导语：
所见即所得，所闻即所谈。朴实无华的「编辑部在看啥」正式登陆。编辑们准备的影剧综分享推荐，带给大家个性化的解析。既是轻松闲适的追片参考，也是老友相聚的温馨谈资。周转于生活和自我的心灵，在影视文艺的世界里，永远有一方安定之地。
《酒鬼都市女人们》是每一集都在喝酒的都市剧，也是“三个女人的一台戏”。
整部剧围绕着这三个下班后要喝酒的女性视角展开。剧中的三位主人公，一号姜智久是一名折纸YouTuber，性格人狠话不多；二号韩智研拥有漂亮的外表，脑袋空空其实很多事情都只是看破不说破；3号安昭熙是一名综艺节目策划，也是3人中的调和剂。这三个不同性格的女生，演绎各自不同的人生，一起喝酒，互相陪伴治愈，不管是当做下饭剧还是回忆剧均可。
“一天的结束一定要喝一杯！”是这部剧的信念。整部剧以“酒”贯穿，串联起了三位女主的爱情、友情、亲情、职场，也因为酒闹出许多笑料。故事一开篇，以为三个主人公就像是酒肉朋友一般，但随着剧情故事的展开，才一步步看出三个人无法言语的友情。印象很深的一场戏是安昭熙得知父亲在意外中过世，立即赶回老家，抵达灵堂时才发现两个好友比她更早赶到灵堂帮忙打点。原来她们彼此之间没有谁是谁的后盾，只有不可或缺的存在。
在大女主剧热门的时代，个人感觉这部《酒鬼都市女人们》的设定更真实，也因此让人非常“上头”。剧中的三位主人公，就像是我们中的任何一个人。一个平凡的打工人，面对繁杂的工作和庸庸碌碌的生活，喝酒变成了她们一天下来放松心情的方式。每天的糟心事成了“下酒菜”，三人一边喝着一边互相说着自己的遭遇，似乎又可以找回力量面对明天的生活。
女人理解女人，女人保护女人。无论是职场上还是生活中，女性之间的惺惺相惜与相互扶持逐渐成为人们关注的焦点，温暖强大的女性力量也在越来越多的影视作品中得到呈现。由江疏影、刘敏涛领衔主演的都市女性话题职场剧《女士的法则》，就再度散发出女性特有的光辉色彩。
《女士的法则》主要围绕着两位女律师许婕（江疏影饰）和陈染（刘敏涛饰）的职场与生活展开。两人从最初秉持不同的工作理念，到互相理解信任，联手探寻案件背后的真相，一同守护法律的公平与正义。
虽然是一部集多种元素于一身的作品，但其中最让人难以忽视的还是温柔坚韧的女性力量。剧中“双强女主”的设定，率先展现出她们在职场上的飒爽英姿。明艳霸气的许婕，兼具高颜值与高学历，行事偶尔会剑走偏锋，但内心是绝对善良与正义的。独立干练的陈染专业素质过硬，成熟理智的她与许婕完美搭档，两人携手为众多人解决了身边的法律困境。
而在生活中，两人也有着职场女性以外的心酸和柔软。外表开朗奔放的许婕，内心也有着孤独和伤感，在感情方面不愿全身心的投入，会用强势坚硬的外壳将自己包裹起来。在职场上如鱼得水的陈染，也因父亲的锒铛入狱和夫妻生活危机备受打击，展现出难得脆弱感性的一面。
剧集从不同层面呈现出女性的张力与复杂性，更展现出她们彼此间的治愈与救赎。许婕甫一登场，就在酒吧救下了遭遇性骚扰的女孩。陈染还和许婕一起，帮助因怀孕而被公司恶意辞退的女销售经理恢复到原有的工作岗位，替身患渐冻症且因婚前协议无法获得孩子抚养权的女网红，争取到了每周探视孩子的权利。两位女律师运用自身的专业才能，为多个深受侵权困扰的女性找回自己的权益，真正做到了girls help girls。
在帮助她人的过程中，许婕和陈染也彼此救赎、并肩成长，一步步成为了值得交心和信赖的朋友。在各种撕扯和风浪之后，女性之间所产生的心灵上的治愈和交付，以及精神上的成长和领悟，才是这部作品最难能可贵的。
前段时间爱奇艺播出的剧集《亲爱的小孩》引起了不少讨论，甚至有被批评说引发大众焦虑。当时看到有网友评论说，它只是如实把婚姻、生育、育儿的现况拍出来，现实往往只会更残酷。之前也有网友说“东亚三国手拉手，谁先躺平谁是狗”，虽然国情有差异，但中日韩在某些社会问题上确实具有极高的相似性。2019年上映的韩国电影《82年的金智英》，讲述了女性被“吞噬”的故事。
