跨年夜，在人们心中的分量变得越来越重；跨年演唱会，也正成为跨年仪式感中最重要的组成部分。

跨年演唱会数量迎来井喷，平台卫视争奇斗艳，而在一众跨年演唱会中，江苏卫视总能给冷眼一种“被击中”的感觉：跃出水面的鲸鱼、连通古今的虫洞、还有走上舞台的大型机械装置，它们与演出有机结合在一起，化作一个个令人难忘的舞台，也让人在观看过程中不断对江苏卫视的技术力发出赞叹与感慨。

而今年江苏卫视的跨年演唱会冷眼也受邀去了现场，因此又多了一重不一样的感受：以前看直播，看到的是一个个画面，而如今在现场，能更直观看到这些画面是如何“构成”的，灯光、舞美等各个“角色”是如何配合与衔接的，这让冷眼很触动。

基于此，冷眼请到了江苏卫视跨年演唱会总制片人、总导演姜方明，总导演唐焱以及导播团队负责人李庆文，想从他们的角度来揭秘这场演唱会的台前幕后。来聊聊技术与艺术是如何被有机结合并最终呈现的。

一场“漫长战争”

说到跨年演唱会，总导演姜方明形象地把它称为“打仗”。作为年底最重头的大项目，姜导和各个团队从去年9月底就开始筹备，准备打好这最后一战。

“其实具体说的话，我们从去年1月就已经开始在做打仗的准备了，中间大家有什么想法都会随时抛出来，只不过各部门开会是在9月底。”

针对这“最后一战”，姜导表示自己最底层的逻辑是不能不如去年，要让观众看到江苏卫视跨年演唱会的新变化。具体到内容上，就是四面开花，给予表演者更多发挥空间的同时，利用技术和其他手段，让演唱会整个的呈现变得更品质化、精细化一些。

“跨年演唱会就是我们上上下下的一次通力合作，这其中不止有我们自己的团队，也有外来的团队合作帮忙。有些团队我们可能一年就合作这一次，但大家齐心都想把这件事做好，我们这场仗才能打得漂亮。”

而打仗需要武器，每个平台针对跨年演唱会都有自己的杀手锏。

提到江苏卫视的跨年演唱会，除了明星、表演这些常规元素外，强悍的技术力是它给外界留下印象最深刻的标签，今年跨年演唱会的舞台上，周深坐在鲸鱼背上歌唱、舞台上巨大的虫洞、“11个王俊凯”等，都是技术力的具象体现。

谈及技术，姜导强调，技术终归还是为表演服务的。团队要做的不是去刻意炫技，而是用技术去“托”表演，让它达到锦上添花的效果。

“科技的使用，一定是我们每年都去寻求和突破的。其实现在我们会发现，现成就能用的东西越来越少，需要去思考，或者是说再创作。比如说周深《化身孤岛的鲸》舞台，你说难吗？其实说开了不难，但是你要去结合这么多岗位一起实现，其实是很难的。另外我们能做到更精细化也是一种技术的进步，比如今年的虚拟蝴蝶我们做得更细了。总结来说，技术方面一是每年寻求突破，二是已经做好的地方，要去往更好的方向努力。”

而具体到执行层面，今年的跨年演唱会还有这样几个难点。

首先就像姜导说的，技术不仅仅只是技术，它是要去“托”表演的，是承担了一部分内容输出的，落到执行层面就需要反复考量如何呈现。

今年江苏卫视跨年演唱会AR技术的应用给大家留下了深刻的印象，舞台上美轮美奂的AR技术呈现背后，是所有工种配合与计算的结果。

第二个难点，则是今年的跨年演唱会换到了新场地中国澳门银河综艺馆，团队要重新熟悉磨合，也要根据新场地设计新东西。

“大家可能也发现了，今年我们舞台上有很多超大型装置，这其实是根据新场地的特性加进来的。”姜导说，“那个舞台上的虫洞直径有14米，相当于城市隧道”。所以他们就在想：既然如此，能不能通过一些大道具来增加舞台的气势？

“像刘宇宁舞台的那匹马，是南京一个艺术家的作品，正好我这边有熟人，所以打电话沟通最后借来了；又比如林俊杰舞台的机械虎，是短视频平台上的一个艺术家，他做了很多这种大型机械装置，经过沟通最终也借来了，呈现出一个很有意思的舞台。”

跨年演唱会的舞美设计师唐焱则进一步透露，新场馆本身是三面台设计，巨大的虫洞另一端又连通着多功能厅，可以解决置景、道具的问题。所以，也让他们有了许多新设计和新玩法。

