1985年应该是新艺城最难受的一年了，之前的几年里，它打得嘉禾，邵氏连连败退，让这两家本是死对头的公司，居然联起手来扛敌，但结果也只是收效甚微，但是到了1985年，形势却完全调转了过来，新艺城居然被嘉禾吊打了，而且是从年头一直打到年尾。

2月份贺岁档的时候，新艺城推出了年度大作《恭喜发财》，收获了1800万港币的票房，而嘉禾推出的《福星高照》，则直接达到了破纪录的3074万港币，第一回合新艺城落败。

到了8月份暑期档的时候，新艺城又推出了许冠杰主演的《打工皇帝》，但是却遇到嘉禾群星云集的《夏日福星》，结果又比人家少了1000多万票房，新艺城再次落败。

年底圣诞档的时候，新艺城把公司正火的开心少女组集结在一起，推出了一部《开心乐园》，按理说这样一部青春喜剧，在圣诞期间应该得大卖的。

但是没想到嘉禾直接推出了成龙的经典作品--《警察故事》，《开心乐园》最终收获的票房，不及《警察故事》的三分之一，新艺城三次落败。

动作片本就是成龙，洪金宝的强项，新艺城败给嘉禾也算不太丢人，然而10月份的一次对决，却让新艺城输的始料未及，他们在这个档期推出了一部《飞虎奇兵》，有喜剧桥段，也有动作场面，算是新艺城的中等制作水平了，票房方面应该不会太难看。

而且他们他还听说嘉禾在这个档期，推出的是一部文艺片，那麦嘉，黄百鸣等人更是信心满满，料想这次一定能赢，然而他们万万没想到，嘉禾推出的这部文艺片主演，竟然是成龙跟洪金宝。

大家好，我是粉猪君，本期视频是我做的一个系列栏目，《香港电影风云20年》，主要讲述香港影坛，在1980至2000年的20年间，每一年发生的那些事情，捎带着穿插一些大陆影坛，或者国外影坛的作品。

上一期我们讲了1985年，香港影坛发生的部分故事，这一期我们继续讲，1985年香港影坛剩下的故事。

成龙与洪金宝为嘉禾拍摄的这部文艺片，灵感来源就是新艺城，1983年的时候，新艺城的台湾分部拍过一部《搭错车》，在当年看哭无数人，引起了不小的反响，而且这部片子收获的票房还很不错。

在台湾市场击败了洪金宝的《奇谋妙计五福星》，在香港也拿到了不错的成绩，洪金宝本来就挺喜欢文艺片的，但是担心票房不好所以很少拍，看到《搭错车》能获得大卖，便也决定自己拍摄一部文艺片，而这部电影的名字就是，《龙的心》。

为了对标《搭错车》，洪金宝还找到了，为《搭错车》演唱主题曲的苏芮，让她为《龙的心》演唱了主题曲《谁可相依》，虽然这首歌在传唱度上不如《酒干倘卖无》，但是词曲仍然包含着深情，在第二年的金像奖颁奖礼上，这首歌还拿到了一个最佳原创歌曲奖。

当然本片的看点还是在剧情上，影片主要讲述了一个弟弟，为了照顾弱智哥哥，不得不放弃事业的故事，成龙，洪金宝因为拍摄的大多是动作片，所以观众们经常忽略他们的演技，这部电影中，二人就向影迷们展现了他们的卓越演技。

洪金宝扮演的弱智哥哥角色，并没有一味的装傻卖呆，而是演出了一个不通世事，但是能简单思考的智力障碍人士，而成龙的演技则更为突出。

他饰演的弟弟长期照顾弱智哥哥，难免会遭受精神折磨、情感疲劳，成龙利用歇斯底里的怒吼，完美的发泄出了这个角色，压抑在内心深处的委屈与不甘。

作为一部成龙，洪金宝联手的电影，该片也不是一点动作戏份都没有，但因为影片重心在文戏上，所以打戏没有很大的亮点，反而是最后一场的跳楼搏命戏份非常的精彩。

8个人从7楼同时跳下，落在地面的层层纸箱中，相当的凶险，是香港龙虎武师们，公认最危险的一场戏，即便是替身之王钱嘉乐，拍完这场戏也被送进了医院。

本就不俗的故事，外加搏命的动作戏份，该片最终收获了2035万港币的票房，位列那一年票房榜的第四名，新艺城的那部《飞虎奇兵》，只拿到了700多万的票房，在这一轮的票房争霸战中，新艺城再次落败。

