近年来最时髦的生活方式，非city walk莫属。

行走在城市的大街小巷，于建筑与人文中，窥探生活的样貌。试想一下，如果有位顶级建筑师做向导，带我们领略城市的魅力。站在高处，俯瞰着整座城市像地毯一样摊开在我们眼前；

走进其中，听大师为我们讲解沿路建筑的前世今生；

渴望这样一场浪漫之旅的人，都应该来看看这部新鲜出炉的纪录片——《狂想之城》。它由腾讯新闻和鬼才建筑师马岩松联合出品。马岩松，当今世界上最著名的中国建筑师之一，代表作遍布中国、美国、法国、日本等世界各地。

位于加拿大多伦多的梦露大厦，被誉为“全世界最性感的建筑”；是当年马岩松凭借摇曳流动的设计，击败了其他69个国家竞争者的方案。那也是有史以来第一次，中国建筑师通过国际公开竞赛赢得地标建筑设计权的时刻。

由星战之父乔治·卢卡斯出资15亿美元建造的私人博物馆——洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆，也由马工操刀设计，2026年即将开馆。

被外媒誉为“世界最佳文化建筑”的哈尔滨大剧院，以及海口云洞图书馆等著名作品，都是由马岩松带领的MAD建筑事务所设计。马岩松曾说过，建筑给人心灵的自由。它就像生活的舞台，既承载了人的精神，又给予生活仪式感。当这位鬼才建筑师，带我们去逛有着千姿百态建筑的城市，会发生怎样有趣的文化碰撞呢？跟着小IN一起来感受吧。01 巴塞罗那：疯狂在上周的节目中，马岩松带着我们来到了巴塞罗那。无论是网格一样整齐有序的街道，还是生动富有想象力的建筑，都让人仿佛置身童话世界。走进它，就像误入了一个地球之外的奇幻空间。最重要的是，这里还有伟大的建筑师安东尼奥·高迪留下的多座“疯狂”的建筑。City Walk的第一站，是高迪最经典的作品——巴特罗之家。高迪崇尚自然，认为建筑就该尽力去呼应自然之美。他的建筑往往充满优美的曲线、弧度，美得十分灵动。

仔细看巴特罗之家——它的底部和两侧，原本坚硬僵直的石材被打磨出波浪起伏的形状。

外墙部分为了还原海底世界的炫彩缤纷，特意装饰了彩色的马赛克砖。整体看上去，仿佛海底世界的一座宫殿被搬到了城市中。建筑的天井处，蓝色的瓷砖由下到上颜色渐深，模仿的是大海由浅入深的视觉效果。内部空间同样有种弯曲感，恍惚间，还以为自己正在某个海洋生物的内脏中行走。房顶是整个巴特罗之家最有趣的部分：远看好似有一条神秘的海底巨龙，盘在上方。细看每一片龙鳞，每一个背鳍，都有着细腻的纹理，精致得如同一座被放大无数倍的手工艺品。难怪它能被联合国教科文组织评定为世界文化遗产！巴塞罗那的另一个重要站点圣家堂，仍然是高迪的建筑，不过有些特殊——因为它至今仍未完工。这是高迪晚年最重要的一个作品，但遗憾的是，1926年他不幸死于车祸，那时整个建筑只完成了四分之一。

后人接下了这份工作，在将近百年的时间里，它熬过了各种动荡，历经了七任设计师，与巴塞罗那这座城共同成长着。

高迪的建筑精神，也被完整的流传了下来——在他看来，宇宙间最神圣的，其实是自然。再绚丽的人造灯，也比不上太阳的光芒那般生动。

再高大的立柱，也比不上参天的树木那般壮阔。就像圣家堂内部的柱子，每一根都像一棵分叉的参天大树，支撑起教堂的穹顶。这期节目，像极了一封献给高迪的情书。嘉宾邀请到了陈明昊，身为著名戏剧演员、导演的他，在舞台上贡献了无数精彩的角色。这一次，他扮演的是高迪，带我们走进这位看似“疯狂”的艺术家的内心。不修边幅，一脸严肃正经，可实际上，那些天才般的建筑图画，正在他的脑袋里构思成型。马岩松是高迪的“迷弟”，他说，“每次看到他（高迪）的建筑，我都感到惭愧”。这或许是因为，建筑师个人的坚持，与客观条件的拉扯，是每一个建筑师必然要经历的。每一个“出格”的建筑落地，非得建筑师拥有极强的决心才行。而坚持自我是个孤独的过程，没有点“疯”劲的人，恐怕很难挨得住。高迪的独一无二，就在于他是这样一个“疯子”。对于每一个孤独的行走在自己道路上的艺术创作者来说，高迪的存在都是个鼓舞。对于在圣家堂工作了46年的日本雕塑家外尾悦郎来说，同样如此。外尾悦郎堪称高迪建筑精神最好的传承者。在亚洲文化浸染下长大的外尾悦郎，第一次了解高迪，就与他的艺术理念产生了极强的共鸣。