“其实我一开始做的是个方洞，它就很好制作，会比现在的虫洞制作难度小一万倍，而且它的屏幕的拼接会一点问题都没有。但是睡了一觉之后，我就把它彻底推翻掉了，因为我觉得没有挑战，特别无趣，虫洞会很难，但我觉得它很有趣。”

当然，作为“一次性的艺术”，跨年演唱会最大的难点还有：“不能重来”。不同于其他项目，跨年演唱会时间长、场面大、而且是直播，这既需要各工种团队的紧密配合，也需要大家有丰富的经验和临场应变能力，去对付可能在直播中出现的种种问题。

庆文导播说，他的习惯是把所有情景和可能发生的事情在脑子里做预设，如果出现了问题该怎么样用B方案顶上，“我个人的习惯就是提前预设所有情景，假设所有可能和解决方案，把问题在脑子里都过一遍”。

而姜导则表示，直播最迷人的地方，就是这种不确定性，“我们提前肯定会做大量的、严密的准备工作，但直播中会发生什么谁也不知道。但从最终的结果来看，我们这一仗还是打得很漂亮的，这就是直播的魅力。”

来自技术咖的“浪漫告白”

如果说技术咖的A面，是严谨与专业，是一丝不苟，那么技术咖的B面就一定是浪漫和感性，是善于发现并呈现美。

如前文所说，在现场的冷眼震撼于江苏卫视跨年演唱会的舞台整体呈现之美，以及镜头切换的巧妙，所以才有了这篇稿件。那么就让我们结合几个给冷眼留下深刻印象的舞台，来说说独属于技术咖的浪漫。

有了技术的加持，舞台表演能够呈现出更迷人的层次，《化身孤岛的鲸》就是这样一个科技赋能舞台的好例子：

周深的歌声，空灵悠远，像是自天外而来。伴随着他的歌声，一条巨鲸在舞台之上遨游穿梭，与歌词遥相呼应的同时，也给人一种孤独寥落的感觉。随着歌曲进入高潮部分，巨鲸从舞台跃出水面，原本在舞台上唱歌的周深也消失不见了。镜头一转，周深出现在巨鲸背上，与这庞然大物一起遨游天际。

2017年，鲸鱼第一次出现在江苏卫视的舞台上，从那以后，鲸鱼就成了江苏跨年演唱会的一种符号，“每年我们头脑风暴时都会想，如何把鲸鱼这个意象用好，而刚好周深这首歌就叫《化身孤岛的鲸》。”

姜导介绍，《化身孤岛的鲸》难点在于它是个虚实结合的舞台，真实的周深与虚拟的鲸鱼在同一个舞台上，而到了高潮部分，虚拟的周深骑在鲸背上遨游天际，但真实的周深还在“藏”在舞台上继续歌唱，这需要协调多个部门协同作战。

“我们前期做了蛮多准备工作的，除了虚实技术的结合以外，背景大屏我们也用了一些素材去营造氛围，比如你会看到大屏一开始是水的设计，鲸鱼出现在里面游动，就是深海的效果。那从平面视觉的这个氛围里面，我们通过AR的手段，让鲸鱼立体地飞出来，飞到我们的场地里面，再通过镜头的切换，给观众的感觉会更震撼。”庆文导播的补充，则让我们更清晰地感觉到，技术力是如何赋予这个舞台那种令人心动的震撼。

虽然提到江苏跨年演唱会，就会想到“技术”，但“技术”并不是他们唯一的杀手锏。今年有这样一个舞台，让冷眼觉得很奇妙：

它没有炫目的技术加持，也没有大型装置及繁杂的舞台设计，就是靠着镜头、舞台走位的配合，用一种极简的方式，做出了人山人海的气势：这就是被戏称为“大喜大悲组合”的、刘宇宁与毛不易的《走天涯》舞台。

“第一个难点，其实在编曲老师那里，因为喜和悲这两种情绪放一首歌里面，我们过往确实没有做过，可能第一遍是悲的，第二遍是快乐的，这样的设计会比较多一点，但就一首歌重复地出现悲和喜其实很少，所以我们先说服编曲老师把歌编出来，然后再去想如何呈现。”

在推翻了好几种舞台设计后，导演组最后决定干脆化繁为简，“他们的衣服颜色就是情绪，你们应该也看到了，刘宇宁唱的时候，所有红色衣服向着镜头，毛不易的部分，黑色衣服对准镜头，两种衣服两种情绪，很简单的方式就表达出了喜和悲。”

