《芭比》和《熊》入围了诸多年度艺术奖的提名名单，《花月杀手》以及《继承之战》也进入了候选名单，然而大家没有看见《奥本海默》的身影。简而言之，评选方认为诺兰的电影缺乏艺术性，影评人范霍文也同意这种说法。范霍文表示：《奥本海默》没有理想化的东西，虽然这部电影取得了成功，该片的票房相当出色，而且《奥本海默》还引发了社会反响，但是这部作品太实在了，没有理想化的元素。既然这部电影缺乏理想化的东西，范霍文觉得该片不受艺术类奖项的待见很正常，毕竟每一个奖项的评选机制不同，投票者的观点也不一样。不过范霍文也承认，诺兰的影片不太理想化，的确是他的弱项。

按照《奥本海默》缺乏艺术性、没有理想化元素的评选标准，那么《芭比》哪里拥有艺术价值呢？对此，范霍文给出了自己的看法——外界低估格蕾塔的艺术性，或者说她作为电影人的价值一直被外界低估。长久以来，外界认为格蕾塔作为女性年轻导演，她的作品才会受到关注度，从而低估甚至忽略了《小妇人》、《伯德小姐》这些电影的艺术性。范霍文的话引起了在场所有人的深思。格蕾塔的作品并不仅仅因为她的身份而受到关注，更是因为她独特的艺术视角和深刻的情感表达。在《小妇人》中，她成功地将原著的复杂家庭关系与女性自我成长的主题融合在一起，展现了一种细腻而真实的情感力量。

而在《伯德小姐》中，格蕾塔她则通过“女本位”的视觉，揭示了当代年轻人面临的压力和困惑。这些电影不仅仅是为了娱乐观众，更是为了触动人的心灵。外界不能仅仅因为格蕾塔是一位年轻女性导演就低估她的作品，认为她吃到了平权时代的红利。相反，我们应该更加关注她的才华和创造力，欣赏她作品中所蕴含的艺术性和深度。只有这样，我们才能真正理解她的价值，也才能更好地推动电影艺术的发展。从《芭比》的表达能力来看，格蕾塔的艺术深度提升很快，接下来她担任《白雪公主》的导演，外界对于她的评价应该脱离年龄和性别，尊重电影人的创造力以及艺术价值、传承性。

有些人会说《奥本海默》的本质是纪录片，如实记录一些历史上面的真实事件和人物，当然不具备理想化的东西，不然的话诺兰就要篡改历史了。然而范霍文举出了《旷世杰作的秘密》以及《好莱坞往事》这两部经典纪录片，里面就包含着很多理想化的东西，给予观众们展望、想象的空间。显然，《奥本海默》没有这种东西，而且范霍文认为这是诺兰一直以来的创作习惯，包括他执导《黑暗骑士》三部曲，这是科幻片，总该有很多理想化的元素了吧。然而大家觉得诺兰版本的《蝙蝠侠》还是没有理想化的东西在内。当然，该系列在其他方面都很好，尤其是节奏紧密，开发了传统英雄的另外一层属性。

范霍文的话提醒了我们，艺术与现实之间的关系并不是单一的。虽然《奥本海默》在票房和社会反响上取得了显著的成功，但它在艺术类奖项上的待遇并不如预期。这并不意味着这部电影缺乏价值，而是反映了奖项评选机制与观众接受度之间的差异。理想化的元素在电影中确实具有一定的吸引力，它们能够激发观众的情感共鸣，为故事增添色彩。然而，《奥本海默》的实在性也为其赢得了广泛的赞誉。这部电影以真实为基础，深入探讨了人性的复杂性和现实的残酷性，触动了观众的心灵。范霍文对于诺兰作品的评价揭示了电影创作的多元性。每位导演都有自己的风格和弱项，而正是这些差异使得电影世界丰富多彩。

笔者（沾沾自喜看电影）认为，诺兰的电影作品在注重现实主义的同时，可能缺少了某些理想化的元素，但这并不妨碍它们成为经典之作。总的来说，《奥本海默》的成功告诉我们，电影的价值不仅在于其是否理想化，更在于其是否能够触动人心，引发思考。而奖项评选机制则需要在尊重艺术多样性的基础上，更加全面地评价电影作品。无论是理想化还是实在性，都是电影创作中不可或缺的元素，它们共同构成了电影艺术的丰富内涵。