众人在日常鉴赏茶壶之时，往往聚焦于其显而易见的形态，却容易忽视那些由壶形勾勒而出的虚空之处。然而，对于制壶匠人而言，这些看似虚无的空间，实则与实体部分同等重要，甚至更为关键。因为，正是这些空间的形态，指引着我们塑造壶体的曲线与布局，赋予茶壶以灵魂。
往昔，制壶师傅的工作台总是临窗而设，以便在制作过程中，通过壶坯的剪影，细致入微地审视那些由壶形所留白的空间。老子有云：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。”意指车轮因中心空洞方能转动，承载重物。同理，陶土揉捏为器，因其中空而能盛水储物；门窗开凿于墙壁，因室内虚空而能遮风避雨，成为居所。故而，“有”之实体，提供了物质基础；“无”之空间，则赋予了器物以实用功能。中国人对于“虚”、“无”的哲思，可谓深邃而精妙。
为使读者更为直观地理解这一观念，不妨以“大亨仿古壶”为例。在这幅图中，我们不难发现，正是那些看似“无”的空间形态，塑造了这把壶的独特韵味。这或许正是古人所倡导的“计白当黑”的艺术智慧——在书画中，空白之处亦能构成画面的重要组成部分，同样，在茶壶的设计中，空间的留白同样不可或缺。
审美活动，犹如一场有序的探索之旅。然而，遗憾的是，许多人在挑选茶壶时，往往首先关注的是壶盖与壶口的松紧度，以及壶嘴、壶滴与壶把是否在同一直线上，而忽视了那些更为关键的“精神紧要处”。倘若以此为标准，超市里的金属制品无疑将远胜于紫砂壶。
紫砂壶之所以能够给人以美好的视觉享受，在于其形态与结构遵循了陶瓷造型形式美的基本原则。这些原则包括变化与和谐、对比与协调、平衡与对称、节奏与韵律、比例与尺度、力度与气韵、安定与生动等。以著名紫砂艺人王寅春为例，他设计的半菊壶堪称筋囊器的典范。从壶钮的菊蕾到壶盖，再到壶身，线条挺拔而流畅，菊瓣均匀分布，令人仿佛置身于秋日暖阳下的菊花丛中，心旷神怡。其成功的秘诀在于，王寅春巧妙地在壶体的立面或平面上，运用了有规律的横向连续变化，从而创造出了一种独特的韵律美。
反观清代邵元祥所制的大壶，其壶嘴过于粗壮，显得臃肿不堪，与壶体的比例极不相称，给人以不适之感。因此，我撰写此文的目的，并非全然否定检查壶盖松紧、壶嘴与壶把一线的重要性，而是希望提醒诸君，若一味纠结于这些细枝末节，便永远无法超越商品壶的层次，领略到真正的好壶之美。人的眼光决定了其审美的层次，唯有跳出狭隘的框架，方能领略到紫砂壶的无限魅力。
