邵士林，1966年生人，1987年入伍在北京荣宝斋拜赵阳为师，学习书画装裱与修复。师从徐湛老师学习国画花鸟。从事美术教育多年，培养出很多美术人材。现任冀南新区美术家协会副主席，邯郸市美术家协会会员。中国书画家研究协会研究员。
邵士林先生画有境界的花鸟作品，走过了一条心修入画的漫长路径，无论是技法还是画品，都不一蹴而就，必是坚定不移的探索追求，以仁修入画品，先生的花鸟画，就多出了抒情的色彩，也拥有了文化寓意的品格，观画而识人知品，这就是他的花鸟画与大众审美保持顺畅沟通的审美法则。
邵士林先生的花鸟画，构图宛如一曲灵动的乐章。主体花鸟恰似那跃动的音符，在画面中恰到好处地绽放光彩，与周围的景致元素交织共舞，相得益彰。疏与密的编排如诗行般错落有致，疏处似清风徐来，可任思绪驰骋；密处若繁花紧簇，尽显生命的蓬勃张力。”
邵士林先生在绘画技巧方面，线条流畅自然，细腻地勾勒出荷花和荷叶的轮廓。先生对荷花的花瓣、花蕊等细节刻画入微，展现出荷花的精致之美。荷叶的脉络也被描绘得清晰可见，体现了先生对自然的细致观察和精湛的绘画技艺。
一幅幅牡丹花鸟，是有直取物象之本真，但却又丝毫不失于写意之真谛，实乃工写兼备于一体。邵士林先生用笔用墨，浓淡适宜，赋色浓厚，相得映彰，虽艳却不庸俗，虽丽却不浮滑，只见朵朵牡丹形神，既有刚劲之姿，亦有婀娜之态，花卉雍容典雅，枝叶簇拥繁茂！纵览之余，真可叹唯有牡丹真国色，花开时节动京城，诗情画意，沁人心脾！
邵士林先生注重对窑洞独特形态的描绘，如拱形门窗、黄土墙壁等，常以写实或夸张手法展现其结构与质感。在构图上，有的以窑洞为中心，周围搭配山川、田野等元素，营造出和谐的画面氛围；有的则采用全景式构图，展现众多窑洞聚集的壮观场景。展现了当地居民的民俗风情和生活智慧，传递出浓厚的乡土气息和人文情怀。
