第二十三届中国上海国际艺术节正在火热进行，此次推出“在艺术节，遇见海派风华”系列演出，方言舞台剧《魔都俏佳人》、音乐剧《爱情神话》、上海话版舞台剧《长恨歌》、舞台剧《繁花》等近年来上海出品的沪语原创舞台佳作将集中亮相。11月2日—3日，舞台剧《繁花》将在艺海剧院再次上演，这部“现象级”作品时隔五年再次上演，两度受邀中国上海国际艺术节，凝聚了观众的口碑和奖杯。

步入“繁花”深处，感受烟火气中的沪味人生。舞台剧《繁花》相比电视剧更凝练，演员阵容豪华，资深老戏骨及多位影视、戏剧等明星演员参演。人生如戏，演绎着喜怒哀乐与悲欢离合，一部代表海派文化的上海现象级舞台剧，全沪语演出的同时全程配备字幕，对上海文化精髓、地方文化保护，让上海这座城市里的普通人在舞台上“闪闪发光”。

据介绍，舞台剧《繁花》两季，“形、声、色”虽大体一致，却完全是两种不一样的气质，时间交错的叙事和别具心裁展现时间流转的舞台设计，形成了独特的“繁花美学”。

主创团队表示，舞台剧《繁花》第一季，七年中获得无数业内大奖，交出了一份“闪闪发光的成绩单”。

舞台剧《繁花》第一季获得奖项：

2018华语戏剧盛典“最佳创新剧目”

2019壹戏剧大赏“年度大戏”“年度最佳编剧”

获【第二届·华语戏剧盛典】六项提名——

“最佳年度剧目”“最佳创新剧目”“最佳导演”“最佳编剧”“最佳舞美”“最佳投资人”

2018年，受邀参加第五届中国原创话剧邀请展

2019年，受邀参加第二十一届中国上海国际艺术节

2023年，受邀香港康文署，进行沪港两地文化交流

2024年，作为国内开幕大戏，受邀参加阿那亚戏剧节

2024年，受邀参加第二十三届中国上海国际艺术节

舞台剧《繁花》改编自金宇澄同名小说、“五个一工程奖”作品、茅盾文学奖获奖作品《繁花》。舞台剧《繁花》承袭了原著的写作方式，用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，在强烈的时代场景对比中呈现出社会转型期间个人命运动荡之势。

自2018年首演以来，该剧已进行了17轮共计116场演出。每轮演出场场爆满、座无虚席，上座率高达95成，获得百万级关注度，以及千万级流量传播，累计总观众数达十万余人，成为了长盛不衰的“现象级”系列作品。舞台剧《繁花》第一季屡获包括“华语戏剧盛典”“壹戏剧大赏”等业内大奖共计四项及九次提名，并多次受邀参加国内各大重要艺术节。

《繁花》小说中所描述的老上海风貌，在舞台上部分借助多媒体效果呈现，让观众从时代的实相中挣脱，以更加客观、立体的角度看待舞台上正在发生的故事。多媒体也巧妙地呈现着上世纪60-70、90年代特殊的时代质地。怀旧色系搭配波普化且极具运动感的画面效果，在复古意义之上，更增添了一份现代感、迷幻感。

舞台剧《繁花》开创了独特的“繁花舞台美学”，《繁花》的主舞台大圆盘更是全剧的舞美核心。圆盘一转，必有深意。圆盘的转动不仅将演员的运动空间扩大，也符合文学中强调关于“圆”的审美调性。圆盘与“时间”相关。“圆”与“转”是年轮的投射，是“多无奈”“多荒凉”“多寂寞”，是《繁花》时间跨度的呈现，也是生命一词的形象表达。“圆盘”是“常熟饭局”饭桌下隐藏着的另一面，是中国人的处世哲学。圆盘默默旋转，更是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，不可置身事外，只能默默不响。

《繁花》最精髓之处，大概就在于书中1500多个不响。导演马俊丰谈及如何在舞台上呈现“不响”时说：“把‘不响’直接转化到舞台上，就是我们熟悉的‘静场’或‘舞台沉默’，而这也是二度创作最为棘手的舞台手段。不响不是没有动作，相反有更多的语言无法表达、既复杂又微妙的东西在里面。剧本中出现多少次‘不响’，就给了二度创作多少次机会。

”舞台剧《繁花》第一季在演员的表演质感及其舞台调度上，无限追求剧本中“不响”留余的浩瀚创作空间，试图还原原著“不响”之特色。舞台剧《繁花》给予观众这样的一次体验——做一次“不响”的看客，观察众生，体味百态。

《繁花》谢幕时，台上响起了《新鸳鸯蝴蝶梦》，“看似个鸳鸯蝴蝶，不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀？”大多数人都无法避免在生命里被刻下时代的烙印，这些讲着吴侬软语的舞台作品，以各种角度向观众展现出上海过去与现在的精彩，故事里的每一个人，也都有着你我的影子。