时至今日，高级制表已经成为各大主要拍卖行角力场。每一次重要的拍卖结果，对品牌战略、行情起落、流行趋势都会起到重要的影响。
这当中，尤以慈善拍卖，较为特殊，比起行情讨论而言，其对于我们一窥钟表未来发展方向，有种重要的参考意义。
这当中最有代表性的就是Only Watch慈善拍卖，其自2005年以来，每两年举办一次。与大多数以现存的古董款和当代表款为拍卖对象的钟表拍卖不同，Only Watch拍卖的都是各参与品牌为其特别开发的孤品腕表。
这些腕表既包含着各自品牌一以贯之的看家本领，亦或者是一些设计上与技术上的别样巧思，当然也有非常多品牌将其看作产品新思路的“大众测试场”。
从参与的品牌看，除大品牌以外，还有大量独立品牌、甚至是独立制表师品牌或小众品牌参与其中。慈善拍卖的舞台，更是成为小众品牌难得的成本较低的在公众前抛头露面的机会。“善款来者不拒，只要提供腕表，便可获得曝光”，促进了钟表世界百花齐放。
从参与的表款看，拍卖越发成为新技术、新材料、新设计率先亮相的试验平台。品牌通过市场对孤品腕表的反应，决定是否将孤品上的创新元素量产并制定相应的市场战略，这极大节省了品牌的宣传和发行成本以及传统的“先发行，后反馈”流程可能产生的大量试错成本。
今年的Only Watch拍卖上，Furlan Marri的永恒万年历以13万瑞郎落槌，体现了藏家对该新锐品牌创新精神的认可，为该表款的量产以及后续通过新复杂功能研发逐步提升品牌定位的做法送出定心丸。
除了Only Watch以外，即将要举行的Time For Art慈善拍卖也备受关注。Time For Art虽不及Only Watch那般高度，但从2022年第一届开始，再到今年的第二届，其成长速度与影响力增长速度备受瞩目。
Time For Art由Swiss Institute(SI)发起，SI是一家1986年创立于纽约的非营利性艺术机构，致力于推广当代艺术、支持艺术家创作， 其主要通过第三方捐赠资金，来举办各种艺术展以及艺术交流活动。
2022年，首届Time For Art拍卖于由SI与富艺斯联合发起，号召钟表品参与其中，拍卖后获得资金用于SI的各类支持当代艺术的活动，2022年的第一届有17个品牌参与，包括香奈儿、萧邦、爱马仕、De Bethune等品牌，最后募集到120万美元善款。
2024年，第二届Time For Art慈善拍卖将于12月7日继续于纽约举行，仍由富艺斯执锤，这一次有26个品牌捐赠孤品腕表，除香奈儿、萧邦等品牌继续参与其中外，还有宝格丽、百年灵、真力时等新品牌加入。
近年来，腕表拍卖越发成为三大拍卖行逐鹿的“主战场”，最具全球影响力的Only Watch拍卖更是必争之地。但以往偏向于与三大拍卖行轮流合作的Only Watch最近两届都选择与佳士得合作，可见佳士得作为老牌拍卖行的实力。
比起老牌的佳士得，更为年轻的富艺斯的包袱更少，更乐于尝试新鲜事，包括这些年强力助推独立制表，以及开拓新市场，令其在腕表拍卖领域取得了非常亮眼的成绩，无论是在拍卖表款的均价还是价格总额上都超过了佳士得。
同时，作为后起之秀的富艺斯也需要不少“拍卖IP”去和佳士得掰一掰手腕。在此背景下，富艺斯推动一个类似Only Watch慈善拍卖的话题性拍卖的诞生，就丝毫不令人意外。富艺斯之所以能与Swiss Institute建立合作关系，也是因为富艺斯长期耕耘现代艺术领域。再加上富艺斯这些年的风头正盛，也让其具有极强的制表业内号召力，才能聚集到品牌愿意投入精力去促成这一切的发生。
Time For Art正如其名，是属于艺术的高光时刻，参与其中的表款都会主打一个艺术性，准确来说是现代艺术。
这当中，说到艺术，当然得先从最直接的绘画看起，绘画也是最常融入腕表的艺术形式之一。微绘大师通过高超技艺，将拇指大小的表盘变为灵感自由挥洒的画布，为钟表这一微缩机械世界增添了一抹想象力的灵动和手工的温度，使机械理性之美与艺术感性之美交融。
