导语：陈洪绶，中国17世纪最伟大的人物画家，被誉为“力量气局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨”。

说起 “赢在起跑线上”，应该就是陈洪绶这样的人物了，在他所处的时代，他接受到了几乎顶配的教育资源。这为他一生奠定了广阔的看待问题的眼界和审美的视角。

陈洪绶也生活在一个动荡波折的年代，朝堂的更替，文化的认同，个人价值的实现，都在发生着巨大的变化。他在时代浪潮的裹挟中，随波逐流，但在艺术的见解和实践中，却突破前人，自创独特面目。

鲁迅对他的画推崇备至，称：老莲的画，一代绝作。

陈洪绶通过他高古寂历的艺术，来表现人生的“不死感”。他的花鸟、山水、人物，以及他的传世经典版画《博古叶子》——尤其是《水浒叶子》，忽然全都在生命的后期，集了大成，一切都那么神采奕奕，风格凸现。

陈洪绶本人是在绍兴诸暨出生，陈家世代为官，虽不显赫但也锦衣玉食。后因为北宋沦亡，随全家迁到浙江。

出生够好，天赋极佳，还有一颗谦虚的心。陈洪绶四岁能画大幅神像；十几岁的年纪，便结识了已年近七十的同乡老者徐渭，拜其门下；

十四岁时，凭手中之画，已可换回不少银两；十八岁时又拜了当时著名的思想家刘宗周为师，受其“独慎”学说的影响，立志做一个具有独立坚强人格的人；

二十一岁中了秀才，离家北上，在京津逗留，不久无功而返。虽有报国之志，但科场屡屡失意，仕途落魄。

1639年，陈洪绶再度进京，总算用钱捐了个了国子监生。因皇帝赏识其画，召为舍人，为皇宫临摹阎立本的《历代帝王图》，并有机会得观内府藏画。

陈洪绶自此技艺大进，驰名京师，一时间王公贵族皆以得其片纸只字为荣。然陈洪绶深感朝廷政治腐败，风雨飘播，毅然决定南归。返乡后，寓居徐渭的绍兴青藤书屋。

1646年，绍兴沦陷，陈洪绶拒为清人作画，逃至山中，入云门寺为僧。万念俱灰，改号“悔迟”，曾写下“此身不死不胜哀”，“死非意外事，打点在胸中。生非意中事，摇落在桐风。”

他说：“滥托人身已五十，苟完人事只辞篇。”这是他在做“辞”的 安排。陈老莲大量激动人心的作品，就诞生于这生死恍惚间，是他颤抖的心灵中传达出的天才逸响，他把活着的煎熬，化成了生命本质上的一种张扬。在中国绘画史上，这样的情况是极为罕见的。

陈洪绶性格怪僻，画亦怪异，无论人物、花鸟、山水，皆能突破前人成规，自创独特面目，尤其是人物画。

宋代以后，更多的画家目光都是在山水画上，很多以人物画出名的人渐渐失去了光芒。但陈洪绶的出现，把衰落了将近六百年的人物画带到了一个高峰，在以山水画为主流的时代独放异彩，同时影响了后来将近三百年的绘画风格。

明代中后期的人物画，效法吴门者，从刻画细丽流于柔靡，细眉小眼、弱不禁风的仕女，千人一面，生气渐失。而浙派人物画亦面于两宋藩篱，继承多于创造，渐入粗简陋略。

针对画坛现状，陈洪绶不趋时流，独辟蹊径，锐意创新。通过描绘不同形态的圆弧线、波纹线、蛇形线等，通过起伏、流动以及粗细、疏密、快慢、曲直、干湿等变化，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠，创造出古典东方女性美的经典。

在人物画中，他以刚劲、曲折的铁线表现武士，以飘逸、洒脱的笔法描绘隐者，以淡雅、细柔的描法画仕女儿童；他的画在线描、勾勒方面，善于从篆、隶书法中提炼出极富表现力的因素，线条的运用，或若行云流水，或若春蚕绵绵吐丝，或若折铁顿挫方硬，真实而美妙地展示了所绘物象的质感、量感、空间感、运动感和韵律感。

陈洪绶的人物画以历史故事、社会风情为主，同时还从汉代石刻造像、民间艺术中吸取精华，融会众家之长，师古而不泥古，形成了自己奇古、别致的风貌。

《麻姑献寿图》

此画采用的是一种近似直角三角形的构图方式，图中山石之顶与女仙、侍女发髻在视觉上连成三角形的斜边，作为主体形象的女仙处于画面的中心位置，整体给人以稳重、坚实之感。

《杨慎簪花图》

采用类似“一江两岸式”的构图，在古代人物画中实属罕见。画面近景为山石、野草，中景为主次人物，背景为一棵盘根错节的大树。为赞美主人公的高风亮节，有意在近景和中景之间以空白相隔，造成画面的深邃感，大大增添了画面的无言之美。

《斜倚薰笼图》

作于1639年，其时老莲用笔由粗壮、流畅而多方折转变为以细柔、圆劲、凝练为主。线条所蕴含的如水柔情和悠悠思绪，令观者浮想联翩。

《蕉林酌酒图》

全图以淡彩为主调，却在某些人物的衣衫及古器皿上，又略施重彩，草色与石色并用，于清秀中显得分外古雅。由此产生的艺术趣味，与其内容、笔墨相呼应，形成统一的整体，增强了作品的感染力。

《闲话宫事图》

从笔墨特点看，当作于老莲的晚年。所谓“白头宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画取意所在。画中女子手捧书卷，石案上一剪寒梅怒放，往日的烟云似从他的眼中飘过。此乃老莲生平不可多得的佳作。构图极简略，风味极渊净高古。

结语：

当一个画家能脱离时代的局限的时候，注定不凡！

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