寥寥细线勾勒的那座“雷峰塔”倒立着，似要缓缓沉入水底……古老传说“白蛇传”究竟会被以怎样的现代视角进行解读？2025年2月28日至3月2日，历经两年的精心筹备、由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》即将以全新面貌再登上海大剧院大剧场，在蛇年为观众带来一场视觉与心灵的双重盛宴。

作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》由上海大剧院、大地音乐联袂出品，上海大剧院创制中心制作，自2022年11月首演以来，因其亦古亦今、虚实相生的创新架构和芭蕾、中国古典舞中西交融的舞台魅力赢得了广泛赞誉。

此轮2.0版舞剧《白蛇》在舞美、音乐、服化方面进行了全新升级，故事、角色、舞段的融合更为深入，在青年编舞家王培先的带领下，这几日，主演敖定雯（妻子/白素贞饰演者）、孙佳勇（丈夫/许仙饰演者）、谭一梅（小青饰演者）、宋雨（心理医生/法海饰演者）及上海歌剧院舞蹈团的演员们，正展开紧张的排练磨合。

“这次的《白蛇》会比过去更丰富，更深地挖掘人性。”刚成为新手妈妈才3个月，敖定雯觉得自己如同经历了一次蜕变，“结尾白蛇和青蛇融为一体，就像是有时候想逃脱自我，有时候又想要寻找自我。我希望能用真实的东西去打动观众，引发观众对于‘我们终将成为自己’的思考。”

谭一梅则将青蛇形容为“刚出生的小朋友”，“她第一下睁开眼睛，对这个世界充满了好奇，对白蛇来说，小青更是一个陪伴成长的角色，就像我自己，这几年也在随着这个角色进步。”

在谈及2.0版本《白蛇》的变化时，王培先表示，他不仅延续了芭蕾舞与古典舞的优雅融合，更大胆引入了现代舞元素，形成了多舞种融合的独特风格。“现代舞蹈语汇作为融合剂，把传统芭蕾舞和古典舞的边界模糊掉，使这部剧在整体观感上更统一，以此强调角色之间的关系。”

值得一提的是，针对首轮演出中观众对于下半场叙事主体视角转变及故事走向的疑惑，2.0版本将进行精心的调整与优化。创作团队在保留原有故事框架的基础上，将保持女性视角的连贯性，并对剧情进行更为细腻的梳理与重构，确保每一个情节转折都更加合理、流畅。

在结尾部分，创作团队大胆改写了传统故事的结局，导演周可表示，“这一次，我们仍然会有斗法，也仍然会有水漫金山，但是我希望最后的结局，水漫金山代表着对它束缚的金山寺的那口大钟，就类似雷峰塔这样一个符号，让它沉入水底，青蛇和白蛇她们成为一体，她们成为了一个完整的自我。”

舞剧《白蛇》源于谭元元、上海大剧院总经理张笑丁和周可三个女人的一拍即合，她们共同看到了“白蛇”故事本身跨越时代的生命力，主人公白娘子（白蛇）对于“人性”的主动追求，对于“人妖殊途”之清规戒律的主动抗争，放在当代语境中，仍与女性困境、独立意识的觉醒同频共振。

“我们只是站在女性的视角看待这个问题，其实不管男性女性，每个人都面临自我和解、自我认同，本我和自我形成融合的过程。”王培先说。