Speake Marin号召我们的微绘欣赏之旅，应当从本次拍卖的举槌之地纽约开始，于是乎呈现了这只“Promenade à New York（漫步纽约）”腕表。
表盘画作的灵感来源于纽约中央公园的秋景，由微绘大师在贝母表盘上一气呵成。中央公园标志性的盖普斯托大桥居于画作中央，被两岸缤纷的树林环抱。树林仍然茂密，有的绿中微微泛出金黄，有的则已完全呈金黄色，火红的枫叶也已映入眼帘。公园中的景色体现了对不同颜色的界限高超的模糊化处理和渲染技艺，远处的高楼则体现了界限明明的规矩感。
秋风吹来时，不同颜色之间的界限渐渐模糊，泛出朦胧之感，河面的波纹则由远及近，逐渐变得清晰而深刻，轻抚着河岸的砾石。初秋特有的烂漫与萧瑟并存的意境就这样被呈现于腕间。远处的高楼大厦告诉我们记录下这副美景的人正在城市的喧嚣中忙里偷闲。
表壳为Speake Marin代表性的皮卡迪利造型，42毫米表径的表壳，由5级钛金属打造，为亮钛工艺，而非传统的涂层钛。机芯搭载的是品牌当家的SMA03珍珠陀机芯，产自Speake Marin旗下Le Cercle des Horlogers机芯工坊。
萧邦的雪山傲翼也从阿尔卑斯山飞到了秋天的纽约，并用傲视冰川雪峰的敏锐目光俯瞰纽约市的天际线，为我们带来一幅更富立体感的“画作”。
萧邦以具有数百年历史且如今罕见的麦秆镶嵌工艺制作该孤品腕表的表盘，同时在色彩选用上也非常的“美拉德”。
萧邦的工艺完全遵循17世纪传承至今的古法，工匠们须将来自法国勃艮第的黑麦秸秆精心加工和排列，耗费6小时创作出鹰眼俯瞰纽约天际线的场景，并将浓浓秋意融入腕表之中。
黑麦秸秆被覆以金色、橙色、棕色、黑色等多种颜色，仿佛一座座铺满霓虹的摩天大楼，将欣赏者带到华灯初上的纽约第五大道上空。
为了追求极致的质感，萧邦在雪山傲翼上，都是使用18K白金制作指针与时标，并以手工涂入Super-LumiNova Grade X1超级夜光。
机芯方面一直都是雪山傲翼的强项，搭载萧邦自产的96.17-L珍珠舵机芯。作为千禧年后的当代机芯，设计有双发条盒，动力续航达到65小时。22K实金珍珠舵既确保了高级感，也提升了上链效率，机芯打磨上更是处处加分，细腻打磨有日内瓦纹与鱼鳞纹，以及手工倒角抛光。
当代珠宝商的使命感，就是将奢华与环保做到出高级结合，萧邦无疑是做到了。萧邦与奥钢联合开发的Lucent Steel™环保重生钢，重炼的精钢具有极高的纯净度与十分均匀的晶体分布。
再加上萧邦多年珠宝打磨的经验，萧邦将不锈钢的表壳与链带，打磨出了类似于18K白金的闪耀，极具“珠光宝气”。
Lucent Steel™绝对是这几年表圈里，将高级感与环保有机结合的经典案例。与支持艺术一样，环保也是萧邦社会责任感的体现。
香奈儿则在这一次，将大家的目光摇到了时尚之都巴黎，观赏香奈儿小姐的梳妆时刻。表盘肖像画从波普艺术运动的明亮色彩和肖像风格汲取灵感，以微绘珐琅融合油墨彩绘，在18K白金表盘上展现了香奈儿女士梳妆打扮的场景。
画作颜色以渐变粉色、紫色和蓝色为主，香奈尔女士卷发的褶皱，修长高挑的睫毛、红色的指甲以及珍珠耳环、粒粒分明的长串珍珠项链，钻石袖扣等细节也得以精细刻画。
由FP Journe的Cadraniers de Genève工坊制作的多色珐琅表盘，需在800摄氏度高温下经多次烧制，这一伴随高报损率的过程必须由经验丰富的工匠谨慎操作，香奈儿小姐的话语由工匠手工压印。
BOY FRIEND孤品腕表采用镀黑精钢表壳，配合带有金属镶边的黑色磨砂小牛皮表带，镶嵌有38颗法棍形钻石（总重1.58克拉），搭载ETA 7001手动上链机芯。
Armin Strom则与当代艺术家Franz Gertsch携手，将其画作与自家最具标志性的共振技术相结合，呈现Mirrored Force Resonance Lapislazuli孤品腕表。兑现了品牌长期支持者、Franz Gertsch 博物馆创始人、著名艺术收藏家Michel对工艺与艺术的追求。
