所见即所得，所闻即所谈。朴实无华的「编辑部在看啥」正式登陆。编辑们准备的影剧综分享推荐，带给大家个性化的解析。既是轻松闲适的追片参考，也是老友相聚的温馨谈资。周转于生活和自我的心灵，在影视文艺的世界里，永远有一方安定之地。

DC这次找了《人猿星球》系列的导演马特·里夫斯来执导重启版的蝙蝠侠，主演则选择了因为《暮光之城》火遍全球的罗伯特帕丁森。在上映之前，这个英国演员曾说过：“如果演的不好，我就下海去演A片。”但随着观影解禁，各大平台纷纷打出了高分的局势下，这部颠覆过往DC蝙蝠侠形象的电影，也迎来了自《小丑》之后的口碑高峰。

相比竞争对手漫威的爆米花满分，DC的超级英雄电影始终与隐喻有着脱离不了的关系，自扎导的《守望者》起，到如今的《新蝙蝠侠》，黑暗色调、反英雄似乎是DCEU的一贯风格。

马特·里夫斯擅长用隐喻来比拟，《新蝙蝠侠》中犹如是，这版的老爷脱离了以往的花花公子、高科技英雄的形象，以更为年轻生涩的侦探形象呈现在屏幕中。哥谭总是阴雨连绵，作为一个官场腐败，民间治安不良的城市，黑暗是令罪恶与恐惧滋生的土壤，整个影片的色调调整成这样的色彩，是为后来的犯罪打下基调。

同样的，一个更为年轻的蝙蝠侠，在回避布鲁斯·韦恩的身份，执着于复仇的同时，他的心路中所寻找暗巷出口，也成了故事的另一块基石。谜语人是受到他的启发，才自称为复仇者，这也为他在影片最后放弃复仇心结，选择承担起更多责任，守护哥谭市打下基础，让影片在灰暗之后重新步入白天。

在DC的漫画中，蝙蝠侠白天是哥谭的布鲁斯·韦恩，晚上才是那个暗夜侦探。《新蝙蝠侠》从他尚且在身份中迷失开始讲述，这时候的蝙蝠侠还是一个年轻、莽撞、深陷在仇恨里，渴望找到出路的年轻侦探。他有了比常人更厉害的体能，但那也只是一些；他还有一些装备，但还未曾达到正义联盟里三巨头的程度。

他是一个初出茅庐的侦探，被谜语人牵着鼻子走，但也正是这个莽撞的年轻人，让哥谭重新见到了希望。而这也是在漫长的镜头讲述里，马特·里夫斯想要呈现给观众的故事。任何超级英雄在成为英雄之前 ，他们首先是迷失了自己的普通人。

一部新人导演的处女作，电影改编自导演自己在日本做交换生时打工的真实经历。看完电影我第一感受是，导演是不是巨蟹座？喜欢怀旧，情感细腻，各种并不刻意的仪式感，以及对温暖和治愈力的追求，甚至还有点点宅。“磁场过于相同”，于是在采访中我特地问了导演这个问题，我猜对啦！一次非常有趣的谈话。

推荐这部电影首先是因为：情绪上的共鸣，电影讲述了一个个有关离别的故事，但你看不到激烈的情绪，露骨的台词，也没用音乐刻意渲染悲伤氛围。所有的离别场景全都通过生活细节来展现，“如果有一天我将要离去，就让回忆淡淡的随风而去”就是这种感觉。而采访中导演提及的“离别是通过想念来表达的”这句话也有被戳到。

其次，在这部电影中我还看到了一群生活在异国他乡的底层小人物努力生活的痕迹，就像导演把他们比作一群鱼，虽然不在家乡的水里但只要有水的地方就能鼓动腮帮努力存活，这种温柔且治愈的力量让人难以忘记。

这部电影无论在影像还是配乐上都十分清新且明媚，日式的视听风格给了它非常春天的感觉，而春天里发生的离别故事，新生与成长感又是如此强烈。而 对于那些对大自然变化及时间更替格外敏感的巨蟹们来说，这是一部非常对胃口的片子。

每一个决定远行的人，都对新的世界、新的自我充满了向往。但在远行中，会遭遇什么，大多都是未知。纪录片《一次远行》就以全球疫情为背景，跨越四大洲16个国家，记录下了不同姿态的年轻人和他们炽热的生命力。

这部纪录片的第一集，带我们走近的是患癌女孩周倩仪的生命历程。29岁的她乐观开朗，爱笑，爱唱歌，在德国莱比锡大学读物理系，有一群相处友好的朋友和幸福的恋人，梦想着将来有一天会成为一位科学家。然而命运好像跟她开了个玩笑，她刚到德国留学不久，疫情就突然爆，她也被确诊为癌症晚期。

在德国的治疗并不理想，无法安排手术只能每周去化疗。所以她毅然决定告别朋友与男友，送走养的植物，打包好行李，带上了课本，几经波折回国求医。随后，一家人辗转于上海、广州各大医院的各个科室，只为了给年轻的生命寻求一线生机。

虽然面临生死的考验，但整集片子的基调，压抑中带着希望，温暖中带着不舍。生命似乎已经进入倒计时的周倩仪，似乎与我们大多数人没有不同，她依然爱笑，爱唱歌，依然带着相机行走在上海街头的特色咖啡馆，依然与朋友分享着快乐。

在似乎无法抵御的苦痛面前，年轻人如何寻找光亮？《一次远行》似乎给我们提供了一份答案。影片的最后，周倩仪的生命被定格在了29岁，画面中播放的是她曾用玩笑的口吻跟摄影师介绍自己在游戏里的“渣男”人生，“我离了8次婚”“这些都是我的小孩”……生命也许正逐渐失去颜色，但生活却永远可以是鲜活而多彩的。

