文|令狐伯光

《歌手2024》外国歌手降维打击，网友去摇人为啥叫的都是前辈，还有少壮派？

因为现在纯歌手发展越来越难了（没有创作能力，或者有但一般），唱片工业崩了过后，从网络音乐产业过渡到短视频音乐时代，这种纯粹歌手主要发展没什么专辑了，也就没有什么作品。

以前的优秀歌手为啥层出不穷，因为唱片工业时代人民消费音乐主要靠唱片，然后影视OST，电台，商演，广告那些都是额外的渠道了，唱片工业体系形成了一条完整的投资，生产，宣传，渠道，消费产业链，整个产业人才体系也是一样的，制作人（华语乐坛制作人和编曲往往合并），作词人，作曲人，企划等等。

其实就是很多唱作人你看也有制作人，毕竟人不是全能的，这个暂且不提，以前音乐产业主要靠唱片，歌手主要收入渠道是唱片，也就是专辑。

成熟的唱片专辑有制作人把控，按照市场习惯有详细规划，比如华语乐坛港台唱片为典型，一张专辑有几首主打歌，概念歌曲，非主打歌，前者为了流行宣传（就是面向市场），后者可以尝试音乐风格，演唱技巧等的突破，因为唱片工业成熟体系，所以很大程度保障了一张专辑的下限，优秀的专辑是不是有大爆金曲，然后每每会有歌迷出来说我更喜欢某某专辑某某歌曲，那种烂大街不喜欢如何如何。

说到底就是满足了大众与小众，工业成熟体系保证审美与制作与专业下限。

全世界流行音乐大爆发都是依托于唱片工业这套，欧美古典奠定音乐理论体系，一二战后依托移民从古典，爵士，布鲁斯等等爆发无数现代流行音乐，资本主义流转后日本经济崛起，和其他娱乐行业崛起一样，日本在60年代开始音乐产业迅速崛起，成为亚洲第一，一度世界第二（日本古典乐贡献不大，全世界只有欧美和俄罗斯，但日本现代音乐和商业音乐数一数二）

资本主义经济发展起来跟着是亚洲四小龙（韩国因为政治原因掉队，新加坡又太小），70年代港台在经济发展起来，先后走出政治对峙，经济崛起后城市市民社会文娱需求大增，香港许冠杰革新粤语流行歌曲，台湾有民歌运动，到80年代达到巅峰，虽然依托日本乐坛和欧美乐坛，但也成为华语商业音乐巅峰。

78年内地开放，这波风潮也来到内地，内地抓住唱片工业尾巴就是摇滚，时间来到86年崔健那张专辑成为代表，到90年代崔健，唐朝，魔岩三杰爆发了一把，校园民谣爆发了一波。

2000年前后开放，港台商业流行音乐进入内地，内地体制音乐衰落，摇滚民谣进入地下发展。这个时代内地那英那一波，后来超女快男内地选秀，都是依托于台湾唱片行业爆发，有兴趣可以查查，他们专辑基本台湾乐坛制作的。

不过，因为市场开放，内地还没有建立成熟唱片工业，盗版严重，民众消费能力低下，市场下沉让民间商业音乐崛起，就是刀郎，凤凰传奇，庞龙那一波，他们的实力和音乐风格没问题，比较大问题就是制作明显粗糙得多，没有港台唱片工业包装的成熟和精致。

同样道理还有受到周杰伦一代影响，2007年后崛起的网络音乐许嵩，汪苏泷，徐良一大批。

早期直到现在，很多华语听众还吹嘘一个音乐人作词、作曲、编曲、混音、母带、和声、器乐、反正啥都是自己干好像很牛，实际上这是互联网时代新玩法，网络降低门槛，一个人单打独斗也能出位。人人都是网红歌手，人人都是唱作人（后者门槛高点）。

当时全世界还是唱片行业末尾，唱作人也好，歌手也罢，主要还是发专辑为主。

华语乐坛这个模式一直到《好声音》系选秀都是一样的，它背后都是台湾唱片工业那帮人写歌，发音乐专辑（内地有制作专辑但不是主流），那个时候台湾乐坛已经快不行了。

2005年后抓住互联网影音时代，音乐变成视觉的辅助，并且结合偶像文化的是韩国流行乐，这里不展开讲了。

2015年前后，随着韩国流行乐进入中国市场，偶像选秀崛起，内地传统音乐选秀都衰落了，紧接着短视频时代又来了，一首歌曲传播主要靠15秒洗脑循环。不止摧毁原本音乐专辑模式，连原本流行音乐5分钟左右收听模式都摧毁了。

