冯远征，一个在表演艺术领域深耕多年的艺术家，他对表演的理解和坚持，如同他饰演的角色一样，深入人心。他 recent 的一次采访中，关于“晋江式演技”的观点，引发了广泛的讨论，也再次展现了他对表演艺术的深刻洞察。
“晋江式演技”这个词语的兴起，源于网络文学的流行。它指的是演员将小说中细腻的情感和复杂的人物关系，通过表演具象化地呈现出来。这种表演方式并非新鲜事物，正如冯远征所言，这在过去是一种常态，只是在流量时代、快餐文化的影响下，一些演员的表演逐渐趋于程式化、表面化，甚至出现了“僵尸式表演”和“无表情表演”。
冯远征对“晋江式演技”的肯定，并非是对某种特定表演风格的推崇，而是对演员回归表演本质的呼唤。他认为，演员应该深入理解角色的内心世界，将角色的情感和思想，通过细致入微的表演传达给观众。这种表演方式，需要演员具备扎实的表演功底和对角色的深刻理解，而不是简单的模仿或复制。
冯远征的“敢说”，源于他对表演艺术的热爱和执着。他不仅是一位优秀的演员，也是一位德艺双馨的艺术家。他担任北京人民艺术剧院院长后，更是将自己的表演理念和对艺术的追求，融入到剧院的管理和发展中。他强调演员的培养和训练，注重剧目的质量和艺术性，致力于打造一个具有高水准的艺术殿堂。
复排经典剧目《杜甫》时，冯远征带领剧组从剧本围读开始，细抠台词，力求将“半文言且并不生活化的对白”，让演员说得清楚、明白，让观众能够入耳、理解。他强调，复排不是简单的恢复，而是要重新挖掘和理解人物，赋予经典作品新的生命力。
冯远征注重培养青年演员，他提出的“青年演员年度考核和剧本朗读，以及表演学员培训班”，被称作“冯远征的三板斧”。他认为，演员应该不断学习、不断提升自己的表演能力。他鼓励青年演员挑战不同的角色，在实践中积累经验，磨练演技。
冯远征的表演理论著作《冯远征的表演课》，是他多年表演实践的总结和提炼。他将表演教学比作“穿衣服”的过程，一层一层地递进，最终将角色完整地呈现出来。他批判了国内表演教学中对斯坦尼体系的僵化理解和应用，呼吁对斯坦尼体系进行更深入的研究和探索。
冯远征重视剧院文化建设，他强调演员之间的互相帮衬和团队合作精神。他认为，演员应该放下身段，放下所谓的光环，对外你就是一个演员，演好角色才是本分。他以身作则，不仅在舞台上塑造了众多经典角色，也在生活中展现了艺术家的人格魅力。
冯远征对舞台艺术的追求，体现在他对“舞台奢华风”的批判上。他认为，艺术的价值不在于华丽的布景和昂贵的服装，而在于作品的内涵和精神力量。他主张化繁为简，用简洁的舞台呈现深刻的思想，用精湛的表演打动观众的心灵。
冯远征对表演艺术的理解和坚持，不仅体现在他的言论中，更体现在他的行动中。他用自己的实际行动，诠释了什么是真正的艺术家，什么是对艺术的敬畏和热爱。他的艺术理念和实践经验，不仅对青年演员具有重要的指导意义，也对整个表演艺术领域的发展，产生了深远的影响。他始终坚守着对艺术的初心，用自己的才华和努力，为观众奉献了一部又一部精彩的舞台作品，也为中国戏剧事业的发展，做出了杰出的贡献。他以自己独特的艺术魅力和人格魅力，赢得了观众的尊敬和爱戴，也成为了中国表演艺术领域的一面旗帜。他的艺术之路，仍在继续，他将继续用自己的热情和执着，为观众带来更多更优秀的艺术作品。
