《平凡之路》昨晚大结局了。左大建病倒后与左娜和解，蔡晓蕾电话忏悔。
潘岩爸妈复婚，故事圆满结局。
当然，剧火了，也容易遭遇争议。有观众就觉得，收尾段落剧情有些凌乱，总感觉好几个故事没讲完。但有一个片段，却几乎受到所有网友的怒赞。
那就是家暴受害者母亲手撕谅解书的段落，就我个人而言，这大概是近年国产都市律政剧中，最大快人心的段落了。尤其是其中饰演欣欣妈妈的演员，把一个母亲对女儿的疼惜，对家暴者试图拿钱平事的愤怒，还有一个母亲的力量感，完全演了出来，所爆发出来的演技甚至压了剧情开播以来都备受称赞的郭麒麟一头。
更有趣的是，网友在弹幕上还忙的要命，一边忙着夸演技，一边忙着提问：认出这个女演员是谁了嘛？她是《平凡之路》里的“祝欣欣妈妈”，也是 “王响老婆”、“王阳妈”，是“罗美素”。
这真是一个神奇的女演员，明明只是在最近的两部热播剧中演了两个婆婆妈妈的配角，《平凡之路》的豆瓣一长串演员表里，甚至没她的名字。但她却承包了一个又一个演技高光段落。让人无法忽视。《漫长的季节》中，那么多公认的演技派，演活了时代的车轮碾过之后，一群东北某钢厂大院的小人物的命运浮沉，范伟、秦昊、陈明昊都贡献了极出色的演技，但许多观众依然说：演得最好的角色是“罗美素”。
观众叫不出林晓杰的名字，还以为这是导演辛爽拉来的群众演员，不然的话，怎么可能从造型、表情到台词，能将那种东北大婶的市井感刻画得如此入木三分，就像自己在东北老家的大姑大姨。没人想得到，这位女演员已经告别内娱近30年，戏内的朴素东北大妈，却是粤语、英语、东北话无缝切换的时尚达人。
更想不到，她还曾经是和明珠电影制片厂的于莉、普超英、左翎等齐名的“珠影厂十二钗”，是公认的挂历女神。
毫无疑问，她回归内娱的大胆尝试是成功的，这几个母亲的角色都让观众大受震撼，好评如潮。而看她戏里戏外都潇洒，很容易让人对林晓杰产生误解，以为她是拿着“开挂人生”剧本的爽文女主。但林晓杰真实的演艺路，是在有限的生存空间里不断锤炼出来的。初看，爽利；再品，香醇。当你阅尽尘世，又能从她人生漫长的季节中，咂摸出无穷无尽的味道。看过东北大姨罗美素、欣欣妈，再看80年代的挂历女神林晓杰，很多人都会忍不住哇出来。年轻时的林晓杰，绝对是当下内娱推崇的港风美人。
明眸皓齿、风姿绰约。林晓杰是黑龙江哈尔滨人。出生于1962年。她小时候东北那旮旯充满了艺术氛围，林妈妈年轻时也爱好文艺，很想把她往文艺方向培养，大冬天的驮着她去找歌剧院的老师学唱歌。林晓杰身长腿长，本来有机会可以打乒乓球，已经被找去训练，林妈妈坚决没同意。林晓杰才渐渐确定唯一的梦想是当演员。1980年，18岁的林晓杰，如愿考入了上海戏剧学院表演系，和刘威、丁嘉丽等成了同班同学。
毕业后她被分配到珠影厂做演员，很快成了八十年代珠影厂的当家花旦之一。当年她身材高挑，相貌自带大气的美感，角色也大多是时髦美丽的都市女性。在那个中国电影的成长期，不是每个新演员都有好戏演，林晓杰却新片不断，她演过《幸福不是毛毛雨》《商界》《乡民》《女人的故事》《警官与侦探》等不少作品，其中《女人的故事》获得过百花奖最佳女配角的提名。
《乡民》则为她提名了金鸡奖最佳女主角。当年的女明星会登上电影杂志的封面，备受杂志青睐的林晓杰就这样成了「挂历女神」。
说她是内娱时尚先锋，没毛病。也是因为《乡民》，她遇到了后来在《康熙王朝》中饰演魏东亭的“珠影一哥”陈锐，郎才女貌，银幕“恋人”，渐渐走到一起。
直到生活中流露的性格差异，又把这对壁人分开。虽然爱情路崎岖，但那个年代的林晓杰，事业上真是顺风顺水。可是喜欢尝试新事物的林晓杰，偏偏要“折腾”。上世纪80年代末期，她放弃了自己的演艺事业，前往澳大利亚留学。人生关上一扇门，她又推开了另一扇窗。