总而言之，2012年后时代就不同了，哪怕选秀纯粹歌手，像《好声音》系出来的吴莫愁，吉克隽逸等等歌手，她们前期是不是还是频繁发专辑的。

同时代的唱作人李荣浩、邓紫棋、华晨宇、袁娅维等等更不用说了。

2015年过后，音乐市场是网络和短视频为主了，舞台流量爱豆为主。纯粹歌手就越来越难混了，从以前靠专辑为主扩散，现在变成靠音乐综艺翻唱，影视OST，广告商演等等。

当然，现在全世界还有一条道路，那就是依托于互联网打出名头，收割一票粉丝，线下音乐节和kive有垂直受众，搞得差的倒贴钱，搞得好的还是过得不错的，问题在于音乐节和live小本生意真不赚钱，即使有签约音乐公司也基本负责运营，商业和宣传啥的，反正创作层面基本单打独斗，你没看到几个跑音乐节的请专门制作人，作词作曲打造吧。

所以，现在是个音乐人都会创作，唱功稀烂，裁缝歌曲，粗制滥造这些都不说了。像一大波嘻哈歌手曲子就是去下个beat，随便做做混音（有的甚至不做混音），写点走心表达自己的歌词，拿个话筒上去就是嘻哈歌手。

说回到纯粹的歌手，纯歌手就只能靠综艺翻唱，影视OST和商演等方法了，和音乐专辑相比，它最大问题是翻唱要照顾大众，现在嘛以经典歌曲、网红歌曲为主，即使大热的有水平小众冷门歌曲。

问题来了都小众冷门歌曲了，显然它是符合创作者风格和态度的。

你也不能说翻唱一定没有成为自己风格和代表，但绝大多数翻唱歌曲风格不统一，概念不统一，各个方面都不统一。唯一统一的是中国音乐综艺惯用的弦乐打底，歌手对飙高音，炫技展露技巧，最后打鼓结尾或者大合唱那种公式化。

你不能说综艺翻唱没有优秀作品，但和音乐专辑时代相比概率就太低（以前一张音乐专辑惯例10首歌曲，正常专辑能火两三首歌曲，优秀专辑能火七八首），但机械式综艺翻唱十首能火一首，二十首能有一首成金曲就难得了。

同样道理还有影视OST，影视剧OST首先服务的是影视剧，内容自然和影视内容挂钩。中国影视剧除了少数，多数又不重视配乐和歌曲，现在观众懒到片头片尾都直接跳，很多歌曲也是千篇一律的公式影视歌曲。

它倒不是没有优秀作品和经典，还是那句话和以前专辑比概率低得多。

2015年后，国内出道的纯歌手，你去查查就会发现音乐专辑数量大幅度降低，我们倾尽热门影视资源捧出的顶尖纯歌手就男周深，女张碧晨，而他们爆红歌曲好像多数是综艺翻唱和影视OST。

这也没有什么不行，问题是这种体系你会发现他们以下。包括新生代歌手黄霄云，希林娜依高、单依纯、尤长靖等，这些其实还算好的了，因为粉丝和观众还是知道一些热门歌曲（虽然也以翻唱和影视OST居多），只是大众热门歌曲就更少了。

他们再以下中国新生代纯粹歌手，你又知道几个呢？以前是一大堆十来个顶尖带着几十个优秀。现在是两三个顶尖戴着不到十个，纯歌手发展越来越难可以预见的。

中国听众几十年以来特别青睐“走心”“感动”朗朗上口那类音乐人，对于纯粹歌手一向不待见，觉得他们是无情的唱歌机器，然而这次《歌手2024》外国歌手上场降维打击，一堆网友这下开始傻眼了。

严格说来，中外歌唱的差异根本在发声部位、方式的不同，而这个不同又源于语言发音。根本出路要超越语言发音的习惯，纯粹为歌唱而探索、训练发声。当然这是一个长期艰苦的过程，而且最终必定某种程度地牺牲语言的清晰与准确度。

以前中国歌手最强体系其实是内地体制内民族，民歌，美声和流行，港台顶尖也还成。

现在崩得不能再崩了，观众乐于走心，资本就更不着急了。这十年的华语歌手、团体只要帅的俊的，反正能修音，制作人厉害就行，不一定有什么实力，资本挣钱很轻松，大家都在舒适区。

现在有外国实力歌手来参赛也算是引来鲶鱼，搞活局面。不过这种安排也算是反其道而行之，吸引眼球流量，依然是资本在操作，不一定真的为了娱乐圈健康发展～

我个人倒是乐见这个情况，希望资本改变签人，捧人的态度，让真正的歌手能回到他们的位置，提高大家的审美。

但想来结果应该是很难的，毕竟现在网友都是乐子人。

今天《歌手》外国歌手吊打华语乐坛歌手他们嘲讽一波，着急到处搬人一波，再大讨论一波，事后还是会听“走心歌曲”，短视频洗脑神曲，那些无情的唱歌机器歌手的歌曲，炫技，没感情，不好听。