因此，他始终抱有一种强大的使命感，自己一定要帮助圣家堂完成建造。隔着百年的时空与高迪相识、相知，他就将大半辈子的时间，毅然投入到圣家堂这份高大但孤独的事业中，因为他说要“了解高迪要看向高迪眺望的方向”。这份孤勇，怎能不令人动容。而这样的故事，在《狂想之城》中还有很多。02 巴黎：争议巴黎，一座古典与先锋并存的城市。古典的艺术宝库卢浮宫前面，是一座充满现代感的玻璃金字塔，它们就这么相互冲突又融合地存在着。这座玻璃金字塔出自华人之光建筑师贝聿铭之手。但在设计之初，它仍遭受着不小的争议。不仅仅是太过前卫的造型，让很多人难以接受。法国人骨子里对文化方面的骄傲，也让他们对美籍华裔的贝聿铭充满质疑。其实埃菲尔铁塔在建成之时，也没少被人说丑。小说家莫泊桑经常爬上塔顶，不是因为喜欢，是因为那是唯一看不到铁塔的地方。似乎，争议是每一个伟大的艺术家、每一座伟大的建筑造就前，都必须遭遇的一环。而时间是最公平的评审。多年后，这些建筑已经被奉为经典，成为巴黎这座城市地标式的存在。巴黎这一期嘉宾，请来了恩利。马岩松是一位闻名中外的建筑艺术家；恩利，则是一个艺术领域的“新生”，走在艺术道路上的他们，却都经历着各种各样的争议。

特别是恩利，作为伊能静的儿子，他从小就因为另类的着装，遭受过不少非议。但无论好与坏，他始终能清醒地面对一切声音。在这一点，那些留名青史的建筑家也是如此。他们对人间抱有爱，即便面临争议，这份爱仍能赋予他们勇气。让他们能勇敢地坚定自我，创造出那些能让城市自豪的作品。当然，这些“出格”的建筑艺术之所以能存在，也离不开巴黎这座城市自由与包容的氛围。巴黎人能够包容各种先锋的、离经叛道的、有争议的艺术。马岩松戏称：在巴黎不被骂，说明太平庸了。市内最著名的一条商业街道里沃利街上，有着一个世外桃源般的艺术家自治社区。这里原本是一栋废弃的金融机构建筑。在众多艺术家和当时的巴黎市长努力下，政府决定出资买下它，将其改造。

当时的市长贝朗特·德拉诺埃在竞选时曾悄悄拜访59号这栋6层楼的建筑，15年来共有超过1000多名艺术家进驻，俨然成为一汪艺术之泉。

这里轻松自由的氛围，让人会不自觉地卸下世俗的包袱，愉快地参与其中。

音乐、绘画、电影乃至建筑，艺术的神圣就在于它对于生活的捕捉与精神的表达。争议恰恰是因为，艺术家也许先于很多人之前，找到了表达的语言。03 鹿特丹：流动建筑并非艺术家孤芳自赏的抽象表达，在精神层面，它与人的生活息息相关。鹿特丹，是欧洲人口流动和迁移的重要港口。有人从这里出发去往更远的地方，也有人在这里登陆定居。人们总是因为各种各样的原因，离开故土，开启主动或被动的漂流。流动的人带着自己的故事，漂浮在鹿特丹这片异乡的土地上，比如徐大为。这个收集了很多旧上海老唱片的华裔老头，是第三代鹿特丹移民。他的爷爷是宁波镇海人，移民到荷兰后曾经是鹿特丹劳埃德公司的水手。而来自塞拉利昂的伊斯梅尔·卡马拉，是12年前来到的荷兰。在不被承认的状态下生活了十年，才终于拿到居民身份。

出生于芝加哥的建筑评论家、策展人Aric Chen，辗转在北京、上海、香港、纽约等地工作生活，三年前来到了鹿特丹。

无论来自何处，如今，他们都已经在鹿特丹这片土地上拥有了自己的生活。徐大为是一家唱片店的老板，身为第三代移民的他，家族成员众多。而苦难的生活激发了卡马拉的创作欲望，现在的他是一名诗人。Aric Chen在鹿特丹一家国家级的学术研究机构担任馆长，以外来者的角度去创造不同的价值。可即便如此，他们灵魂中的一部分，却永远无法在这里找到归属感。当嘉宾们坐在草地上，聊起初入某地时，因为语言问题而产生的笑话。很容易就让人联想到，自己漂泊时和异地格格不入的尴尬处境。这种格格不入表面上是语言，实际却深入到了各自的成长和文化中。那个瞬间，我们会更加深切的意识到——每个城市都需要这样一个空间，去安放他们漂浮在空中的心灵，让他们感受到自己与这座城市在文化上的联结。

马岩松在鹿特丹设计的菲尼克斯移民博物馆，就是这么一座专门记载移民故事的博物馆。他改造了码头边一座废弃的厂房，在中间增加了一组盘旋而上的楼梯。相互缠绕的楼梯，象征着人与人之间互动时的靠近、相遇、远行，也寓意漂泊者身体里不同文化的交融共存。在马岩松看来，建筑虽然是主观的创造，但建筑空间除了实用的功能以外，还要给人们创造短暂离开现实的时间片段；让每个人都有片刻机会逃离日常的奔波，进入到自己的精神世界。上个世纪，鹿特丹这座城市曾经被战争摧毁，这也使得它得以容纳很多新的建筑。它为人的生活提供了舞台，平凡如流水的日常，因此变得神圣。04 “未来城市”在最新一期中，马工和《流浪地球》系列导演郭帆展开了对话。两人聊到，东西方对未来的看法的差异，其实源自于各自的文化基因。

在斯图加特梅赛德斯-奔驰的设计中心和博物馆中，马工和首席设计官瓦格纳一起观看了交通出行的前世今生和未来：世界上第一辆汽车和摹绘未来的概念车。

人类关于交通出行探索的脚步，扩大了文化交流的半径，和现代文明的展现。当一座城市，能够容纳下不同的科技、文化、艺术和梦想，身处其中的人，才会感到真正的自由和爱。这也许，正是马岩松的《狂想之城》，想让我们感受到的。