文/斯嘉丽
01
这腔调，到底是哪个年代的上海？
王家卫拍的是不是90年代的上海我不知道，很多人觉得像二三十年代的十里洋场，这都不重要，这不是纪录片，这是电视剧，这是导演打造的世界，你入戏了，他就赢了。
准确地说，王家卫打造的，是他心目中的上海，是无论何时何地都没有变化，都凝固在时光里的一种繁华的，怀旧的，灿烂的，光怪陆离，欲望交错，精致的上海。
这不是一种地域，不是一种可以用时间概括的地方，是一种情怀。
这个情怀，从《重庆森林》到《花样年华》，一直流淌到《繁花》。
这就是王家卫的风格，你看了他无数的电影，其实你只看了一部电影，那是一部叫情怀的电影。
所以，对于电视剧的风格，我没有异议，因为这是我喜欢的，王家卫的风格。
02
构图和剪辑都是熟悉的王家卫
虽然这部电视剧我觉得有很大的问题，但是出于对王家卫的熟悉和爱，还是要先夸。
从构图到色调，可以看到是王家卫驾轻就熟的风格，浓烈又大胆，光影交织，随心所欲，四集看下来，作为粉丝，会有一种，啊，终于能看到墨镜王新作品的感慨，我很开心。
胡歌换好西装以后的精致，游本昌在光线下的表情变幻，辛芷蕾浓艳的出场，都是一张张凝固的油画，浓墨重彩，赏心悦目。
03
情节努力表达了导演王家卫下凡的意愿
因为场域的打造和画面都保持墨镜王一贯的水准，所以我看起来觉得很熟悉，也很舒服，但是在情节的推进上，我心里是五味杂陈的。
首先，可能是因为电视剧这个全新的艺术形式，王家卫抛弃了自己在电影上的自我节奏，也就是那种让很多人觉得不接地气的慢节奏，那种文艺青年钟爱的节奏。
这个节奏，其实代表了一种自我，代表了一种叫“虽千万人吾往矣”的坚持。
但其实，艺术是不应该向下兼容的。
人人都可以拍通俗的网剧，可以在第一集撞车，也可以情节支离破碎，但是王家卫，他已经按照自己的节奏慢慢来了这么多年，为了照顾电视剧的观众品味，我们可以看到这部剧的前四集，节奏很快，但是很碎。
比如，主角怎么从阿宝变成宝爷的过程，电视剧重在一个他的所得，他从走路踉跄的小伙子，到西装革履的人物，经手人是一个爷叔。
然后，其实就没有然后了。
这个方式，还是王家卫的方式。
他的故事，流淌在意念里。
但是，为了让看电视剧的观众喜欢，又必须在情节上通俗通俗再造势。
我们就看到剪辑得很碎的奔波，穿插。
所以，整个完成度，其实不是很好。
比如说，普通观众会想要知道，爷叔为啥这么神？他有什么过去？喜欢追剧的观众，讲究的是一个故事的有头有尾，别太复杂，因为他们追剧的时候还要刷抖音和逛淘宝，你留的思维空间太大，他们太忙了，没空去。
但如果这是电影，爷叔的过去，可以是一个给人遐想的空间，是能拓宽电影宽度的角色。
不过，游本昌老爷子在目前的四集里，目测全剧最佳，把角色过去的缺失用他的演技弥补了，因为他的眼神都是戏，感谢这部剧有他，不然就是个王家卫繁华的空架子。
04
虽然，已经是内娱很好的演员配置了
胡歌这个演员，总是让人意外。
当初《仙剑奇侠传》的时候，他以帅气出圈，我一直以为他只是一个偶像派。但是，《琅琊榜》让我彻底改变了对他的看法，这部剧虽然是大男主爽剧，但是我真的很喜欢，刷了不止一次，胡歌就是梅长苏本苏，换了任何一个人，都演不好。
于是，我觉得是内娱实力派没跑了。
可惜，之后我看到了他演的每一部剧，都没有超越《琅琊榜》，都是那种看完路人感觉，留不下一个镜头的印象。
这一次的《繁花》，我看预告片的时候，心里就很咯噔。
整个预告片的感觉，除了游本昌老爷子和辛芷蕾，谁都不王家卫，我心里很悬。
看了四集，我还是看的沪语的，胡歌，终究还是没有演出我想看的王家卫的男主角。
当然，首先阿宝和宝总这两个状态的不同，胡歌演出来了，这是值得肯定的。
但是，在王家卫打造的这个场域里，一个又像十里洋场，又像香港，又要说九十年代的上海，胡歌就像一个单薄的纸片人。
他完全没有之前王家卫任何一部电影里男主角融入电影的气质。
说白了，就是他演技不行，气场不行，气质不到位，在导演搭好的世界里，他给人的感觉是浮在上面，而不是带着观众去经历他经历的一切。
这大概是我看电视剧觉得最不适的地方。
虽然电视剧的宣发也说这个剧整了多少多少年，但是从成品来看，就很明显地展现了电视剧与电影漫长的差距。
至于其他的几个演员，辛芷蕾的个人气场和演技是很强的，马伊琍的上海感也很强，唐嫣相比之下是其中最出戏的，但也能看得出她在努力演好自己的角色，比起以前的傻白甜恋爱脑，这一次，是进步很大的。
所以，总的来说，我觉得王家卫对男主角的演技要求降低了，而把心思花在迎合电视剧观众的情节审美上，但是做得又很碎。
其实电视剧相比电影有个比较讨巧的特点，就是，即便导演拍得不好，情节也会带着观众慢慢地进入故事世界，这也是电视剧这种艺术相比电影没那么高级的地方，因为电影对导演的要求比对演员更高，而电视剧对编剧的要求更高。
所以，到了电视剧，这个情节惯性，不知道会不会能在后期帮助《繁花》更好？
