没有一个顶流以及一线大咖助阵，甚至开播前嘲笑声一片，就这样凭借过硬的质量俘获了近15万人的心，以一己之力拯救了整个古偶市场。

事实证明，观众对电视剧真没有那么苛刻。《永夜星河》的剧情轻松搞笑，人设也没有逻辑漏洞，尤其是特效，我敢说在整个古偶题材历史中都是数一数二的。

毕竟能拍出，比小说文字的幻想还要更加高级画面，制作团队的脑洞和业务能力，绝对是内娱少有的。

演员，靠的也是真诚才能彻底征服观众。毕竟虞书欣和丁禹兮知名度和口碑都一般，可唯独他俩的互动让人看了还想看。那是两个真的全身心为剧作和人物服务，就连对戏都能临场发挥出情节亮点，简直就是按头让观众磕啊。

实际上，能呈现出如此惊喜的效果，也是因为演员是真的拼尽全力了。在花絮中，你能看到丁禹兮舞剑，配上鼓风机就算没有特效，那都是帅的一批。

还能看见虞书欣写毛笔字。虽然只有几个字，写得却行云流水、无比丝滑，不知道背后究竟练了多长时间。可能都没有特写的远景镜头，甚至一闪而过、无人在意，却也都是亲力亲为，这，就是演员能随着作品上桌的关键原因。

原本追剧就已经满心欢喜了，直到一位演员惊喜出镜，我直接被硬控在了原地——阿娇在《永夜星河》中演的是男主母亲，同时也是女主一直寻觅的大boss怨女，曾害得女主家破人亡的罪魁祸首。当然，这背后必定藏有隐情，但，毕竟是大boss，本以为阿娇会结尾登场，没想到就这么“空降”了。

一开始，还只是两个人的远景，这里更瞩目的是背后美轮美奂的特效。当镜头切到阿娇脸上的那一刻，我的眼睛瞬间瞪大了。这里她的造型非常素雅，不仅一身白，就连发型都非常简单，没有任何发饰点缀。可配上阿娇这张脸，却丝毫不让人觉得平淡无味，反而将视角全都聚焦在了美颜暴击中。

接着，阿娇对着旁边的男演员粲然一笑，仿佛刹那间春天到来一般。明艳的五官，没有色彩的修饰，反而更加凸显了原生态的浓颜魅力。眼睛弯成如月牙一般，笑得如此灿烂，脸上却没有任何皱纹，面部也没有僵硬的痕迹。这不比某些30岁小花还灵动啊。

此刻，镜头虽然是两个人的戏份，可只有阿娇出镜，旁边的男演员似乎直接沦为了陪衬。说实话，就这么一分钟，我的视线几乎没有离开过阿娇。而在开播前的宣传期间，片方其实发过阿娇的片段。就这么一个镜头，更是美得人失语。这毫无瑕疵的建模脸，实在是过于惊艳，甚至就连有些发黄的头发都没那么显眼了。

毫不夸张地讲，从这些零碎的片段来看，阿娇的状态与早年巅峰期，真没什么区别。从古装到古装，时隔大概20年，放在娱乐圈还是这么能打，到底是谁说浓颜不扛老的？

每个人的审美确实不同，可真正的标致美人，总会让所有不同审美的人达成一致，因为大家对美的认知是相同的。在以前就是惊艳的存在，如今网红审美盛行，一抓一大把的流量演员更是掉价，再看阿娇，强烈的反差感让人又一次对她的颜刮目相看。

果然，演员在接戏时，还是得在剧本与制作班底方面有点追求。或许这几年阿娇出现在大众视野，更多是全国巡回演唱会。实际上，她也没少拍戏，尤其是网大，拍一部烂一部。在网大的世界里，她尝试过妲己，长这样——

祸国殃民、美貌惊人，听起来用这些词来形容阿娇演的角色似乎没什么。可当真的看见阿娇这“肉装妲己”，我的眼睛是真的受到了一万点伤害，这肿得双眼皮肉条都突出来了。

看得出，道具组也是尽力了。从服装到妆面再到头饰，都做得非常华丽上档次，就连打光都有种纸醉金迷的感觉。可这些放到当时的阿娇身上，更辣眼睛。

除了妲己，阿娇还演了小青。没错，就是张曼玉演过的那条青蛇，为了显瘦还要凹性感，她穿上了露肩的黑色服装，可依然盖不住肉感。这张脸再加分，也抵挡不住这副躯体在水里“蛄蛹”带来的冲击。

这时候的阿娇，真的算得上360度“全死角”，摄像想找个最显瘦的角度那也是于事无补。

到这，还没完。网大版《画皮》就是今年上线的，阿娇的表现还是一如既往的“拉”。其实五官还是立体的，可镜头里的整张脸都是肿胀的。尤其是在网大粗制滥造的服化道下，没有任何可以给她加持的修饰，就连眼妆都显得眼睛格外肿，这还哪有的看了。

这么一对比，还是《永夜星河》中阿娇的状态更惊喜。或许，这也是她原本的状态。接连几部网大，对阿娇的口碑已经造成了影响，没有想到，《永夜星河》一分钟戏份就能瞬间回血，果然还是脸在江山在。

影小柒.结语

同样是古装，咋差距就这么大呢？显然，除了阿娇自身状态的改变，发型与服装是否适合演员，拍摄角度能否将演员的颜值放到最大化。在不同的戏中，制作班底对上面几个问题有不同的理解，所以拍出来阿娇的颜值也是不一样的。虽然从幕后特辑来看，古装还是有些显胖，但，并不影响效果，而且，看多少遍还是会被阿娇的脸吸引。

果然，真正的美人无需身材焦虑，也根本不需要考虑角度，只要正常发挥，依旧可以完成口碑逆袭。