亚明时独家的共振离合弹簧在腕间上演机械舞蹈，机芯版路布局在正反两面皆展现对称之美，充满机械感科技感的外观下蕴含着严格遵循传统的手工修饰。各小表盘中的蓝色元素，都是由青金石制成的颜料染色而成，颜色与是Franz Gertsch在创作画作Blue Phase中所使用的一致，以向艺术家致敬，展现了腕表与当代艺术的融合，以呈现Gertsch的“冷静的写实”艺术风格。
欣赏了由严谨而奢华的工艺打造的画作，不妨也感受一下街头文化和流行艺术的魅力。Perrelet这次与英国表盘艺术家Chris Alexander合作，共同打造Turbine涡轮系列孤品腕表，将街头涂鸦艺术献于腕间。
在表盘上，Chris涂鸦了骷髅、美元符号、星星和爱心等多种涂鸦艺术的代表性元素，并在12点位以十分夸张的字体涂写“Boom”字样，充分展现出街头艺术的叛逆与不羁。画作同时融合了占星术和抽象表现主义的元素。
所有图案都填有Super-LumiNova夜光涂料，在夜晚发出黄绿光或青蓝光，尽显蒸汽朋克风格。整幅画作与Perrelet标志性的铝制涡轮叶片相结合，叶片可随手腕晃动旋转，显露出表盘上不同的图案。Chris也用彩色的片段和圆点装饰了每一个涡轮叶片，形成一个螺旋形。这些彩色图案同样涂有夜光涂料，在黑暗中会根据旋转的方向收缩或扩张，充满朦胧和催眠的效果。
表壳以镀黑2级钛打造，凸显盘面质感。透底蓝宝石玻璃上印有TimeForArt慈善拍卖的相关信息字样，还可以一窥由A10机芯延伸而来的Perrelet P-331-MH自动机芯，该机型通过了天文台认证，拥有42小时续航。
领略了传统和流行的绘画技艺之后，在宝格丽这里，我们可以回归绘画最朴素、最本质的形式———素描。这几年宝格丽表盘有一大标志性的元素，就是将将机芯素描草图作为装饰图案至于表盘之上。
宝格丽想表达：任何一次创思，其实现都是从落笔开始；我们无论是高科技的破纪录之芯，还是极具视觉张力的多切面表壳，乃至任何形式的艺术创作，都要从一张草图开始。
表盘印刷的草图，所描绘的是其搭载的目前世界上最薄（厚度仅3.3mm）的自动上链计时机芯BVL318机芯，草图描绘的是机芯的正面，仿佛在表盘“前透”出了机芯。细致的刻画了机芯的大小钢轮、导柱轮、摆轮等关键部分，外缘式自动舵轨道旁的锯齿也被刻画出来。机芯各部分不同的打磨修饰也被用画笔勾勒出来，与手绘小表盘以及边缘计时刻度融为一体，画面融合设计图的严谨和手绘的松弛。机芯与透视底盖上分别标有"esemplare unico 1/1"和"TimeForArt"标志。表款采用18K玫瑰金表壳。
欣赏完微绘与镶嵌两种附着于平面的艺术，我们不妨将审美的目光投向更广阔，蕴含更多可能性的三维空间，领略化平面为立体的雕刻艺术。
Czapek此次也选择将机芯“搬上”表盘，通过与雕刻大师Michèle Rothen以及瑞士表盘制造商Metalem通力合作，将富机械感和视觉冲击力的机芯大展于表盘之上。
表盘用“秘密合金”，即401合金打造，Michèle Rothen以手工雕刻出品牌主力SXH5珍珠陀机芯纹样的表盘，细节还原度极高，在此基础上还对表盘进行了黑化处理，通过特意旧化营造如镂空腕表一般的“错视”效果，增强了盘面景深和视觉层次感，使得工业风扑面而来。特别是品牌标志所在部分的边缘的黑化勾勒，宛若混凝土墙壁上的斑驳，堪称妙绝。
表壳采用独特的双错视曲线勾勒，并保留了南极系列标志性元素，以及带有C形中间链节的一体式表带配微调系统，背透可见品牌招牌的65小时的SXH5珍珠舵机芯，前卫熏黑的质感，冷峻成风。
艺术总是体现着对生命意义的探索与追寻，艾美这次与墨西哥艺术家Rodrigo Hernández合作打造匠心系列“以何之眼”孤品腕表。
大胆的无表盘设计，给予大师充足的发挥空间。大师手工精雕的两只青铜小猴得以饱满而立体地悬浮于机芯之上，两只小猴目光沉静，相互凝视，若有所思。