《走天涯》的舞台能做出“人山人海”的气势，也与导播团队，特别是斯坦尼康老师有着直接的关系。庆文导播说，他们知道舞台是这样设计后，就明确了要靠镜头设计与切换，把喜和悲的情绪展现出来。

“调度和镜头虽然是我设计的，但当我把镜头交给斯坦尼康摄像老师的时候，我其实就失去对镜头的控制了，就是我已经把舞台交给他了。他要靠他对音乐、对这首歌的理解，来处理镜头，比如说什么时候从刘宇宁转到毛不易，什么时候拍特写、什么时候拍伴舞、距离怎么把控，我把设计和调度交给他，怎么处理怎么做细节都靠他了。”

借着镜头的话题，庆文导播又进一步给我们透露了一个关于舞台、音乐与镜头的小设计。

还记得邓紫棋的舞台，《灰狼》那首歌给人一种“被音乐带着走”的感觉，旋律一响人就不自觉被舞台“吸”住了。

庆文导播透露，其实这部分，是他用镜头配合音乐做了一点小设计。

“《灰狼》这首歌有那种连续的那种强节奏，听起来特别抓人，所以我们就用了这个座机做了几个连推，镜头跟音乐就有了联系。我们设计这样的镜头，就是希望音乐的特性能够被最大化，让舞台看起来不呆板，是和观众有互动的。导播就是这样的，同样的音乐，不同的镜头处理方式，带给人的感受肯定是不一样的，我们想通过我们的理解设计、给观众最好的感受。”

巨大的装置，以及装置与舞台表演的完美结合，也是今年跨年演唱会让人念念不忘的一大亮点。李宇春的《David》舞台，她戴着墨镜从虫洞中穿越而来，金属摩托、巨大的五角星、搭配一身未来感造型，好像未来战士一般。

唐导介绍，因为有新场地，其实李宇春的舞台最初的设计非常夸张且庞大，“做了挺多尝试，比如夸张复古的排气管铺满整个舞台这种。最终还是化繁为简，确定了现场大家看到的那辆带有机械感、未来感，又是人体某种化身象征的摩托车。”

说到这里，唐导感慨，设计不是最难的，最难的是制作，“我们花了大量的时间去设计，想做到尽善尽美，终于定稿了以后，发现在国内很难找到把它做出来的工厂。”百转千回，他们终于找到了最合适的、能够把他们的想法化为现实的厂家，于是才有了舞台上那辆令人惊艳的摩托车造型。

而当冷眼询问几位老师，今年跨年演唱会的所有节目中，哪个是他们觉得最难的。他们不约而同地，选择了张靓颖与自得琴社的舞台。

“其实坦白讲，直播存在不确定性，其他舞台的话最多就是我的效果出不来，但对舞台整体的影响没有很大。张靓颖这个舞台是实时抠像，如果出了问题就真的是舞台事故了。”

姜导说，国内没有人在直播中做过实时抠像，“如果画面抠不干净的话，那观众一下子就能看出来，就穿帮了。这是我们最怕出错的一个节目，但它又很容易出错，涉及到现场灯光也好，服装也好，包括了一些现场观众的镜头、闪光灯都可能会使我们节目穿帮。”

在彩排时的突发事件，更是让姜导和团队捏了把汗，“我们没想过声音会出问题，但彩排时发现人像抠出来再合成进去，它会有一个时间差，就是出现音画不同步的问题。但我们是全真唱直播啊，一旦音画不同步，观众就会质疑是不是假唱。”

“最后我们一起，包括音响老师去调试怎么实现同步。因为不可能把画面提前，画面是要几道程序才能出来这个效果。我们只能把声音延时做，这个延时是多少？也没有人能说上来，都是去试，幸好我们最后试对了，这个舞台出来的效果大家都觉得很好，而且我不说其实你们也不知道这背后是有这么多复杂的事情。”

将近4个小时的直播背后，是无数幕后人员的通力合作，以及许多意料之外带来的“惊心动魄”。在这次采访前，冷眼自己也很好奇，为什么以硬科技实力见长的江苏卫视跨年演唱会却总能带给我们浪漫而又迷人的舞台，如今，终于得到了这群技术咖的答案：

这是一份来自技术咖的告白，用浪漫、绚烂又充满天马行空的想象力，来赴一年一会的约定。

就像姜导说的，今年的仗已经打完了，全力以赴就没有遗憾。我们也期待着，未来江苏卫视呈现给我们更多精彩极致的设计，用舞台表达技术咖那份无言的浪漫。