表面看来金智英（郑有美 饰）是一个生活在幸福之中的家庭主妇，有收入不菲又温柔体贴的丈夫郑大贤（孔侑 饰）和可爱的女儿，享受着平淡和安稳的生活。实际金智英的内心早已濒临崩溃。她要“扮演”逆来顺受的好儿媳、无条件支持丈夫的贤妻、无坚不摧的母亲。真正的金智英究竟在哪儿呢？长久的压抑和挣扎，让金智英患上了心理疾病。
《82年的金智英》是由小说改编的。小说发布之后在韩国的争议很大。可它写了什么？它只是写了事实。金智英可以是任何一个现实中的女性。这部电影并没有跌宕起伏的剧情，可很难不在观看的过程中感到无可避免的压抑。金智英在典型的重男轻女家庭中长大，不被重视、习惯失望。电影中有个细节，父亲和弟弟去看望金智英，父亲却茫然不知女儿喜欢吃什么。然而在成为家庭主妇之前，金智英也是一名有理想和追求的职业女性。生育之后，她想过重返社会，重返职场。然而加班成为常态的韩国，每天被家务缠身的金智英几乎失去了所有就业的可能，只能做零工，弹性工作。
不到四十岁的金智英，已经从社会意义上失去了自我，只剩下身份。电影中，金智英的丈夫郑大贤决定和妻子一起接受心理咨询，共同面对困境。看到很多观众评价说，金智英是幸运的，幸运在于她有来自家人、丈夫和朋友的理解、关心和支持。而这个“幸运”的评价，又更让人感觉悲凉。那么不幸运的她们呢？电影的故事在此结束，但现实中更多“金智英”的故事，是否也有这样看似积极的结局？
也许，每个女孩内心都有两面，一个是安稳的七月，一个是流浪的安生。
这部诞生了两位金马影后的电影乍看起来像是一对闺蜜为了一个男人相爱相杀的故事，但细细品味，又觉得好像不是这么回事。
七月，明明该是燥热和盛放的季节，却活在了父母早就规划好的轨迹里，守着家乡，找一份安稳的工作，打算在26岁结婚，27岁生孩子；安生，明明听起来比偶尔叛逆的七月更加安稳、娴静，却在人生最好的年纪里漂泊流浪，计划在27岁那年结束自己的生命。如果18岁的时候，那个叫家明的男孩没有出现，是不是一切都会不一样？还记得第一次看这部电影的时候，闺蜜曾跟我说，如果没有家明，七月和安生后来就不会分开那么久了，我当时深表赞同，但如今再回味，却发现家明存在的意义，其实是让七月和安生从一层层的伪装中脱离出来，活成自己内心里，最向往的那个样子。
七月在经历过与安生的分离以及与家明的名存实亡的爱情后，摆脱了束缚自己的“乖乖女”的枷锁，她来到安生曾住过的旅店，沿着安生流浪的轨迹一路漂泊，如愿活成了自己一直向往的“安生”；而安生为了成全七月和家明选择只身前往北京，在经历了长久的漂泊之后，也厌倦了居无定所的流浪，习惯待在一个地方，安稳地度过余生，活成了自己一直羡慕的“七月”。
其实不止女孩，每个人心中都住着另外一个自我，只不过大多数时候，他们被父母的教育束缚，被学校的规定捆绑，被社会的规则磨平，而《七月与安生》则向我们展示了：当一个人脱下伪装，不再顾忌其他人的眼光，活出自我的时候，会是什么样子。
“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开”这是剧中的女主角安然在面临情感转变或是做出重要抉择时最喜欢哼唱的歌。这段歌词的下一句是“美丽小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回来”
她就像一只向往自由的小鸟，用坚硬又极具攻击性的外表伪装自己，为了去北京读研，为了向外界证明自己，为了让爸妈对她说一句：我们的女儿还不错…直到她素未谋面的弟弟出现，打乱了她人生中所有规划好的一切。对电影来说，这是创作者给出的难题，而剧外真实的情况，是时代背景下无数个家庭的阵痛，剧中的一幕幕，让屏幕前很多个姐姐看见了自己。
她不甘心就这样被关进笼子，她在墓前愤怒地撕碎荒唐的残疾证明，为了亲戚家姐姐的两句抱怨大打出手，她当着所有人的面厉声质问肇事司机，又被有心人发到网上经受语言暴力，她向有权势的同事挑衅，整日窝在病床旁看书，发誓一定要逃离这个地方，她甚至想过把弟弟就这样丢弃在地铁站…跟剧外的无数个姐姐一样，她万分迫切地想要打开笼子飞出去，因为她不想变成姑妈那样的套娃，不论外壳多么美丽迷人又有才华，内里一层一层，套的都是上一辈人留下来的责任和传统：有西瓜吃了，要先让弟弟尝到甜，有学考上了，要先供弟弟成家立业，有出路谋生了，更要先顾及弟弟的孩子无人看管，就连弟弟死了，她忙前顾后都容不得半点松懈…她的亲生孩子大声责问她的无私，在得知她中风瘫痪的丈夫曾经骚扰安然时，她也只能背过身去，把所有的悲愤化成两记重重的空拳。剧中以塑造两代女人作为姐姐对待照顾弟弟的态度做对比展开故事线，这两个“她”，又何尝不是一个“她”。