Hernández在旧金山瓦蒂斯研究所参观之旅，引起了他关于“人类是否是地球上唯一的梦想者”的哲思，赋予这幅作品以灵感源泉，选用青铜这种历史悠久的材质也体现了他对生命的敬畏。表壳表扣采用青铜材质以与雕刻相呼应。
机芯搭载的是ML 134手动机械机芯，即经过艾美复古镂空处理的ETA 6497机芯。机芯的玫瑰金喷砂处理，与青铜表壳相得益彰，底盖上同时铭有艺术家签名。手工编织的Testa Di Moro皮革表带，进一步人们的思绪拉到了野外。
对于以DIY为核心理念的Sartory-Billard而言，打造孤品腕表是天天在干的事情。此次呈现的SB04孤品腕表，也将目光投向铜雕，且散发着地地道道的美国味儿。
表盘以美产黄铜打造，这种材料耐用性高且能进行复杂的雕刻。表盘图案是为美国的象征—鹰，由品牌创始人Armand Billard设计，并由美国工匠Ron Elkins激光雕刻而成，将老鹰张翅捕猎时的情景刻画得栩栩如生。
老鹰全身不同形状、不同走向、不同密度的羽毛，乃至每一羽毛上各异的纹理都被细致的刻画。老鹰目光锐利而凶狠，鹰嘴微张，鹰爪已然前出呈抓握之姿，可谓形神兼具。在精细雕刻的基础上，品牌还对表盘进行旧化处理，通过化学腐蚀产生适度铜锈以增强视觉深度和逼真感。总之，这幅激光雕刻的作品在繁复性、细节度和生动感上不输手工雕刻。
SB04为不锈钢材质表壳，内部搭载LJP G100A自动上链机芯，固机圈非常有意思，槽刀纹路仿佛飞鹰的羽毛。
捕捉与再现自然之美一直是艺术的重要题材之一，今年就有许多孤品腕表多维度展现了自然之魅。
天然石材由于其颜色多彩艳丽，花纹存在独一无二的个体差异，能够在人类“巧夺天工”的艺术创作中融入一丝大自然的“鬼斧神工”，因此成为艺术创作中的常客。今年TimeForArt，不少品牌将天然石材融入腕表之中。
作为小众品牌一哥的Furlan Marri，将目光投向漫长的自然演化过程，呈现Disco Stromatolite 孤品腕表。以红色叠层石，致敬TimeForArt主题色。叠层石是由藻类在生命活动过程中，将海水中的钙、镁碳酸盐及其碎屑颗粒粘结、沉淀而形成的一种化石，存在于超过35亿年的岩石中，有着多种颜色堆叠交融的效果。
飞碟穿越时空，与同样见证时光荏苒的叠层石相遇。Furlan Marri选用的这块拥有不同深度的渐变红色纹理，略有金色斑纹起到点缀作用，为体现装饰艺术运动风格和太空主义美学的Disco Volante再次增添全新艺术感。
表盘与机芯都出自Sebastien Rousseau大师之手，以手工打磨，机芯选用的是经典的Peasux7001机芯，日内瓦纹和甲板边缘倒角皆以传统手工完成。
Toledano & Chan则将目光投向了石材中的天外来客—陨石，呈现B /1M孤品腕表。其壳形延续了品牌首枚腕表B /1所确立的野兽派设计语言。
灵感来源于野兽派建筑的棱角线条，尤其是纽约Marcel Breuer Whitney博物馆的窗户。除了表盘用陨石制作外，整个表壳也都是以陨石制作，这是非常罕见的做法。表款搭配鸵鸟腿皮表带，与陨石质感相得益彰。表扣材质为五级钛，机芯为SW100自动上链机械机芯。
自然中不仅有天然石材这类有形之美，也有许多时刻环绕着我们的无形之美总能给艺术家以感触和遐想，例如风、声和光。
Reuge与洛桑艺术设计大学奢侈品设计与工艺专业的硕士生联合呈现的“Slightly Windy Golden Leaves”（“轻抚金麦”）机械音乐盒无疑是本次拍卖中最别出心裁的孤品。
其设计灵感来源于在汝拉山谷地区房屋阳台上看到的美景，尤其是连绵起伏的山丘。在音乐盒的底座上，工匠们勾勒出了音乐盒之乡——瑞士Sainte-Croix的主要道路、河流和地形，并镀以22K金。
当音乐盒启动之时，12只在Reuge工厂外的麦田精心挑选的真麦穗伴着音乐在机械作用下翩翩起舞，仿佛微风拂过，充满生机与希望。