“霸道总裁爱上我。”

一部用一句话就可以完美概括故事情节的“土甜”韩剧，近期让不少观众大为上头。根据漫画《我和社长相亲相爱》改编而来的韩剧《社内相亲》，讲述了代替闺蜜去相亲的申夏莉，意外发现相亲对象是自己的公司总裁，还在初次见面后被Boss“追着”结婚，进而引发了一系列搞笑、甜蜜而又治愈的故事。

《社内相亲》可谓涵盖了所有恋爱题材作品中经典且狗血的元素，顶替相亲、总裁倒追、契约恋爱等陈年老梗一个不落，这样又土又玛丽苏的剧情依然能够引起大批观众追剧，最关键的原因还是其轻松搞笑的情节氛围。

女主为了劝退男主这个相亲对象，故意把自己伪装成一个浪荡不羁的女人，谁知意外跟其他人撞了扮相，还被找上门的原配错认成了小三。女二因为被偷拍留下了心理阴影，不敢使用外面的公关厕所，结果憋尿遇上堵车，在心上人面前闹了大笑话。此外，还有女主女二喝醉耍酒疯，男主穿越整个公司“追杀”女主等情节，笑点密集，令人捧腹。

剧中目前的主要人物也都各具特色、十分讨喜。女主角申夏莉善良努力，认真过着自己喜欢的日子，女二陈妍书虽然是富家女，但是不娇不作，两人之间的闺蜜情更是令人羡慕。男主姜泰武和男二车成勋则是表面冷酷，实则呆萌，这种反差感也是极具魅力。还有“老顽童”一般的男主爷爷，友善的公司同事等，每个人物都鲜明又可爱。

两对主角间或搞笑或甜蜜的情感线，也给即将到来的春季增添了许多美妙的恋爱气息。在经历了一天的疲惫工作后，能够躺在温暖的被窝里舒舒服服地看一集不费脑子、幽默解压的小甜剧，这种生活简直再美好不过了。

看过霸道总裁和傻白甜的爱情戏码，今天我们来聊聊白茶女主和黑茶男主的斗智斗勇and相爱相杀。

这是一个关于套路和反套路的故事，主线的安排主要围绕女主秋嫣的成长展开，作为一个并不受宠的庶女，她像可以被随意买卖的物件，也像为了家族利益可以被随时牺牲的祭品，作为封建礼教下被压迫的女人，秋嫣遵从父母之命嫁给未曾见面的丈夫贺沣，却在拜堂现场目睹丈夫吐血而亡，面对“克夫”的骂名和要么殉葬，要么出家守寡的死路，她没有妥协，而是凭借自己的智慧和勇气破局，调查贺沣死亡的真相，找到了一线生机，打怪升级。

而剧中男主角梁翊的人设也是一个亮点，他不是传统意义上的腹黑男，更不是霸道总裁，作为皇帝监察百官的鞭子，他所行之事大多见不得光，传闻只说他残害百官，但实际上他为朝廷厘清吏治鞠躬尽瘁。为达目的，他可以不择手段，但偶尔也会动一下恻隐之心。如果说为了求生的秋嫣功利有心计，是茶艺中级玩家，那梁翊绝对可以算得上高级玩家，他不仅能识破女主的每个心机招数，还能和秋嫣在茶艺上一决高下，这样的男主在以往的影视剧中可不多见。

除了人设，《嫣语赋》在剧情上的反转也十分精彩，只有你想不到，没有编剧写不到，当然，由于剧集整体节奏较快，连续反转的剧情也容易让观众云里雾里，产生“女主断案不是凭实力，而是凭光环”的感觉。而在服装的选择上，虽然可以看出剧组在尽力让汉服替代以往古装剧中清一色的“影楼风”服饰，但也许是钻了“架空”朝代的空子，又或许是资金有限，也出现了唐制、宋制、“影楼风”混搭的情况，让人有些许啼笑皆非。

作为一部并没有大爆的网剧，《嫣语赋》还有一些显而易见的缺点：主演略显拉胯的台词功底总是让人出戏；剧集前几集对于秋嫣独立女性人设的塑造基本上全靠嘴说，而非依靠人物的行为去表现，很难让人不误以为是在故意凹人设，迎合女性观众口味；而大结局的反转剧情，更是让人摸不着头脑，不知道的还以为是六个编剧打起来了，作为一直追更的观众，我也很难不说一句：高开低走。

成为不死之身，经历600年的轮回，只为找回自己的灵魂。这个剧情有些眼熟？韩剧《不可杀》也许确实在一开始被给予了再造“鬼怪2.0”神话的期望，但两部剧风格各异，结局也不尽相同。

《不可杀》的开篇确实做得很重，极为细致地讲述了男主从出生到变成“不可杀”的历程，同时铺陈贯穿全剧的生死轮回、报业因果，令观众理解“不可杀”的逻辑和世界观。男主的一生被巫师的话牵着走，巫师却在轮回后成为他的送货员；他未曾牵过儿子的手，传递父爱的温暖，才会在儿子被杀后追悔莫及；他在被全村人唾弃的环境中长大，却练就了坚定的意志；他珍视与将军养父的承诺，600年间不曾伤害过人类……画面充斥着血腥、打斗元素，以便吸引观众的眼球。

但是，因为叙事节奏较慢，很难持续抓住追求“爽感”的观众。加上编剧在开局对于生死和因果的宏大构想，随着关键人物纷纷转世到现代，逐渐褪色为较为单一的的虐恋，难免消耗观众的耐心。一部被寄予厚望的剧最终没能掀起水花，着实令人惋惜。

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作者 | 影视产业观察编辑部

主编 | 彭侃

排版 | 夕颜