虽然在票房上新艺城屡屡落败，但是在奖项上嘉禾却没有捞到好处，这一部《龙的心》本来是洪金宝，冲击第二年香港金像奖的影片，而那一届金像奖颁奖礼上，成龙也确实依靠着《龙的心》，拿到了一个最佳男主角提名，但是他最终却败给了新艺城的片子。

非常巧合的是，这部作品也是讲述智障人士，演这个智障角色的也是个胖子，他的名字叫做郑则仕，而这部片子就是《何必有我》，编剧黄百鸣在上一次靠着《搭错车》大获成功后，这一次故技重施，把父子情改为了母子情。

讲述了有智力障碍的“肥猫”，与母亲相依为命的悲惨故事，片中的郑则仕演技惊为天人，他完美的演绎出了一个弱智儿该有的模样，不管是与伙伴玩耍时的开心，还是母亲死亡时的伤心，都好像是一个真正的“弱智人士”。

正是因为本片中的精彩表演，郑则仕自此之后他多了一个名字“肥猫”，并且还由此衍生出了多部相关剧集，除了郑则仕外，其余几个演员的收获也都不俗。

成奎安在这部片子中的凶狠演绎，为他奠定了“香港四大恶人”的基础，女主角郑文雅在电影中的洗浴剪影，也成为了日后金像奖杯的固定造型。

这部片子上映后大获好评，票房直接拿到了700万港币，虽然无法与《龙的心》想比，但作为一部纯文艺片来说，这样的成绩已经算相当好了，另外这部片子上映的时候，嘉禾再次推出了一部片子打擂台。

本来新艺城没有想着能翻身，但后来他们却听说嘉禾要推出的电影，是一部民国功夫灵幻片，而且还没有什么大牌演员，这让新艺城又燃起了些许希望，因为那个年代最流行的是现代动作片，这种民国功夫戏早就不卖座了，更不用说这还是比较冷门的灵幻类型电影。

要知道，前一年洪金宝的大IP《鬼打鬼》，拍出了第三部《人吓鬼》，也只不过拿了690万的票房，在新艺城看来，这部片子的最终票房，是肯定超不过《何必有我》700万港币的，然而嘉禾这部影片的表现，却再次让新艺城众人大跌眼镜。

该片一上映就反响剧烈，即便没有洪金宝，成龙这样的大牌，而且还是小众题材的灵幻片，但最终仍拿到了2000万港币的票房，成为了香港影史上最卖座的灵幻电影，而且他还让影片主角一炮而红，该片的名字就是，《僵尸先生》。

僵尸题材其实早就存在，20世纪30年代的中国，就受西方电影的影响，拍出了类似吸血鬼装扮的僵尸，到了40年代，一部《李阿毛与僵尸》的电影上映，更是为后来的僵尸片奠定了造型上的基础。

小时候看此类电影，一直很好奇为什么大多数僵尸的都是穿着清朝官服，后来长大了查阅资料才知道那不是官服，而是民国时期死人下葬是穿戴的寿服，名字叫做“中华寿衣”。

因此40年代拍《李阿毛与僵尸》时，片中的僵尸身上穿的自然就，那时流行的中华寿衣了，在之后的几十年里，这个题材一直没被发扬光大，只是偶尔的出现在恐怖电影中，比如洪金宝的《鬼打鬼》里面，僵尸也只是众多恐怖元素之一，并不算是影片的主题。