从光环闪耀的女明星到普通留学生，她勤工俭学的留学生涯日子并不好过。一边要读书，一边要自己挣钱去交学费。为了能在唐人街找到工作，她跟同住的一个广东女孩约定，两人在家里要么说广东话，要么说英文，就这样，英文学会了，顺便学会了广东话。一些讲香港移民的戏，她的英文和广东话就都派上了用场。1994年，她凭借剧集《皮囊之下》获得澳洲AFI最佳女主角提名。但当年的好莱坞亚洲题材的戏很少，即使要找个华人面孔，也是演个背景演员、无名小卒。于是从1993到2015年前，林晓杰几乎远离了演员行业，就这样告别了娱乐圈将近20年。直到儿女长大，她带着玩票的心态重新接戏，这一演，就因在《罗家》中出演角色而成为澳大利亚最受欢迎的演员之一。
2017年，《罗家》连续两年获得澳大利亚喜剧类最佳集体演出奖。这部戏的成功，又给了她机会参演2019年的小成本电影《别告诉她》，虽是华人班底，电影依然是美国语境下的故事。
林晓杰饰演的母亲，说着一口流利的英文。仿佛早已在海外生活数十年。却又保持着东方人的家庭传统。这部戏不仅成为了圣丹斯电影节最受观众喜爱的影片，还成为了当年的黑马，被视作冲击奥斯卡的种子选手，还是李安当年最喜爱的影片。人生千回百转，似乎林晓杰的人生奇遇已经足够多，够精彩了。但没人能料到，她真正的精彩故事，才刚刚开始。
似乎她60年的人生岁月，都在为一个角色做准备——王响老婆，王阳他妈，罗美素。《漫长的季节》不算林晓杰回归内娱的第一部剧，毛卫宁导演的单元剧《我们这十年》才是。在毛卫宁的回忆里，他在广州拍《我们这十年》的《一日三餐》单元，林晓杰闻讯过来探班，他随口说你如果有时间来客串一下吧，林晓杰果然在后面拍的《西乡明月》单元演了一个戏份很少的角色。一开始毛卫宁还是有点担心，因为那是一个土的掉渣的农村妇女，但在现场林晓杰让人根本感觉不到她在国外曾呆过那么多年。后来他参加上戏为80级举办的表演教学研讨会还专门举了林晓杰的例子：表演是需要扎实的基本功和坚定的信念感。不过当时的毛卫宁大概也想不到，林晓杰在内娱接到的第二部戏，就彻底改写了她的命运轨迹。
是朋友把罗美素这个角色介绍给了她，林晓杰一开始很犹豫，觉得自己跟罗美素还是有很大区别，但朋友跟她说导演看了她的资料，特别想见她。导演就是辛爽。剧红了以后接受媒体采访，林晓杰还说，“直到现在我还在想，导演为什么对我那么信任，只见了一面就决定把这个角色给我，我特别感谢他。”辛爽选角真是一绝。谁敢想，一个演了多年华裔角色、告别内娱30年的女演员，演一个上世纪90年代土得掉渣的东北母亲。
如果提前公布选角，观众肯定觉得导演脑子不好使，这个是根本不可能成功的选角。可最终林晓杰把罗美素演成了全剧最没有表演痕迹的角色。剧中一出场，她就彻底把观众蒙住了，所有人都以为她就是导演从东北找的群演。首先是因为林晓杰把角色演出了形似。可以说她穿着那套衣服一出场，一句台词不用说，就盘着腿坐炕上打个毛衣，都能让不少东北人直接想找她当邻居。
这个人物的一举一动，就像一笔一划，描绘出了一个从未出过桦林小城的东北阿姨。罗美素穿着朴素，连烫个头看起来都很便宜，因为王家并不富裕，她不是一个会把钱花在自己身上的女人。王响说她心脏装着一辆桑塔纳。罗美素也确实是个老病号，但林晓杰演病怏怏的样子，并不是观众印象中的弱不禁风。
她整天抱着暖水壶，要么熬中药，要么捂胸口，说自己没精气神儿，那种可信度一下就上来了。很多镜头下，她都是松弛的，没有刻意摆范儿。而是用语气和动作演出一个多年饱受心脏病折磨的患者。形似只是基本，更精彩的，是人物的神。罗美素戏份有限，却能让观众感受到她鲜活的人味。
