辉光日新——姜辉成国画展在北京大有艺术空间隆重开幕

11月3日下午，由中国国家画院书法篆刻所所长魏广君先生主持的姜辉成作品研讨会在大有艺术空间举行。“辉光日新——姜辉成国画展”在大有艺术空间已经展览了近两周时间，共展出作品50余幅，大多是他近期写生归来的整理稿，他在深入经典的基础上又融入书法、篆刻的影响，形成自己的笔墨系统，作品整体以水墨为主，追求“墨分五色”的微妙变化和朴素的审美表达。

中国国家画院书法篆刻所所长、京华印社社长魏广君，京华印社副社长于风雷，中国书协书法评论与文化传播委员会秘书长张瑞田，山东艺术研究院美术研究所所长、方辉博士，中国美术家协会会员、河南省花鸟画委员会副秘书长熊晓东，荣宝斋编辑、诗人杨公拓，《未名艺术》杂志主编、独立艺术家唐书安，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员周毅，廊坊书协副主席贺进，燕京学院书法教研室主任邹高昆，廊坊师范学院教授姚旭辉博士，东北大学艺术学院教授于立学，北京华文众合科技有限公司刘辉女士，北京华文众合科技有限公司姜宏伟，国承堂书画教育负责人樊宇航，《私享艺术》杂志主编王成业，陶瓷艺术家钱新平，书法家史爱民，参展艺术家中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、京华印社理事姜辉成，展览策展人仙同磊以及企业家、媒体界、燕京学院书法系学生等共计60余人参加了研讨会。中国国家画院花鸟所副所长姚大伍，中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜，《中国书法》杂志主编朱培尔，中国国家画院研究员王东声、李强，著名书画家刘大石，中国美术报艺术中心副主任饶怀安，中央美术学院教授岳黔山，著名书画家陈一耕，尚艺书院院长董玮等因事未能到场，发信表示祝贺。

研讨会由魏广君先生主持，策展人仙同磊对展览背景做了介绍，于风雷、张瑞田、唐书安、方辉、贺进、熊晓东、周毅、姚旭辉、周高坤、杨公拓、姜宏伟、于立学、史爱民等先后在研讨会上发言，姜辉成先生致答谢词。期间，燕京学院书法系学生与各位艺术家就书法学习、书画融合、艺术坚守等问题作了交流。

展览将持续到11月7日。

【研讨会发言】

魏广君辉成的画一是深入经典，可以看到他的作品把一种虚淡、玄远的审美精神带入画作中，主要体现在四尺三裁的这批作品中，我们看到他山石的这种皴法比较凌厉、凌历之中又见温婉。树木姿态的一种营构关系、山石和云水之间的一种交错，可以看出非常清朗、高亢的生命力。另外，还看到一些长卷，反映了他对山水的一种生命叙述，包括借鉴现代展览样式创作的斗方作品，说明他的艺术存在很大的包容性，无论是古典艺术、现代写生，还是古典转化而来的一种新样式都兼容并包，吸收在作品中。第三，他的书法和篆刻都是非常突出的，他本身也是中书协、中美协会员，可以从书法看到篆刻用刀的影响，也可以从篆刻中看到他比较凌厉、干净、利索而不失开张、大气的状态。以一个成熟的艺术家对他观察，他有自己的用笔系统，由原来单一的书法或篆刻、绘画，达到三位一体的用笔方式。非常高兴看到辉成取得的成绩，祝愿他的展览给大家带来更多美的欣赏，祝愿他艺事更加精进、辉煌。

于风雷首先祝贺辉成的展览圆满成功。辉成是北方人，书、画、印全栖，辉成很用功，这次展出作品既有个人鲜明的风格，也有重点学习的痕迹，整体以四尺三裁为主，但每一幅都是精心创作的，包括运用的宿墨，线条的质量很高。再次祝贺辉成展览圆满成功。

唐书安现在很多人在谈传统艺术的当代性、现代性，强调反传统，认为传统的书画关系，诗书画印的结合是绘画的桎梏，甚至是束缚。实际上辉成兄恰恰与现在所谓时尚的、创新的言论形成鲜明对比。辉成兄还是保有传统诗书画印这个流脉的一个很重要的气质，我也认为这也是近100年来被革掉的传统，尤其在新中国成立之后。我也一直在想，为什么辉成兄的作品现在看来，恰恰是对传统的坚持，而且具有非常鲜活的笔墨表达和生命情感的表达，当然，可能还在探索、在精进。看画时我们也在讨论，假如把某些局部，渲染的表达、营造的意境放大成丈二的作品，会不会是另一个效果。他的渲染也是见笔法的，这种笔墨情感是向内收的，特别享受，营造出的诗意非常鲜活、当代。如果说，辉成兄能在诗、书、画、印合流的路径上进一步挖掘，是可以实现中国画内在理论的现代化和当代性，而不是依赖于西方的标准，期待辉成兄更多的探索。

张瑞田我对辉成了解相对深一些，我们都是吉林市人，他怀揣着一个艺术梦想来北京，难度更多一点，他身上这种精神特别值得学习。他不断给自己加码，书法写的很好了又刻印，印刻的很好又画画，我戏称他："偏执狂"，非常佩服。在我们这个追求减法的时代，他在追求博大。把自己置于一个宏大的文化背景下，不断追求自己的艺术梦想，再次祝贺他。

方辉辉成兄在创作的这个历史阶段，逐渐走向成熟，这是一个非常重要的展览。邀请了魏老师作学术主持，又邀请各位艺术界的朋友在一起讨论，把辉成兄作为一个个案来讨论，包括中国画的一些问题。今天我们都非常严肃认真看待绘画本身。首先，魏老师在中国国家画院书法篆刻所主持工作，把书法、篆刻、绘画三位一体的坚持，在中国当下（如书安所说）民族性的现代性的转型过程中是有历史贡献的。过去100年中国画的革命，是基于历史时代的价值判断，这个过程是反反复复进行的，包括南宋绘画在元代也是被否定的。