Biver将目光投向了湖泊，与瑞士艺术家Guillaume Ehinger联袂呈现 “Echoes of this Moment”（“此刻和鸣”）孤品腕表，灵感源自Guillaume Ehinger的抽象画。工匠们要先在表盘上手工雕刻上细条纹，再覆以莓红色珐琅，略施以黑色和灰色增添自然的光影渐变效果，以呈现朦胧暮色中的湖面涟漪。
相较于平面，在凹凸不平的雕刻面面上涂抹珐琅难度直线上升，而渐变效果的呈现要求工匠精准把控颜料用量及其绘制手法，也对烧制提出了更高要求。此表启示我们要留意每一个在时刻流变之中而难以捕捉的时刻和美景。表壳材质为不锈钢，突出其独特性。
背透可见精美的JCB-003珍珠舵机芯，由Dubois-Depraz机芯厂生产，繁复而精美的打磨由Biver工作室内部完成，具有标志性的巴黎铆钉甲板，珍珠舵为22K金打造，并以手工雕刻腕表名称和艺术家签名。
Baltic此次呈现的Prismic孤品腕表通过精密铣削在盘面上呈现出声波、水波等自然波纹的质感。盘面最值得注意之处，就是其在设计过程引入了AI设计，表壳采用不锈钢和五级钛金属材质，搭载ETA 7001手动机械机芯。
光学艺术一种使用几何形状、图案和颜色来创造视觉错觉的艺术风格。本次拍卖的表款中就有两位驾驭光影的高手。
真力时再次与西班牙光学艺术家Felipe Pantone合作，呈现Defy Skyline陀飞轮孤品腕表，采用激光雕刻的蓝宝石玻璃表盘，在光线下呈现出渐变彩虹色晕染效果，方框纹样也是特意为此次拍卖设计。
陀飞轮框架被设计成Felipe Pantone常用的闪电形状，辅以渐变彩虹色。表款采用黑色陶瓷表壳和表带以突出盘面效果，机芯为Cal.3630自动高频陀飞轮机芯。
Anoma A1孤品腕表同样展现了驾驭光影的高超技艺。激光雕刻表盘与Jaś Rewkiewicz合作设计，图案从光学艺术家Bridget Riley 和 Ferruccio Gard的作品中汲取灵感。
表壳的圆形三角形造型灵感源于Charlotte Perriand在上世纪50年代设计的不规则桌子，体现了平衡与不平衡、柔软与尖锐、大胆与微妙之间的张力。表款采用不锈钢表壳，搭载SW100机芯。
腕表的显示方式总是佩戴者最先注意到的部分，同时也是融入艺术元素，展现艺术构思的绝佳位置。
Ressence此次与英国视觉艺术家Shantell Martin合作，用品牌标志性的转盘显示方式为艺术家的画作增添换动之趣，共同呈现TYPE 1²v2SHA孤品腕表。纯白色极简主义表盘为Shantell Martin提供了理想的画布，她在上面勾勒出飞鸟、群山、人脸的轮廓，并书写画作主题“ENJOY LIFE”（享受生活）。
随着时间的流逝，各个转盘按照相应的周期不断转动，使得画作不断被打乱和重组，并不断流动中展露出无数不同的画面，展现出Shantell画作的自然流动本质，并提醒佩戴者生命和时间都是用来享受的，而不是被控制的，我们应该拥抱旅程，而不仅仅是目的地。表款采用5级钛金属表壳，搭载ETA 2892自动上链机芯，叠加品牌专利ROCS1.3凸面轨道显示系统。
Louis Erard与瑞士艺术家Olivier Mosset合作，呈现Le Régulateur孤品腕表，将Olivier Mosset坚持用单色和简单图形进行创作体现出的极简主义、抽象主义，以及对传统绘画的反叛精神体现得淋漓尽致。
此表仍采用品牌标志性的规范针布局，但去除了指针各自的小秒盘，仅保留三个长宽完全一致，各自首末宽度完全一致的棍形指针，仅在各指针一端凿一小圆点代表其指向，灵感来源于Mosset创作的Untitled画作。
深蓝颗粒质感单色表盘随光线变化可在蓝和紫之间渐变。无Logo和任何文字信息，体现纯粹极简。此表搭载SW266-1机芯，附有“艺术品——请勿佩戴”的红色印章，强调其作为艺术品的地位，另附有两条表带，其中一条有艺术家签名。