王响早上吃早点都要挑挑剔剔，她立马怼过去：你能吃出个花来呀。可王响打针打疼了，她又瞬间侧目而视，满眼都是怒气，骂得比王响还起劲。
几场戏看下来，就让人觉得他们就是真正的老夫老妻。会拌嘴，会吵吵，嘴上相互嫌弃，心里又相互惦记。作为王阳的母亲，她把儿子看得比自己的命还重。王阳一早上说要吃拌黄瓜，她一边嘴上嫌弃一边不由自主就开始做。给王阳夹菜掉下菜根，她会顺手捡起来放回自己碗里。
这种把生活化演到骨子里的演技才是最高级的。看上去这就是个普通的中年家庭妇女角色，唠叨，嘴碎，迁就、心疼自己的丈夫，又极其护犊子。但林晓杰却把这些特点演出了生活般的真实感。最后，虽然戏份极有限，像个镶边的角色，主戏根本不在她那里，但林晓杰硬是把这个角色，演出了魂。
罗美素是家里最温暖的存在。在丈夫和儿子之间，她起到了一个粘合剂一般的作用。帮儿子瞒着丈夫，也会背着丈夫理解儿子，就好像许多家庭里的母亲。王阳不懂事闹情绪，她就小心翼翼地劝着。
有时她嘴上埋怨着王响，更多也是在埋怨自己。她絮絮叨叨、身体又不好，对丈夫是敬，对孩子是爱，害怕他在床上躺尸，又怕他飞走。母亲对于孩子那种既无私又自私的爱，被她演得妥帖自然。很多时候，她就像祥林嫂一样，总是抱怨自己的病，充满细细碎碎的惆怅、焦虑，又会精打细算、贪小便宜，去厂里发现拿不到手术费和药，立马就一哭二闹三上吊。
这方方面面，都是罗美素，但缺点也是这个人物可爱的地方。当然罗美素全剧最精彩的一场戏，也是林晓杰演技封神的段落，绝对是人物去世前的一段戏。儿子王阳去世，家里摆了两桌饭菜招待来悼念的亲戚朋友。
所有人都一脸沉重吃不下，唯有罗美素仿佛没心没肺地笑起来。没人动筷，就她自己自顾自地吃起来。吃完饭，她又将儿子遗照亲了又亲，抿嘴笑了笑。便把遗像收起，不愿再看。也不让挂上墙。
只说了一句：我死了也别挂。后来谈到这段表演林晓杰说，“如果难受了就哭，高兴了就笑，这种表演对我来说有点太肤浅了，而且我们看过的也太多了。”
而有过类似经历的人会知道，得知亲人去世后，短时间里人是没有感觉的，因为你还没有亲眼见到，还没法相信这个事实。所有人都预料到她的悲伤，但都没有想到接下来她会以那么无声无息的方法逝去。但之前的又哭又笑，已经演出了人物心里那根紧绷的弦已经断了，她早已彻底失去活着的信念。儿子死了，当妈的再活下去也便没了意义。所以接下来的场景，反倒给观众造成了更大的震撼。
林晓杰的这段表演，后劲太大了。就好像压抑着极致痛苦的母亲，用昙花一现的笑意，在苦难的狭缝里，开出了最后绚烂的花朵，让人重新解读“活着”。有趣的是，剧刚拍完的时候，林晓杰看了头一两集，说完了，自己是不是演得太生活、太水了，怎么觉得把这人物演没了？一点爆发力都没有。但其实越是简单质朴的东西，越具备撼天动地的力量。
这么一个简简单单、朴实无华的，为丈夫为儿子为家庭而活的妇女，一个在生活的泥淖里挣扎求生的可怜人，却令每个观众最敏感的那根神经，总容易被触动。罗美素这个角色，大多数时候，都如背景板一样“素”，但在林晓杰的演绎下，让这个角色有了更多让人去琢磨的细节。当这个人物不在了，观众却真正体会到角色的“美”。一个母亲最无私的爱，永远是最美的。翻红之后，林晓杰也开始被更多人关注。但真正令她再次刷屏的，不是对角色，对人气的消费，而是又一个新的小角色。在《平凡之路》中，她饰演的欣欣妈，总共只有三场戏，然而林晓杰就用这三场戏，演出了近年国产都市剧中三观最正、最有力量的母亲。
那场撕掉谅解协议的戏，郭麒麟演的潘岩一路拖延时间，就是在铺垫林晓杰的出场。直到她出来的时候，郭麒麟的眼睛瞬间就亮了。
林晓杰演的欣欣妈也不废话，进去第一个动作，刷刷就把协议书撕烂了。接下来她问女儿，“这么重要的事，怎么不跟妈妈商量”，说话的语气是那么温柔如水，每个细节都透着对女儿的爱。