今天很仔细的看了辉成兄的画，受南宋影响有两个方面。一个是精神层面，看南宋画就想起看《水浒传》的感觉，那种朴茂刚健的气氛。南宋、晚明在民国时候的书法、绘画特别流行，尤其是艺术感觉好的，都从南宋找东西。夏圭的作品很好，尤其是构图，黄宾虹先生曾说过他在构图上不及夏圭。北宋的画也好，但太完整。中国美术史教材太滞后，对南宋还停留在“马一角”“夏半边”的解读，没有从绘画艺术本身来阐述，清代还是四僧、四王，没有“道咸中兴”，没有看到金石家对中国画的贡献。中国艺术讲综合、贯通，我觉得未来辉成兄能够在书法、篆刻、山水之间整理成一套自己的表达方式，他更能够脱开传统，成为更重要的山水画的突破。

贺进我跟姜辉成走的特别近，他总去我工作室，我写字，他画画、刻印。他爱收拾，尤其是院子里的植物，有田园情节。我不画画，我要说说姜老师的从艺精神，他对艺术是很纯的，不掺杂任何的杂念，尤其在艺术市场萧条的时候，还能踏实下来，认认真真、一笔一画去对待自己每一件作品，我觉得姜老师是值得我们尊敬的。

熊晓东辉成兄的心思比较细，记得有一次我们去张光辉工作室摘桃子，他不去摘桃，而是把张光辉的印泥给调了，特别好用。这次展览真是眼前一亮，以前见过他国展的作品，这次展览的作品是对优秀传统做了深入研究，有李成、郭熙，四僧的东西。作品很静，能把作品画静首先心要静，画中没有一丝燥气，这是要品味的。

周毅印度电影《三傻大闹宝莱坞》中有一句话：“如果你追求卓越，成功会跟着你走”。就像张瑞田先生说的，姜辉成对艺术有着偏执的追求。我与辉成相识十几年，经常交流。他的取法很高、专精，这次展览的作品只是他很小的一部分，还有很多精彩、震撼的大作品。这批作品用简单的几元素：松树、山石、云水，不去点景、不画人物、小桥、流水，很少设色。画的是他自己想要表达的内容，而不是讨好谁、讨好市场，让人很佩服。

姚旭辉刚才在展厅里仔细看了一圈，感受到辉成老师在从艺上潜心、朴实的钻研，对我很有启发。宋代是中国绘画的高峰，辉成老师对宋画研究也比较深入，如何在传统的笔墨形式下创造出自己的笔墨语言也是很重要的课题，辉成老师做的探索很成功。

邹高昆辉成这一系列的作品基本都是山石、松树，构图又都不一样，让我想起我跟他认识之初，他刻了一个词 "黄金万两”，他刻了上百方印，有异曲同功之妙。辉成的画和他的人一样，他心思细腻，有时看到学生的刻刀损坏，还帮他们磨刀，一般人做不到。姜老师在教学方面特别严谨，讲的特别透彻。我也从事书、画、印创作，也有一些困惑，看了姜老师的展览我也有了一些答案。

杨公拓辉成，我一直知道他的书法和篆刻，没有想到他会画画，更没有想到他画的那么好。他的绘画取法北宋，能看到李成、郭熙的东西，但是他回避了大山大水，有一种自己的风格。画面中的山峰、古松，突出了荒寒、孤冷，格调高古。

姜宏伟我是做产品的，平时也写书法、画画。这次展览以水墨为主，单一墨色难度还是很大的，墨色的变化很高级。

于立学进入展厅第一感觉是书、印、画三位一体表现的很精到。从古意里创出一种新面貌。感觉很文气，画面很静，用静去表现他的内心世界。他的落款、盖章、画面构式，古人也没有这种图式，面貌有古意，又有新突破。如果在笔墨构成上再加点色彩，可能会有更多的表现力。

他在都追求利益的时候，在他的画中没有闻到铜臭味，画的背后很纯净。

史爱民看了姜老师的作品，听了各位艺术家发自肺腑的对姜老师为人为艺的评价，我也深有感触。艺术没有一个统一的标准，尤其是当代的中国艺术，乱花渐欲迷人眼。我喜欢书法、喜欢收藏。我特别关注两幅手卷，一幅《江山雪霁》一幅《秋山问道》，画的很细，读起来很有内容。尤其秋山问道后题跋的小楷《山水训》，里边题到，山水可观可赏、可游可居，让观者看到绘画，也能有自己的体悟。

姜辉成今天是好日子，首先要感谢我的恩师魏广君先生，感谢到场的朋友和可爱的学生们，也感谢因事未能到场的姚大伍、朱培尔、洪厚甜、岳黔山、王东声、李强、陈一耕、董玮等师友。

我就是想安静的画画，这是一个阶段性的总结，我也愿意接受批评、享受批评。2013年至今，魏先生是我心目中的大山，他无论是书法、绘画、篆刻，一直影响着我，鞭策着我，他的作品是浓、重、密、厚，满构图；我的是清、淡、简、远，虽然风格不同但理法一致，还是秉承先生的教学理念、思想，直、方、大，充满文人气的路径。我的绘画观念是做画要有古意，像古人一样观察物象，用笔墨直接表达追求用笔的合理性，使其更具有节奏和韵律感，用笔墨造物，与物传神，是一丘一壑、自然而然，是一树一烟、远离世俗。这些年山一程、水一程的走来，也殊为不易，今天师友们的到来让我这没有颜色的作品变得有声有色起来，谢谢大家。

【展览现场】