浪费绝佳题材——《野孩子》

今天聊聊中国电影《野孩子》。

片名Stand By Me (2024)，别名小少年。

这部影片改编自“流浪兄弟”的真实故事，讲述了两个孤儿的悲惨遭遇和相互扶持的暖心旅程。

尽管影片基本复刻了真实案件的细节，但在情感表达和人物塑造方面上十分生硬，缺乏自然流露。尤其是两个事实孤儿之间那种依赖和悲悯的情感都被淡化了。

《野孩子》的故事本应撼动心灵。事实孤儿们的真实经历，底层人物的悲欢离合，可以有着深刻的情感和思考。电影将这样一个绝佳题材呈现得平淡无奇，甚至让人倍感失望。电影未能深刻展现原故事的情感深度与社会背景，让观众难以共情，毫无泪点。

导演殷若昕的前作《我的姐姐》之所以大受欢迎，更多得益于演员和编剧的出色表现。女主角张子枫的演技水平和《野孩子》里的主演相比，真是云泥之别。在这部新片中，导演的短板暴露无遗，缺乏故事掌控的能力。

剧本中的情感转折和离别场景处理得很突兀，破坏了故事的真实性，让观众难以产生共情。电影的节奏、剪辑和配乐都显得杂乱无章，煽情氛围没能有效营造。

当我第一次看到那个关于事实孤儿的新闻时，马亮无疑是故事的焦点。然而，到了影片中，所有的目光却转向了轩轩。

王俊凯饰演的马亮，理论上应该是主角，但他的表演却让人失望。面对困境时的冷漠，或者对轩轩的关心，都未能引起观众的共鸣。他的脸上几乎没有变化，像是个缺乏感情的机器人。王俊凯的表演是面瘫，无法传达角色深层的情感和内心挣扎。

特别是在与小演员关子勰的对手戏中，王俊凯的表现更是逊色，没能接住对方的情感爆发，显得力不从心。

反观关子勰，他的表演则充满生机，成功地展现了一个经历过苦难孩子的复杂内心。轩轩既脆弱又坚韧的事实孤儿形象，让人倍感怜惜。

然而，导演显然更偏爱王俊凯，镜头频频照顾他，结果导致角色的塑造失衡，让轩轩的精彩表现被淹没。

电影一开场，马亮和轩轩的艰难生活就扑面而来，试图唤起观众的共鸣。但随着剧情的发展，节奏却越来越慢，故事变得支离破碎。

导演的心思似乎在于展示每一个细节，但偏偏忽略了主线，结果让剧情支离破碎，人物关系也显得浅薄。

许多有些情节处理得相当突兀。比如，马亮突然问轩轩：“哥哥和妈妈只能选一个，你选谁？”这话听上去像是情侣间的小吵闹，而不是兄弟之间的深厚情谊。简直让人想起那种经典的情侣桥段：如果女朋友和老妈掉水里，你会救谁？这问题，真是让人无语。

电影试图通过一些刻意煽情的情节来打动观众，比如马亮和轩轩的依依不舍，或是马亮痛哭流涕。

然而，这些场面显得过于做作，反而让人觉得尴尬。

影片缺乏那些真正打动人心的小细节，像是在强行推销一件你根本不想要的东西……

这部电影意图展现底层人物的生存状态，却始终不敢直面现实。影片中的角色口音五花八门，但故事却设定在一个虚构的城市，想要写实又不敢于写实。

马亮和轩轩的衣着、居住环境，甚至生活状态，都显得过于整洁。流浪汉的真实感在哪里？他们似乎不愿意扮脏扮丑，也不愿真正体验流浪生活的艰辛。这让观众根本无法感受到角色的痛苦与挣扎，电影因此失去了真诚和说服力。

电影中也出现了一些不符合逻辑的情节。比如，马亮轻松找到合适的住处，轻而易举地逃过警方追捕，这些都让影片失去了应有的真实感。

《野孩子》的题材本身充满了深刻的社会意义。它试图揭示事实孤儿们的生存状态，以及他们在社会中边缘化的处境。电影的实际呈现却毫无建树，导演似乎没能把握住故事的核心，编剧的叙事手法也显得乏力，演员的表演更是流于表面，最终让这部影片陷入平庸。

事实孤儿是一个很容易引起共鸣的话题，当初光看新闻的时候就很让人感动。一部原本应充满力量的电影为什么变得如此无力？可能因为导演和编剧的短板，也可能是制片方对商业利益的过度追求。

《野孩子》的故事本应打动人心，但电影的节奏拖沓，剧情散乱，人物塑造单薄，缺少深度，脱离现实。不知道为什么这次检察院未检没有参与拍摄，不然也不至于拍成这样。影片试图刻意煽情，却让人感到疲惫和失望。最终，这部电影浪费了一个绝佳的题材，让人十分遗憾。

题材浪费情感失真，

演技平庸失望之作。