到了后来的《人吓人》《人吓鬼》里，这个元素更是直接被剔除了，而随着几部续集的票房一部差过一部，洪金宝也就放弃了这个题材，但是《鬼打鬼》的摄影师刘观伟，却对这个题材有了新的想法。

因为他家中的长辈就是茅山道士，所以自小就喜欢这种奇闻怪谈，于是就着小时候的记忆，他邀请黄炳耀、司徒卓汉，黄鹰三位编剧高手，一起写出了《僵尸先生》的剧本，然后找到大哥洪金宝，表示自己想把他拍出来。

洪金宝本来就喜欢提拔兄弟，看刘观伟的这个剧本还算可以，便直接投资他开机了，当时的预定投资是450万，但刘观伟之前只拍过两部片子，自身的经验不是很足，因此接连超支，最终花了850万才把片子拍出来。

按照洪金宝的最初设想，《人吓鬼》才拿了不到700万，这部片子再怎么着，也不可能超过这个数吧，赔钱看来是在所难免了，刘观伟甚至也心灰意冷，开始琢磨着回去继续干摄影师的工作，然而影片上映后的结果，却大大的出乎了他们的预料。

该片不仅在香港拿到了2000万港币票房，跻身年度前五，而且在台湾还拿了2000万台币的票房，东南亚，日韩市场均获得不俗的成绩，让嘉禾电影在那一年获得了一比，意想不到的收入。

当然，该片能获得大卖的最主要原因，还是因为影片的质量过硬，刘观伟借鉴了西方丧尸片中，被咬伤后变丧尸的设定，然后加上了茅山法术，比如糯米、墨线，桃木剑，黄纸符等都被统统融入到了电影中。

另外还有中国的民俗传说，也被带入了电影里面，通过“九叔”之口，向观众们介绍了僵尸的由来，此外，本片还创造了暂停呼吸，僵尸就看不到的设定，影响了后世的无数僵尸电影，因此台湾版本的电影名字，被改成了《暂时停止呼吸》。

依靠着这个设定，编剧巧妙的设计出种种桥段，既紧张又搞笑，想必不少人小时候看这部电影，都会跟着片中的人物一起屏住呼吸，亲身体会那种危险的感觉。

除了优秀的剧本外，林正英的精彩演绎，也是该片获得成功的一个重要原因，他本就是香港顶尖的武术指导，自身也习得一手好功夫，所以形象气质都非常的出众，扮演“九叔”这个威严肃穆的茅山道士，是再适合不过了。

他那严肃的表情配上一字眉，手持桃木剑，身穿道士服，不苟言笑地画符念咒，正气凛然，不管在什么样的恐怖情形中，只要他一出现，那必定就是安全感满满。

除了林正英之外，其余的几个演员也是很有特点，李赛凤清纯可爱，为影片增色不少，王小凤妖媚奇诡，颇有聊斋之韵味，配合着那一曲《鬼新娘》，让观众们看上一次就难以忘记。

还有钱小豪与许冠英，在片中插科打诨，频频制造笑点，与林正英的严肃相映成趣，因此在第二年的金像奖颁奖礼上，许冠英还获得了一个最佳男配角提名，但是他自认是影片的男主角，所以拒绝了提名邀请，成为了金像奖历史上第一个，拒绝该奖项提名的人。

其实这部影片谁是主角还真不好说，毕竟林正英在那一届金像奖上，提名的也是最佳男配角，香港虽然是个发达都市，但人们却普遍相信鬼神之说，由这部电影衍生的诡秘之言就有不少。

比如号称“夺命剪刀脚”的编剧之一黄炳耀，因心脏病发猝死异乡，另一位编剧黄鹰则被债主打死在家，还有“九叔”林正英仅45岁便溘然长逝，而许冠英虽然去世时已经年过六旬，但去世的日期却是11月8日，这一天正是林正英的忌日，种种巧合难免让人猜想连连。