将跳时和逆跳分钟作为品牌标志性功能的Reservoir此次与MONZA Design合作呈现MONZA PROTOTYPE 01孤品腕表，将赛车元素和赛场氛围带到腕间。
整个表盘以赛车的转速表为灵感源泉，并采用分区时设计。左上小窗显示小时，0-6数字时标经金属镶边，代表分钟十位数字，5和6被涂成红色，呼应发动机的高转速区间。右下角为动力显示区域。旋入式表冠配橡胶套并刻有“启动引擎”字样。腕表采用精钢表壳，搭载RSV-240自动上链机芯，即由G100机芯附加专利显示模块构成，动储56小时。
UNIMATIC带来的Modello Tre U3S-TFA自动计时码表孤品虽采用了传统的显示方式，但将品牌推崇的极简主义美学推向极致，所有刻度采取，黑色陶瓷外圈与盘面融为一体，作为为数不多的极简码表，具有比较高的辨识度。设计当代感十足。腕表采用精钢表壳，搭载SW510 BH b自动上链计时机芯。
除与艺术家合作和直接融入艺术元素外，一些品牌也对其标志性款式做色调上的调整，为TimeForArt呈现孤品腕表。
百年灵将为庆祝其创立140周年推出的航空计时自动计时万年历腕表配以独特的绿金配色为TimeForArt呈现孤品腕表。独特的绿色和黑色的混搭打造盘面和标志性的飞行滑尺，并配以奢华的18K红金表壳。
搭载自产B19自动机械上链计时机芯，这是目前B01机芯家族的天花板，具有计时、万年历、月相功能，还升级到了动储96小时，以及无卡度结构。实金自动舵则雕刻有百年灵Montbrillant工厂图案。
宝齐莱将其与Hodinkee联名推出的传承系列世界时腕表配以18K玫瑰金表壳打造孤品腕表。蓝色盘面深邃而不失活力，与玫瑰金表壳形成反差之美。
这枚表搭载品牌自产CFB A2020边缘舵自动机芯，叠加Louis Cottier发明的双表冠世界时模块，通过COSC认证。机芯采用镀金，非常复古。
HYT S1继续发扬品牌代表性的液压显时系统，孤品腕表采用经DLC镀黑处理的钛金属表壳，搭配黑色橡胶表带，结合先锋的无表盘设计，凸显501CM手动上链液压指示机芯的机械感和视觉冲击力。指示小时的液柱以及背面的机芯小夹板也被镀以黑色，以保持内外色调的一致性。
今年Massena LAB就已经携手Raúl Pagès与富艺斯进行过三方联名。Massena LAB作为TimeForArt官方合作伙伴，再次与独立制表师Raúl Pagès合作，呈现“Petrichor” 孤品腕表。
Petrichor指的是雨水落在干燥的土壤上时散发出的一种独特的、令人愉快的、怀旧的气味，代表了腕表的整体色调，源于希腊语"petra"，意为石头，"ichor"是希腊神话中众神的神圣之血。
腕表采用不锈钢表壳，搭载Raúl Pagès开发的M690手动机芯，为大面积甲板风格，且经过细腻的打磨。
此外，本届TimeForArt还有一位神秘嘉宾——Dennison。其于1874年，由Waltham的创始人Aaron Lufkin Dennison创立，原是20世纪主要的表壳制造商之一，为劳力士、欧米茄、积家等品牌制作表壳。
今年10月，被重新复兴，这次拍卖上亮相的则是它成立以来的第一支腕表—— Infinite Blue（无尽之蓝）孤品腕表，由爱彼皇家橡树离岸的设计者Emmanuel Gueit设计。具有蓝金PVD镀层的枕形表壳，配以浮雕表盘，机芯为瑞士RONDA Slimtech 1032石英机芯。
今年Time For Art拍卖上的25枚表，高度可能虽不及Only Watch，但广度已经足够。随着本年Only Watch不尽人意的诚意，以及Only Watch再遇风波，坊间传闻以后可能再无Only Watch慈善拍卖。Time For Art慈善拍卖大有势头取代Only Watch的部分角色。
慈善拍卖的风向意义是整个行业不可或缺的。因此，此次Time For Art慈善拍卖的成绩与结果，是相当值得观察的。
