古代文玩玉雕工艺大揭秘:十六种技法,传承千年的艺术

华宁看文化 2024-05-03 05:42:27

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阴刻线,即在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大都是极浮浅,由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻落形成的,一般称之为“跳刀”。汉代以后,阴线刻划变得又深又直,显得刚劲有力。阴刻线技法是古今玉雕的重要雕琢技法。

勾彻,即按设计的花纹勾出浅沟形凸起或凹陷。商代时常用的是“一面坡”技术。“一面坡”为西周时期独创,作法是在玉器表面垂直琢磨下一条阳线,再沿阳线一侧磨出斜坡。勾彻法的线条截面为“V”字形,沟底为圆弧形,相汇处尖,上宽下窄,线条截面呈“V”字形,称为“勾”,在“V”字形下端两线相交处,又向外翻出一小段并且逐渐加宽,并沿器表形成一个斜下的弧面,称之为“彻”,整体效果犹如一弯新月。西周时期一面坡阴线雕刻工艺手法流行,在兽面纹眼睛的刻画上尤为突出。

隐起,即在线条或块面外围施加浅浮雕,形成凸起的轮廓,有减地隐起、压地隐起、剔地隐起。红山文化典型器物——玉龙的雕琢就使用了这种技法。

浮雕,是指花纹凸起的雕刻方式,按照花纹凸起的高度,可分为浅浮雕和高浮雕两种。浅浮雕是刻划平面之外的立体形象,是在平面上雕刻出形象的浮起物,依其浮起的高度又可分为薄意、浅浮雕和高浮雕。浅浮雕利用减地方式,挖掉线纹或图像外廓的底子,造成线饰凸起的效果。浅浮雕流行于清代,在刻字等方面尤为常见。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高出于底平面,形成立体图案,并加阴线纹塑形,始于战国,盛行于明清。

圆雕,也称为立体雕,即三维立体的玉雕作品,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。红山文化中最具代表性的“C”形龙,即采用圆雕的技法进行制作,是红山玉器中最典型的圆雕技法。

活环,将玉料削琢成相连的两部分,有可活动的环,常见于汉代玉舞人、凤纹佩、螭纹佩的装饰上,镂空部分为活动的圆环,更增添装饰效果。

镂空雕,又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见于良渚文化镂空的玉璧上有很多小眼,而后逐渐发展出越来越复杂的镂空雕,使玉器工艺的技术越来越精美。

花下压花,是利用双层或多层玉料雕刻,底层选用质地好的玉料,上层选用色玉为陪衬,在浮雕的花纹之下,镂空雕刻一层或几层花纹,衬托浮雕主体。战国至汉代时期的玉璧常用此种雕刻技法。

打眼,红山文化时用竹木、皮革为钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,钻孔一般大口小径,喇叭状,孔壁有螺旋纹,且孔中部或孔底部中央常钻有小孔,孔壁光滑、笔直,经长期佩戴孔壁易磨损。战国以后玉器的钻孔则较规整,孔壁平滑,且孔道为中空。汉代时,用铁制钻杆,与小钢锥先钻一小孔,再用绳带动“解玉砂”旋转,把玉料穿透,所以孔眼外大里小,孔中有螺纹状条痕。

底子,古代人制作玉器精益求精,不仅在玉的正面雕琢图案,在玉器的背面,为增强艺术效果,会雕刻出图案内容的底景,如茶盏形环托,有云、龙、凤、水纹底。从宋代开始出现了有花草和图案的底景,俗称“底儿”。清代开始出现了刻字的底景,如“乾隆年制”等。

挖膛,古代玉器主要作为祭祀礼器和死者葬玉,很多玉器都要求腹空,因此,挖膛技艺在当时很为常见。清代鼻烟壶制作中,内膛挖得极薄,俗称“打薄”,可透出里面的琥珀色,俗称“金裹银”。

抛光,多用柔软的“皮砣子”,这是用皮革和磨料搅拌后粘在一起制成的砣轮,这种抛光的砣轮粒度细,吃浆强,磨削力低,转速甚低,适宜对玉器的最后抛光。

剪影,汉代玉器的图案常有剪影效果,如同剪纸一样,是雕刻的简便方法,即将图像的主体轮廓外面的空地儿去掉,只雕出轮廓边缘,用平面的阴线刻划细部。

汉八刀,汉八刀并非八刀完成,而是采用简洁的直线,抽象地表现人物形象,其特点是每条线条平直有力,像用刀切出来似的,俗称“汉八刀”,看似简单的雕琢工艺,却造就了典型的“汉八刀”玉风。

跳刀,汉代独有的刀法,常用于汉代著名的“汉八刀”雕刻技法中,“汉八刀”在雕刻时,并不注意细节,用简洁的直线,抽象地表现人物形象,以刀势见长,以刀意取胜,其雕工刚劲有力,刀刀见锋,锋芒锐利,图案线条粗细不均,每刀切割均深过底,刀锋不藏,锐气尽现,观其残痕断茬,似刀切斧削,而刀痕清晰可辨,俗称“跳刀”。

俏色,是依照一块原料中颜色的不同来设计作品,使原料的本身特点完美地展现在玉器作品上,使天然的斑斓色彩真正为我所用,达到天工合一的效果。

早在三千年前,商代晚期就已掌握了俏色玉石的雕刻工艺,在河南安阳小屯村北出土的营玉鳖,巧妙地把握了原石的天然色泽和纹理特点,将原有的黑褐色皮保留下来琢成鳖的背甲,头、腹和足都是青白色,黑白分明,既巧妙又逼真,是俏色玉器工艺的杰作。还有清代用色泽为三色的玛瑙琢制成福、禄、寿三星花插,也是以俏色取胜的佳作。

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