孙增弟 著名中国画画家，1943年出生于青岛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。孙增弟，擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表，数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动，多幅作品被国内外博物馆、艺术机构、及个人收藏。出版有《孙增弟画集》、《孙增弟速写集》、《中国画实力派名家一孙增弟》、《孙增弟花鸟画作品选》等发表论文50余篇。
在当代中国画坛，孙增弟以其独特的艺术风格和深厚的绘画功底独树一帜。他的人物画与花鸟画作品，犹如两颗璀璨的明珠，散发着迷人的光彩，吸引着众多艺术爱好者与评论家的目光。走进孙增弟的绘画世界，仿佛踏入了一个充满诗意与生命力的艺术殿堂，每一幅作品都蕴含着无尽的韵味和深刻的内涵。
人物画：形神兼备，情韵交融
孙增弟的人物画，首先在造型上就展现出了极高的艺术水准。他笔下的人物，线条勾勒精准而流畅，仿佛是用一根灵动的丝线，将人物的轮廓与姿态巧妙地串联起来。无论是仕女的婀娜身姿，还是老者的沧桑面容，亦或是孩童的活泼神态，都被他刻画得栩栩如生。在描绘仕女时，他运用细腻而柔和的线条，勾勒出仕女的发髻、眉眼、身姿和服饰，每一处线条的转折与停顿都恰到好处，将仕女的温婉与柔美展现得淋漓尽致。而在描绘老者时，他则采用粗犷而富有质感的线条，突出老者面部的皱纹和手部的青筋，生动地表现出岁月在其身上留下的痕迹，让人仿佛能感受到老者丰富的人生阅历。
《心语》
在设色方面，孙增弟的人物画讲究色彩的和谐与搭配。他善于运用淡雅的色调来营造出一种宁静而悠远的氛围，使人物仿佛从画中自然地浮现出来。他会用淡淡的胭脂色来描绘仕女的脸颊，使其显得更加娇羞动人；用赭石色来渲染老者的肌肤，增添其古朴与沧桑之感。同时，他也注重色彩的对比与衬托，通过鲜明的色彩对比来突出人物的形象和性格特点。比如，在一幅表现少数民族少女的作品中，他用鲜艳的红色来描绘少女的服饰，与周围淡雅的背景形成强烈的对比，使少女的形象更加醒目，充满活力。
《牛羊山岗去》
然而，孙增弟人物画的精妙之处，更在于他对人物神情和内心世界的深刻捕捉。他笔下的人物，不仅仅是外在形象的呈现，更是内在情感和精神的寄托。通过人物的眼神、表情和姿态，我们能够感受到他们的喜怒哀乐、悲欢离合。在一幅描绘母子情深的作品中，母亲温柔的眼神注视着怀中的孩子，孩子天真无邪的笑容洋溢在脸上，他们之间那种浓浓的亲情通过细腻的笔触和生动的神情表现得淋漓尽致，让观者也不禁为之动容。孙增弟通过对人物神情和内心世界的深入刻画，赋予了人物画以灵魂和生命力，使每一幅作品都成为了一个生动的故事，一个情感的载体。
《旺姆卓嘎和她的牛群》
此外，孙增弟的人物画还常常蕴含着深刻的文化内涵和时代精神。他善于从历史、文学和现实生活中汲取灵感，将不同时代的人物形象和社会风貌呈现在画布上。他的作品中，既有对古代文人雅士的敬仰与追思，也有对现代社会普通人生活的关注与描绘。通过这些作品，我们能够感受到历史的厚重与时代的脉搏，体会到人类在不同时期的思想情感和价值追求。他的人物画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对人类文明和社会发展的思考与探索。
《开海》
《雪域高原上的格桑花》
《陽光燦爛》
《雪花飘飘》
《正在小憩的朝拜藏女》
《巴.扎所見此景》
《藍藍的天上白云飘》
《旅行者》
《喜盈盈》
《回眸》
《黑力宁巴小站》
《好日子》
《巴扎歸》
《海的女儿》
《朝聖转经人》
花鸟画：生机盎然，寓意深远
孙增弟的花鸟画同样别具一格，充满了生机与活力。他笔下的花鸟，形态各异，栩栩如生，仿佛是从大自然中直接摄取而来。他善于观察花鸟的生活习性和自然形态，通过细腻的笔触和独特的表现手法，将花鸟的灵动与神韵展现得淋漓尽致。在描绘花卉时，他注重表现花卉的姿态和质感，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清幽淡雅的兰花，亦或是傲雪凌霜的梅花，都被他描绘得各具特色，美不胜收。他用丰富的色彩和细腻的笔触，展现出花卉的娇艳与柔美，同时也通过对花卉形态的巧妙处理，表现出其坚韧与生命力。
《不可居无竹》
在描绘鸟类时，孙增弟更是一绝。他笔下的鸟儿，或展翅高飞，或栖息枝头，或嬉戏觅食，每一个姿态都充满了生机与活力。他通过对鸟儿的羽毛、眼睛、嘴巴和爪子等细节的精心刻画，使鸟儿的形象更加逼真，仿佛能够感受到它们的呼吸和心跳。在一幅描绘喜鹊登枝的作品中，两只喜鹊站在枝头，欢快地鸣叫着，它们的羽毛黑白相间，纹理清晰，眼睛明亮有神，仿佛在向人们传递着喜悦和吉祥的信息。孙增弟通过对鸟儿生动形象的描绘，让整个画面充满了灵动之美，使观者仿佛置身于一个鸟语花香的世界。
《池塘清趣》
孙增弟的花鸟画不仅仅是对自然景物的简单描绘，更是蕴含着深刻的寓意和情感。他常常通过花鸟的组合和画面的构图，来表达自己对生活的热爱、对美好事物的向往以及对人生哲理的思考。在他的作品中，牡丹常常象征着富贵与繁荣，梅花则代表着坚韧与高洁，兰花寓意着清雅与淡泊。他将这些具有象征意义的花卉与鸟儿相结合，营造出一种独特的意境和氛围，让观者在欣赏画作的同时，也能够领悟到其中蕴含的深刻哲理。比如，在一幅以荷花和白鹭为主题的作品中，洁白的荷花在水中静静绽放，一只白鹭优雅地站立在荷叶旁，整个画面清新淡雅，充满了宁静与和谐的气息。这幅作品不仅展现了大自然的美丽与宁静，更寓意着人们在纷繁复杂的世界中，应该保持一颗纯净而平和的心，追求内心的宁静与自由。
《对視》
此外，孙增弟的花鸟画还注重画面的整体布局和节奏感。他善于运用虚实相生、疏密得当的构图原则，使画面既有丰富的细节，又有简洁明快的整体效果。他会在画面中留出适当的空白，以突出主体，营造出一种空灵的意境。同时，他也会通过对花卉和鸟儿的大小、位置和姿态的巧妙安排，使画面形成一种自然的节奏感，让观者的视线在画面中自然地流动，感受到一种美的享受。
《鸡斗》
孙增弟的人物画与花鸟画作品，以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的内涵，展现了中国画的独特魅力。他在继承传统的基础上，不断创新和探索，将自己对生活的感悟和对艺术的追求融入到每一幅作品中。他的作品不仅给人带来美的享受，更能够引发人们对人生、对自然、对社会的思考。在当代中国画坛，孙增弟以其卓越的艺术成就，为中国画的发展做出了重要贡献，他的作品也必将在艺术的长河中留下璀璨的一笔。
《蕉阴树下》
《錦鸡雄姿》
《毋与子》
《春光无限好》
