得已。

而屏幕中的演员，不仅脸越来越陌生，甚至连基本的演技都没有。

随便做做表情，站在镜头前说两句话，不论是好是坏，都自会有粉丝来追逐捧场。

只是影视剧里的“速食时代”，被消耗最多的，到底是艺术的纯粹，还是观众的信任呢？

是不是越来越多的人，甚至连打开电视机的欲望都没有了呢？