这几年啊，华语乐坛刮起了一阵 “国潮风”，那叫一个热闹。在这股潮流里，张艺兴搞的 M-POP（Mix-Mandarin Pop）音乐实验，绝对算得上是最引人注目的尝试之一。咱们这位 “长沙小骄傲”，流行音乐玩得贼溜，还特别大胆，直接把中国传统乐器一股脑儿地 “塞” 进电音里，让古筝、琵琶，甚至编钟，都跟电子鼓来了一场奇妙的 “碰撞”，硬是闯出了一条文化混搭的全新路子。
古筝配电音，琵琶加说唱？听张艺兴的歌，那可太有意思了，总能给你发现 “彩蛋”。就拿《莲》这首歌来说，古筝扫弦的时候，那声音特别凌厉，一下子就把电子音效给 “劈开” 了，再配上他中英文切换的歌词，瞬间就有一种穿越千年的魔幻感，仿佛一下子就把你带到了另一个时空。还有《飞天》，他更是绝，直接把敦煌壁画里的飞天形象 “拽” 进了音乐里。笛子那悠扬的旋律，和电子合成器带来的未来感一碰撞，就好像用声音搭建了一座时空隧道，带着你在古今之间穿梭。有乐评人就调侃说：“他这是把老祖宗留下的乐器当成‘秘密武器’了，专门用来对付听众的审美疲劳呢。”
他搞的这种 “混搭”，可真不是随便玩玩噱头。张艺兴在接受采访的时候说过，他专门去研究了传统乐器的发声特点。比如说古筝那种颗粒感，还有琵琶独特的轮指技巧，然后再根据现代编曲的需要，调整演奏方式。他还干了一件特别酷的事儿，直接把编钟搬进了录音棚，让编钟那厚重的钟声和电子贝斯 “对线”。用他自己的话说：“老祖宗留下的东西，可不是只能放在博物馆里当展品，得让它们在年轻人的耳机里‘活’起来。”
从国内到海外，文化输出玩出新花样M-POP 的目标可不止是在华语圈里火一把。张艺兴带着这些作品，闯进了海外音乐节的舞台。那些老外一边跟着音乐蹦迪，一边满脸疑惑：“这电子音里怎么还混着一些我从来没听过的神秘乐器声啊？” 在伦敦的一场演出结束后，有个外国乐迷在社交平台上晒出视频，激动地说：“中国乐器原来这么酷！听完我都想去学古筝了！” 就连格莱美官方都转发过他的舞台表演视频，评论区一下子就变成了 “中国传统乐器科普现场”。
更厉害的是，他连 MV 都巧妙地进行 “文化植入”。在《莲》的 MV 里，龙纹铠甲、水墨背景，还有充满赛博朋克风的街道同框出现，弹幕都被刷爆了：“这拍的是古代和未来结合的都市吗？” 网友们都笑着说：“以前觉得国风就是汉服加戏腔，现在才发现还能这么‘炸场子’，简直太惊艳了。”
争议与突破：打破圈层的 “音乐试验”当然了，这种创新的玩法也引来了一些争议。有人吐槽说：“中文歌词里夹着英文，听着太跳戏了。” 还有人觉得：“把各种乐器混在一起，听起来像个大杂烩。” 不过张艺兴倒是挺淡定的，他说：“音乐本来就没有围墙，唐朝人还吸收西域乐器呢，咱现在也能这么干！” 实际上，他的尝试确实吸引了一大批以前根本不听国风音乐的年轻群体。有 00 后的粉丝就说：“以前我觉得民乐就是春晚的背景音，没啥意思，现在发现民乐和电音组 CP，居然这么上头，太让人惊喜了。”
比起那些流量数据，更值得我们关注的，是他这个音乐实验带来的启发。传统文化不一定非得走 “复古风”，用现代的审美重新去解构它，反而能打开更广阔的传播空间。就像有网友说的：“文化输出不一定非要正儿八经地讲历史，也可以让大家听着歌，抖着腿，顺便就被中国乐器给‘种草’了。”
说不定在未来的某一天，当全球的音乐节上都响起古筝 solo 的时候，大家会想起这个把二胡和电音 “焊” 在一起的湖南小伙。毕竟，文化的生命力，就在于敢于大胆尝试、勇于折腾。
