这些年，在中国景区，一种叫巨兽的机械生物如同埃菲尔铁塔般，一经站起，俯瞰景区，它象征着创新旅游时代全面来临！那些深谙中国文化复兴和市场美学的巨作让整个行业为之深深感动。
2021年12月由联合国世界旅游组织专家贾云峰与博涛文化创始人肖迪联合主编的《草图》一书由中国最大的旅游专业出版社：中国旅游出版社正式发行上市，此书深刻剖析了巨兽产生的过程和著名文旅策划人肖迪的心路历程。在博涛文化官微、肖将军抖音、德安杰官微及中国旅游出版社、当当、京东、天猫等各大书城均有售。
该书以新旅游时代肖迪笔下的“巨兽艺术”及其引发的“尖叫美学”为主体，首次公开艺术家肖迪设计草图及工业图纸等绝密档案200多张，集工业设计、美术评论、艺术文化、哲学智慧于一体，并融入“中国巨兽之父”肖迪的个人成长史。
一种美育新空间认识美、爱好美、创造美
此书一经推出引发强烈反响，得到西班牙当代艺术家克里斯托弗·戈勃朗、著名导演、词作家、国家一级编剧甲丁，世界著名电影导演贾樟柯，著名制片人、导演陆川、著名旅德跨界艺术家王小慧、《新周刊》创社社长孙冕等名家联袂推荐。
我凝视书中肖迪的作品，常常有些许的恍惚，在他关于巨兽的设计里，我意识到一种美育新空间，引领全民“认识美、爱好美、创造美”。
艺术家对于介入社会环境的矛盾态度
美育是一种刚需，人民日报曾这样评论。“很多时候，为美而献身，比为面包而活着更加幸福。当每一个公民都拥有发掘美好的眼睛与心灵，拥有完善的性格、更富情趣的人生和更高的精神境界，不仅是个人之福，也是国家之幸。”
肖迪从草图就开始了崭新的心理锻造，表面上看是素朴而真实的，大部分都是极为细微的形象勾勒，这一方面是艺术家对于写实语言的坚持，另一方面也体现出他用绘画性对图像常常怀有跃跃欲试的修正欲望，只为追求美的极致。
他的巨兽草图有典型的光学镜头语言痕迹，巨兽的透视感制造了心理表达上的不确定性。而这种不确定性，恰恰是艺术家对于介入社会环境的矛盾态度，如何面对自然、面对自我，如何让巨兽与人类同框共生？
青年艺术家的A、B面
感性与理性这一对“欢喜冤家”在艺术家世界里就是理想与现实的对立与融合。对于这一自古以来的矛盾体即使到了肖迪这里竟然取得相对平衡。
肖迪毕业于大连理工大学，主修动力工程专业，十足的理工男出身，但他骨子里却透着艺术家的感性与浪漫。
从儿时的学画、动漫设计，到做球幕影院、机械巨兽、自主IP主题街区-熊洞街，从内心看，他永远是个孩子，但在考虑问题时，他又极端成熟，在规则和自由里，他像碟片的A、B面，放完了一面自动切换到另一面。
肖迪的身份时常在设计师与手工匠之间穿梭，每一道环节、每一个工序都需要他亲自操控拿捏。这时他的创作场景也在发生变化，手中的工具成为画笔，施工场地则成为巨幅画布。
捉摸不透但可以想象得出
“70后”肖迪散发着80、90后年轻人的热情与朝气，他看起来就像一个爱做梦的大男孩，闪着光芒。一谈起自己的“大宝贝”，更是活力满满、满眼温柔宠溺。
年轻时肖迪喜爱《天空之城》，沉浸于宫崎骏动漫带来的充满情感的色彩世界当中；现在的他更多转向中国古典文化的兴趣研究，《山海经》《神异经》等上古奇书所描绘的奇异宇宙更加让他着迷。
肖迪认为，艺术角色可以唤起宇宙“基本韵律”，并且这种韵律与内心存在着一种捉摸不透但可以想象得出的关系。这种关系令肖迪十分着迷、极为关注。
一个试图把控机器的艺术家
法国南特岛给了肖迪一种方法论，把东方神秘主义的神话性渴望与一种具体的超现代风格结合起来。肖迪在与中国古文化的不断碰撞中确定了自己的艺术风格，吸取传统中的精华，展现中国艺术的传统。
日本鬼才设计师佐藤大的眼中，设计是99%理性+1%感性。设计不只是天马行空的创作，还需要缜密的逻辑和科学方法。
巨兽是作品也是产品，作品仅是满足自我表达的需要，而产品的基本逻辑更要实现别人的需求。理性的思维逻辑来自严格定量定点的研究，才能创就极致作品。
肖迪团队主要由艺术家和工程师组成，核心骨干来自清化美院、中央美院、鲁美等国内顶级艺术院校和大连理工，肖迪是一个试图把控机器的艺术家，作品呈出来是非常感性的存在。
“感性冲动”与“理性冲动”
但在创作过程中，肖迪使用工业设计及建筑设计的制图方式，在画图的过程当中会把关键尺寸具体标注出来。同时在生产组装过程中反复比较、完善，修改只为设计出“最完美”的巨兽，《中华巨马》设计期间就废弃了3000多张图纸。
逻辑是存在的内在必然性，而肖迪设计逻辑中的“必然性”指的是让一分一毫的参数成为装置的艺术依据。
奥地利画家席勒在《论人类的审美教育》中提到，人身上有两种相反的要求，可以叫做“冲动”:一个是感性支配的“感性冲动”，另一个是受客观规律的“理性冲动”。这两种冲动都是人的天性，完美的人性应当是二者的和谐统一。
而肖迪试图通过巨兽艺术让自己的两种人格得到平衡。
（文：黄蓉蓉）
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