最近几天，曹保平执导的《涉过愤怒的海》（以下简称《怒海》）热映。

电影里，渔夫老金（黄渤 饰）得知女儿噩耗后的心疼与癫狂，对李苗苗（张宥浩 饰）下手时的狠戾，都让很多观众感叹，“那个熟悉的黄渤又回来了。”

在这个为女复仇的故事里，黄渤的角色是最大的戏眼，也是整部影片给人印象最深的角色。黄渤用他大开大合的情绪，展现出老金身上疯魔的“动物性”，也用精细到每个小动作的表演，塑造出老金作为父亲的偏执与虚伪。

黄渤在采访中提到演“老金”是个不小的挑战，“演过很多父亲，但从未遇到像老金这样有层次，有深度和广度的父亲，表演难度很大，需要投入很多的理解和体力。”

从目前的观影反馈来看，黄渤这次的挑战是成功的，影片的大部分讨论基本都围绕他饰演的老金展开。

黄渤承担了电影大部分动作戏。面对每个有嫌疑的人，他都奋力追逐、出拳，发泄自己的怒火，质问真相。暴力和追逐的场面让片中有很多急推急拉的镜头，还有各个角度的脸部特写，但无论镜头如何设置，黄渤都能准确地传达情绪。

比如老金在地下室纵火那场戏，从砸门、找锡箔纸、找毯子引火、歇斯底里跳着去够烟雾报警器……导演用很多不同角度的镜头来展现纵火的细节，这在拍摄时，很考验演员对情绪爆发力的控制。黄渤扛住了每个刁钻的镜头，他的表演让愤怒有了层次，让人感受到老金内心的兽性是如何逐渐释放的。

电影对老金的批判在后半程才显现出来。为爱复仇，和为自己失去父亲的身份复仇，在前半程中表现是完全一样的，要让观众在最后对老金的真实面目感到恍然大悟。这需要演员用在细枝末节上设计一些“提醒”。

第一次到日本，老金找李苗苗未果，在房屋外用脚心不在焉地拨弄草丛。和日本警官饮酒时，老金闻一闻酒的味道，不舍得都祭奠给女儿，而是自己喝掉……

这些一瞬即逝的小动作，不仅让人物更鲜活，也让观众在结尾真相反转来临前，就对老金的另一面有所洞察。

近两年，黄渤一直在国产电影和剧集中扮演父亲，在不同条件的家庭里反思自我与亲子关系。

在《外太空的莫扎特》里，他是渴望把孩子培养成钢琴家的任大望；在《学爸》里，他是拼命将儿子送入优质小学的雷大力；在《打开生活的正确方式》里，他是遭遇中年危机和儿子斗智斗勇的边亮……

只是，这些父亲，都没能获得如老金这般的讨论度，有的甚至还被吐槽“油腻”。

口碑连续折戟，黄渤也没能逃开“演技下滑”的质疑。

《一出好戏》之后，黄渤依旧高产。豆瓣待播作品接近两页，各种类型都有涉猎。只是大部分角色都像温吞水一般，再难激起观众内心的波澜。如今，很多人提到黄渤都是“导师”“综艺咖”“高情商”，而不是“好演员”。

其实仔细看过黄渤的今年的作品就会发现，他的演技并未退步。在《学爸》里有一幕，他饰演的雷大力得知孩子可能因为自己无法进入国际学校，情绪崩溃，冒着大雨去找孩子的精英小姨求情。雷大力脸上的泪珠和雨水混在一起，说如果儿子能入学，自己甘愿从儿子的生命里退出。这副为孩子放弃尊严的卑微模样，令人痛惜。

优秀的演员能驾驭很多种角色，但只有最匹配TA气质的人物，才能在观众心里、在影史上留下印记。雷大力、任大望的完成度都很高，但却不是最适合黄渤的角色。

电影与明星/演员之间，适配时事半功倍，错配时事倍功半。黄渤身上与生俱来的草根气、野生感，让他很容易被城市语境“束缚”。

黄渤备受认可的黑皮（《疯狂的赛车》）、牛二（《斗牛》）、以及《怒海》里的老金，都是乡下边缘人，是用尽全力在生存、在抗争的小人物。这是黄渤的“演技统治区”。

当角色少了这种抗争和痛感，黄渤并不是不能完成，只是，演员自身最大的特质无处施展，最终呈现出的人物也总离“深入人心”，差了那么几公分。

演员与电影永远是相互成就。希望未来这些最适配黄渤的小人物角色，不会越来越少。

【文/葵涌】