向华强，林正英，黄炳耀

但相比于这些鬼神来说，香港人还是更爱钱的，看到《僵尸先生》大卖后，无数电影人杀入了这一领域，跟风拍摄此类电影，之后的数年间，夜晚的香港郊区，总能看到无数蹦蹦跳跳的“僵尸”，以及他们身后跟随的摄像机。

可以说《僵尸先生》凭着一己之力，带动了一个亚类型影片的兴盛发展，新艺城的那部《何必有我》败给该片，也算是情理之中。

聊到这里好像一直在讲嘉禾跟新艺城，没有邵氏的什么事情，其实1985年最大的事情，不是洪金宝的《五福星》，也不是成龙的《警察故事》，更不是刘观伟，林正英的《僵尸先生》，而是叱咤香港影坛数十年的邵氏电影，在这一年宣告结业停产了。

回看中国电影已有百余年历史，若问哪个家族对这个行业影响最大，那必定是邵氏家族了，早在1925 年，邵家老大邵醉翁就带着，老二邵邨人，老三邵仁枚，以及刚满18岁的老六邵逸夫，在上海成立了天一电影公司。

但奈何电影风格与创作理念，与当时的同行们相悖，因此被围剿损失惨重，邵逸夫只好跟着三哥邵仁枚，远走南洋发展电影业务， 在1930年，正式成立“邵氏兄弟公司”，而邵醉翁也在几年后，带着二弟邵邨人南下香港发展。

虽然南洋的业务蒸蒸日上，但邵邨人主导的香港业务却止步不前，他带着儿子成立的“邵氏父子”电影公司，在当时的香港毫无存在感，因此到了50年代中期，邵逸夫与三哥邵仁枚来到香港，全盘接收了“邵氏父子”的制片业务，并在1958年成立香港“邵氏兄弟电影公司”，由邵逸夫掌管全局。

此后的几十年里，邵氏电影兴建片场，组建收购影院，形成了自产自销的大流水线模式，巅峰时期公司的导演，演员，编剧，美术等职位多达2000余人，推出了无数的影坛巨星。

像李翰祥，楚原，张彻这样的大导演，王羽，狄龙，姜大卫这样的荧幕巨星，都是通过邵氏火起来的，香港电影有个“东方好莱坞”的称号，最早指的就是“邵氏电影”。

但也正因为庞大的规模，使得邵氏电影的创新性不足，在七十年代败给了嘉禾，在八十年代又被新艺城压着打，到了1985年，这个陈旧的帝国已经千疮百孔，举步维艰，邵逸夫不得不割腕断臂，遣散公司大部分员工，宣告停产。

虽然影片制作宣告停产了，但是影院业务是固定资产，不可能放着不管，于是邵氏院线打算从嘉禾，或者新艺城采购影片放映，但这时一家新兴电影公司，却直接找到了邵逸夫，表示自己可以接手邵氏院线，而这家公司的名字就是，“德宝电影”。

上期节目我们讲过，“德宝电影”是在1984年，由潘迪生，洪金宝，曾建勋创办的，因为洪金宝的这层关系，所以“德宝电影”制作的影片，都是排在了嘉禾旗下的“嘉乐院线”上映，然而寄人篱下必定是要吃亏的。

嘉禾电影为了自己的电影大卖，所以通常不会给“德宝电影”好的档期，甚至有的时候“德宝电影”上映没几天，就得仓促下线给嘉禾电影让档期，因此潘迪生就有了自组院线的想法。

左一为潘迪生

恰逢此时他听说了邵氏停产的消息，便直接找上门洽谈，最终以年租3500万及维修费100万，租赁了邵氏院线的多所龙头戏院，再加上已经购入的戏院，最终组成了德宝院线，至此，邵氏，嘉禾，新艺城三分天下的局势，变成了嘉禾，新艺城，德宝的三足鼎立。