接着她一抬眼，狠狠瞪着来为家暴男平事的对方母亲。当听到对方说这是公平的，她们出钱，帮欣欣家解决困难，欣欣妈一整个爆发了——第一句：“你还帮我们渡过难关！”
第二句：“我们家本来没有困难，我们的过难关是你的宝贝儿子造成的。”第三局：“我们不要钱，我们要求重判！”说重判那几个字的时候，林晓杰狠狠用手砸向桌面，如同护犊的母狮发出怒吼。
不少网友说，那声嘶吼，隔着屏幕都能感受到一个母亲的情绪——“不谅解”。我在国产都市剧中还从未见过这么有力量的妈妈，那么敞亮，又那么正气凛然，到最后，她把短短一场戏，演出了一种别样的动人。心碎，又那么令人感动。就这么一场戏，林晓杰就用台词、肢体动作和眼神，让这个人物活过来了。
真是了不起的表演。如果说欣欣妈的角色，林晓杰靠基本功就能演出来，那么罗美素的角色，离演员本身更远，就更需要下功夫。为了这个配角角色，林晓杰特意回到东北，从亲戚、朋友身上找那种东北味儿。从东北大姨们的说话方式，到走路姿势，她都仔细观察。
但她不是简单模仿，而是从八九十年代的东北妇女身上，挖掘罗美素的东西。她是从那个年代的人受过的教育，她们的理念，她们作为妻子、作为母亲对于家庭的付出，去找到和角色的共通之处。比如，那个罗美素盘腿的习惯。也是多亏了这一切的积累，才有了她对罗美素出彩的演绎。凭借这么些十几番、三十几番的小角色，在她60岁的当口，林晓杰再次凭借扎实的演技功底迎来了事业的”第二春“。
从她毅然放弃珠影厂的事业便可以看出，年轻时候的林晓杰，是勇敢且坚定的，是一个敢于不顾一切的人。而中年阶段的林晓杰 ，学会了自我沉淀，开始大胆尝试不同的戏路，反而在东方和西方不同的戏剧语境中，开辟了一条属于自己的不一样的大路。
我想，这大概也是上戏80班为什么能走出那么多老戏骨的原因吧？不靠颜值讨巧，不墨守成规，看似人气不高，却越老越值钱。演技是林晓杰魅力的重要来源，相比那些活在粉丝口中的流量“演技派”，林晓杰让观众第一次看到了一个演员能把婆婆妈妈的角色打造得如此“鲜活”，不仅有形，有神，还有魂。她是内娱小花不屑于学习的榜样，一些十几番开外的角色，演的再好有什么意思？顶流们是永远要番位排在第一的人，不管演技多难看。但流量是会随着岁月贬值的。而林晓杰却是随着年纪增长而越来越有魅力的类型，丰富的阅历让她始终神采奕奕。
61岁的林晓杰有一张无比自然的脸，自然老去，拥抱岁月的痕迹，就是人生最好的状态。在她身上，女人的美有三个层次。一是皮囊之美，进一步是智慧之美，最顶级的则是岁月之美。是岁月历练却让她更有力量，61年人生路上的颠簸不平，都构成了她生动的面容。如今的她可以在地道的东北话、粤语、流利的英语之间自如切换，在国剧和美剧里自由来去，始终能以最真实的状态，呈现故事里最感人的角色。“开挂人生”的形容听起来爽，却太轻巧了。林晓杰坚持了这么多年，才能把一个个配角演得闪闪发光，也让我们彻底让见识到一个女演员旺盛的生命力。她自己对于成绩只是淡淡一句，“反正年龄大了的一点好处就是，经历多了，感受自然就多了嘛。到什么年龄就做什么事，我也不会刻意去谈什么搞事业，就把眼下的事情做好吧。”演艺圈就是这样，有的人活成了里子，有的人活成了面子。人生岁月走过，那些能够把岁月变成演技的一部分的人，才是最大的赢家。
在满目都是“花瓶”的镜今天，像这样的好演员，多一个，都是观众的福气。而林晓杰，也在人生变幻的剧本中，在“非著名女演员”的方向越走越远，走上了女演员的另一条大路。唯一的遗憾就是，到底什么时候林晓杰才能不靠十几番的配角角色发光，什么时候，60岁的好演员也能拥有自己当主角的故事。
那才是国剧，最灿烂的季节。
