相声传承有150年了吧！它的目的是让大家乐，但是要有一定的教育意义，有人物，有内容，有包袱。
是姜昆让相声成为了非遗，这句话依旧有很高涨的热度，成为非遗难道成为了一种错事？非遗存在的一种目的，就是能让艺术更好的发展，从而惠及更多的民众。
如果按照部分人的逻辑，相声发展的不好，成了非遗；试问现在相声发展的好不好，好的话是不是要移出非遗？相声发展颓势不是一个人导致的，更不要把戾气发泄到一个人身上。
侯耀文生前也担任着重要位置，可也要凭借小品登上舞台。不乏吹侯党的存在，侯耀文也并未振兴相声这也是事实吧作何解释。
相声艺术追求的方向是什么
不仅是相声艺术，对所有的艺术来说，追求的是雅俗共赏。这里的雅俗和反三俗中的雅俗有截然不同的解释。俗不是三俗，而是通俗，能看的明白，能听的明白，能笑得出来；雅不是台上教育观众就是高雅，而是立足点高，受众广，给人们享受。
相声从来没有什么俗与雅的争端，倒是有清门和浑门的区别。清门本是泥土里的艺术，符合底层人的恶性趣味，也就有了大批次的黄段子。
随着相声改革小组的成立，净化相声成为了时代的代名词，也成为了相声艺术的代名词。干净的相声走入了大众视野，教育意义也开始凸显。
相声界的净化和封闭妓院的活动太相似了，针对的是同一个字，目的都是为了社会发展大势的稳定与整洁。对教育意义的存在，从改革开始没有人反对，到了今天却成为了指责的部分。
相声还是先搞笑吧，要是不搞笑就太搞笑了。是对比纯教育化的相声段子来说的，没有教育意义的相声，根本没有存在的价值。
一个作品说一辈子，是悲哀还是明智
一个作品吃一辈子，这本来就是一个假命题，靠相声吃饭的演员没有一个，一辈子只有一个作品的。
时代在发展，社会在进步，长江后浪推前浪，演员在不断的更迭，一个演员表演了许多作品，只有一个节目留下来，就被说成靠一个段子，吃一辈子，继而成为一种社会共识，这还最大的悲哀。
回到姜昆和郭德纲的争论上面来，两个人没什么私人恩怨，站位的不同，导致了不同的看法和做派。姜昆主要考虑的是艺术发展，郭德纲主要考虑的是个人谋生。
时常考虑到底是高产，还是高品质。最终形成了一种粗鄙的想法：能保证高产又能高品质的情况下，保持高产；不能保持高产高品质的话，就保持高品质。有时候觉得一个人能有一段相声，被广大观众所铭记，也是值得骄傲的事情。
许多人嘲讽姜昆先生没有新颖的作品出现，这一点没有什么可以反驳的。但对一个演员来说，要看的不仅只有相声的数量，还要看一个作品的时代价值。
试问，有几段相声超过《虎口遐想》的时代价值了，包括《新虎口遐想》也有很强烈的时代价值。更别说年轻时候的《如此照相》等作品了。
郭德纲先生也一样，近几年已经没有了特别出彩的作品。未成名前，将相声当做生命，成名之后，相声已不那么重要。也许你能记住所谓主流艺术家的作品，但你记不住德云社内演员的代表作品，这不可不谓奇怪。
郭德纲和姜昆的争论，不仅仅是所谓的俗与雅的争论，而是相声发展前途的一种争论。姜昆的相声也好，郭德纲的相声也好，都曾代表相声的发展趋向。
姜昆：我也曾是时代的宠儿，但逐渐落后于时代。
郭德纲：我想改变这个时代，却与之前的时代相抵触。
月光寒
姜昆终将被时代淘汰
但行好事莫问前程
就是不会的被会的对比揭穿以后找借口继续骗下去而已。