1985年11月30日，德宝院线正式宣告营业，公映的第一部作品，就是老板娘杨紫琼主演的《皇家师姐》，其实，这一年的杨紫琼还不算是老板娘，潘迪生这段时期正在追求她，因为杨紫琼不愿做花瓶类的角色，所以潘迪生请洪金宝教她功夫，然后投资拍摄了这部《皇家师姐》。

虽然香港影坛早就有了，郑佩佩、元秋、惠英红等打女明星，但他们参演的大多都是古装片，演绎突出的都是侠义精神而非拳脚技巧，这部《皇家师姐》算得上是香港影史上，第一部以女性拳脚为主的时装动作片了。

为了拍摄该片，杨紫琼专门在洪家班学习了半年多的时间，因为本身就有舞蹈基础，所以他在身体协调，节奏把握上，都表现的极为出色，另外这部电影中的另一位女打星，罗芙洛的表现也很出色。

这是她在香港影坛的第一部作品，卓越的腿功和凌厉的拳术，给观众们留下了深刻印象，除了力度十足的拳脚外，她的棍法也是一绝，不但凶狠、快速，而且劲道十足，耍起来观赏性极佳，像极了洪金宝的棍法。

虽然德宝电影对这部片子投资很大，但它却不是这一年该公司最卖座的影片，本片度德宝最卖座的影片，是由岑建勋、吴耀汉、许冠文主演的《智勇三宝》，该片是上一年《双龙出海》的续集，借着许冠文的名气，拿到了1700万港币的票房，位列年度第七。

许冠文本来也是嘉禾旗下的人，他之所以参演德宝的这部作品，并不是看在洪金宝的面子上，而是因为与嘉禾发生了纠纷，许冠文自己有一个许氏影业，属于嘉禾电影的子公司，拍的片子由嘉禾投资，到时候收获的票房许冠文拿分红。

在早期的几年双方合作愉快，但是嘉禾在影坛站稳脚跟后，体制就有些僵化了，经常账目不明，分红不清，许冠文的夫人因此还大闹过嘉禾办公室，嘉禾当年崛起的原因，本就是因为比邵氏的制度灵活，现在屠龙者也快变成了恶龙，改革派尝到了甜头，在这时也成为了保守派。

而曾经的保守派邵逸夫，虽然在电影行业落败了，但在电视行业他却经营的风生水起，TVB本是他在60年代投资的一个小项目，1967年公司刚成立的时候，他只占10%的股份，但是进入70年代后，邵氏电影被嘉禾打得连连败退。

于是邵逸夫就把重心，放到了前景一片光明的电视行业上，在接连购入大批股份后成为了TVB的大股东，由他主导的TVB和邵氏电影很像，都是秉承着大工厂的制作流程，演员，导演都是自己培训。

1971年开启的无线艺员训练班，更是为香港输送了无数的人才，比如周润发，周星驰，梁朝伟，梁家辉，任达华等演员，都是从这里学习的表演基础技巧，然后才在影坛大放光明的。

除了保持邵氏培养人才的作风外，TVB的吝啬也是与邵氏一脉相传，新演员进入公司前就会被要求，签一个薪水低廉的长期合约，在合约到期前还会强迫续约，这种作风经常引起旗下演员的不满，闹出的风波也是层出不穷。

其中影响最大的一次，就是这一年的“五虎将出走”事件，70年代末，80年代初，无线最红的演员是郑少秋跟周润发，他们在香港乃至台湾都是名声赫赫，TVB深谙用人之道，不愿让一两个人独大，避免公司难做，于是扶持起了几个年轻的后辈。

其中1981年的《过客》，捧红了“靖哥哥”黄日华，1982年的《天龙八部》捧红了汤镇业，同年的《飞越十八层》和《猎鹰》，则分别让苗侨伟与刘德华走红，只有年纪最小的梁朝伟成名最晚，1984年的《鹿鼎记》才让他被观众所熟知。

但是在1983年TVB就看到了他的潜力，将他与前面四人组成了一个组合，并由邵逸夫起了个“无线五虎将”的名字，此后开始力捧他们，1985年TVB的18年台庆剧《杨家将》，便是由他们五个主演，周润发都只能做配角，可见公司高层对他们的重视。

