最近追剧让我有点感慨，尤其是《九重紫》和《大奉打更人》这两部剧，真是天差地别。
先说说《九重紫》吧。开播之前，主演孟子义和李昀锐的名气相较于那些超一线的明星，确实不算什么。两个人的粉丝量也不算特别庞大。那时候我也在想，这剧会火吗？
结果，剧一播出来，哎呦，简直像点着了火一样，迅速蹭蹭地就火了。粉丝量疯长，那些原本对孟子义和李昀锐不怎么感兴趣的观众，竟然都被剧里的表现吸引住了。更让人惊讶的是，两家粉丝竟然相安无事，不争不抢，和和气气地支持这部剧，形成了一个正向的氛围。
我有个朋友，平时很少关注这些演员，也不怎么追剧。结果《九重紫》一开播，她随便瞅了一眼，没想到一看就入了坑。
“一开始只是随便看看，谁知道剧情居然还挺吸引人，制作也挺精致的，越看越有意思，演员们的演技也不错，不知不觉就喜欢上了。”她这么说，我才意识到，原来“路人盘”的魅力就在这里。
就算你最初并不关心这部剧，但只要剧情过硬，演员不掉链子，任何人都能从中找到吸引力，甚至成为忠实粉丝。为什么《九重紫》能抓住这些路人？那肯定是剧本扎实，演员演得真，方方面面都能戳到观众的痛点。
再看看《大奉打更人》，简直是个反面教材。剧开播前，宣传铺天盖地，大家都充满期待，结果剧一上线，口碑直接掉到了谷底，观众的吐槽一波接一波。说起这台词，简直成了笑话。
刚开始我还以为是个别黑粉故意找茬，结果我身边的好多普通观众也都在说，这台词真不行。要是说只是黑粉挑刺也就算了，但连路人观众都在吐槽，那问题就大了。
要是一开始就用配音，虽然会被批评演员水平差，但总比直接损害了观众的路人缘要好。台词的问题直接导致了路人盘崩塌，许多人还没看剧就已经开始远离了。
而且，这个川渝普通话的加持，真是让人看了摸不着头脑。说实话，方言在某些剧里是加分项，像《繁花》里老上海的上海话，出来的时候就有种浓浓的老上海味儿；《唐朝诡事录之西行》里的河南方言，听起来又地道又接地气，角色的形象也就更立体了。
可《大奉打更人》里的川渝话就完全不搭，感觉像是硬凑上去的，连剧情的氛围都没有带动起来。观众看了就尴尬，觉得这话说得没道理，根本无法进入角色的状态。
最让我失望的是这剧的剧情，简直像是在浪费时间。改编一部超长的网文原著，本来就够难的了，但编剧硬是加了很多原创剧情，结果就是剧情混乱不堪。
前几集看下来，节奏又快又乱，搞笑的地方也很尴尬，根本看不出任何幽默感。破案的部分敷衍了事，看得让人觉得这剧就像在应付观众。
一个网友评论得特别到位：“一集里，三分钟就破案了，剩下的三十七分钟，全是在演一些莫名其妙的小品，谁能看得下去？”
原著粉最初有很高的期待，结果看到这样的剧本，心里肯定特别失望。路人观众本来也就是想凑热闹，看到剧情这么差，直接就换台了。结果呢，原著粉和路人粉都没留住，剧的质量也上不去，扑街也就不奇怪了。
再看看《庆余年》。这剧的做法就聪明多了。第一季的时候，张若昀的古装造型受到了不少吐槽，觉得他穿上古装特别显肿。制作方听到了观众的反馈，第二季里张若昀就瘦了很多，造型也帅了不少，观众的好感度自然就上来了。
粉丝的意见被重视了，剧的质量也越来越好，《庆余年2》甚至成了今年唯一一部每集收视都突破一亿的电视剧。这说明了什么？路人盘的经营真的很重要，剧方如果能听进观众的声音，并做出改进，剧就能越来越好。
对比《九重紫》和《庆余年》，这两部剧通过关注路人盘，成功地吸引了更多观众。而《大奉打更人》则因为忽视了这些声音，最终失去了观众的支持，成了一个烂摊子。
这让我意识到，电视剧中的路人盘，其实就像一本“生死簿”，决定着一部剧的生死。制作方如果不听观众的心声，最终就会一无所获。
你对这些剧有什么看法呢？欢迎在评论区留言，我们一起来聊聊。