但人毕竟是要吃饭的，这“五虎”虽然是当红小生，但在TVB的大厂包薪制度下，待遇其实并没有多么好，拍一年电视剧挣的钱，还不如出去拍一部电影挣得多，恰逢1985年几人与TVB的合约都快到期了，按照惯例，高层负责人又找到他们续约。

薪资条件有提升但是不多，这让几个人坐不住了，便商量着与老板怎么对抗，其中挑头的是刘德华，五人里面就属他在在影坛混得好，1983年他还获得过金像奖提名，当时新艺城与嘉禾都有意找他签约。

刘德华考虑到兄弟们的出路，便提出条件要签就得签五个人，并跟其余四人商量好了，“五虎将”同进退，结伴争取更多自主权，这个消息很快就传到了TVB高层耳中，他们当然不可能让五虎的计划得逞，于是选择了逐个击破的方式，分别约他们谈条件，瓦解了五虎将的攻守同盟。

网上对这个事件，流传最广的一个版本就是，TVB第一个拿下的是梁朝伟，因为他是单亲家庭，需要钱养家，外加年纪最小，红的最晚，在威逼利诱下续签了一个长约，成为了“五虎将”中的叛徒，然而真实经过与这个传闻是有很大出入的。

黄日华在2009年的《志云饭局》中，揭秘过当年的事件发展，第一个与TVB续约的是他，但他没有对外声张，于是第二个续约但对外声张的梁朝伟，成了那个背黑锅的人，剩余的三人中，苗侨伟坚持拒绝签长约，最后双方各退一步，谈成了“部头约”的合作方式。

“部头约”的意思，就是规定演员一年为TVB拍多少部电视剧，没有底薪，片酬按照拍摄剧集集数来计算，但在此之外的时间，则由演员自由支配。

而汤镇业在那一年，因为翁美玲自杀事件情绪低落，人气也暴跌，TVB感觉他的价值不高，于是没有强留，放他远走台湾发展了，前面这四人处理结果其实都还算不错，唯独一个刘德华，因为挑头发起了整个事件，所以被TVB高层拿来杀鸡儆猴。

不但把原定由他主演的《雪山飞狐》，换成了吕良伟来演，而且在之后的一年多里，也没有给他安排任何的表演机会，刘德华在几乎没收入的情况下，硬是挺了400多天也没有妥协续约，直到最后双方才各退一步。

TVB允许刘德华去自由拍电影，但是需要签一份合约，未来十年不能替别的公司出演任何一部电视剧，刘德华本就是打算往影坛发展的，自然是痛快的签下了这份合约，至此，1985年香港电视圈最大的事情，“五虎将出走”事件彻底宣告结束。

虽然TVB压榨员工是众所周知，而掌门人邵逸夫，也是香港影坛出了名的吝啬，但是作为一个内地人来说，邵逸夫却是极为大方的，因为在1985年，他失去了一同闯荡南洋，并共同创办“邵氏兄弟”的三哥邵仁枚，这件事对邵逸夫产生了很大的触动。

此时他的年纪将近八十岁，逐渐意识到钱财乃是身外之物，于是在当年便联系了内地有关机构，捐出一亿元支持教育事业，第二年，首座逸夫楼就在华东师范大学立了起来，此后他平均每年都拿出1亿多元，用于支持内地的各项社会公益事业。

据不完全统计，他至今捐助内地的资金高达25亿元，捐助项目超过3000个，其中80%以上都是教育项目，如今以“逸夫”两字命名的教学楼、图书馆，科技馆及其他文化艺术建筑，遍布了全国各地，想必在你的求学生涯中，一定在某处见到过“逸夫楼”这三个字。

虽然2014年，邵逸夫先生与世长辞，但他所做出的的这些贡献，却值得所有国人千秋铭记。

好了，1985年的香港影坛故事就到这里，我们下期再见。