但女主角安然是生在新时代的姐姐，她有能力，有目标，有信心，她想做和姑妈不一样的姐姐，在那之外，创作者还给予了姐姐们一份传承下来的东西，那就是爱：嘴上骂着爱吃不吃却还是给弟弟买了肉包子，狠心卖掉家里所有东西却还是留下了父亲的皮衣，羡慕舅舅的女儿可以自在地起舞却还是在无眠的深夜思念至亲，已经拿起打开笼子的钥匙却还是舍不得再也见不到你。她是否会选择把红色的套娃装进绿色的底座，我们谁也不知道，因为妄想用一部影片去指导别人做出选择是自私的，吃麻辣烫和去大海里冲浪真的有哪一个更重要吗？生活有时候远比我们看到的更加复杂，这是创作者给屏幕前的每个她精心准备的礼物。
祝每一个“她”都能幸福。
近几年女性题材剧集大爆发，有《欢乐颂》、《三十而已》等都市女性群像剧，也有《亲爱的小孩》《我们的婚姻》等聚焦婚恋、家庭的题材。几年过去了，“她剧集”依然是最受市场追捧的题材之一，但我最想推荐的，还是去年的黑马剧《我在他乡挺好的》。
金靖饰演的胡晶晶在生日的那天，从楼上一跃而下，这个女孩永远停在了她最好的年纪，而整部剧也都以她的死因为引，剥茧抽丝的展开。女主乔夕辰是个标准社畜，是个在大城市打工的普通女孩；纪南嘉是个雷厉风行的女强人；许言则是有些单纯幼稚的小女孩。这些身在异乡的女孩们，她们的遭遇平凡又真实，会遇到黑心的二房东、职场中的勾心斗角、高强度的通勤、生病了不敢告诉家人等等，在大都市的异乡青年中这些事情好像都曾发生过。
在经历了各种坎坷之后，有的人开始适应了大城市的一切选择留下来；有的人选择回到家乡，但无论是如何选择，都正如剧中所说“每个人都在失去与获得，心安的地方，即是吾乡”。
杜牧夜泊秦淮时写下的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”本意毋庸置疑是讽刺昏庸荒淫的当权者的，但这首诗也确确实实给生活艰难的歌女们贴上了一个不懂大义、只知享乐的标签，且一贴就是几千年。
书娟那几个女学生第一次在文彻斯特教堂里看见十四个浓妆艳抹、身着艳丽旗袍的女人时，心里或许就是这样想的。她们对妖娆妩媚的玉墨、豆蔻嗤之以鼻，觉得这些都是狐狸精、不正派，厌恶的情绪写在脸上，甚至连洗澡、上厕所的地方也不愿意和这些做皮肉生意的女子共用，和她们争吵。但争吵激烈时，面对突然闯进的日本人是这些烟花女子给她们打开了地窖藏身的通道。那个时候书娟心里或许是惊讶且感动的，她不想暴露这些人转身引开了日本人。
风尘女子也是有情有义的，这一份恩情她们没有忘。面对日本人要求女学生去军营里表演的困境，玉墨和姐妹们穿上了学生装，剪掉了长头发，毅然决然地替她们去赴那一场凶多吉少的约。这几个秦淮女有着人性中的善良、纯粹和知恩图报的心理，以最简单的心做了最让人感动的事，她们值得所有人的尊重。
《金陵十三钗》从13个金陵风尘女子故事切入，讲述了战争年代里以书娟和玉墨为代表的两类女性形象，表达了一个救赎的主题，反映了崇高的人道主义，展现出了那些不该被历史所遗忘或忽略的巾帼热血，挖掘了被刻板化的女性印象下隐藏的光辉。
当下越来越多的剧集和综艺以女性为主角，但是，想要在细分领域中走出一条新的路并不容易。4月16日，女子齐舞舞社竞技真人秀《了不起！舞社》在优酷播出。节目由苏有朋担任社长，王霏霏、程潇、Ten、赞多担任主理人，60名心怀热爱的女生踏上了历练舞技、磨练团魂的蜕变之路。
节目不设淘汰机制，但是60位选手通过摸底考试被分为一线队员、正式队员和预备队员，在一定程度上增强了成员间的竞技感和表演的精彩程度。再加上社长与主理人对公演资格的严格筛选，体现了节目的专业性，也对增加悬念感有一定的作用。
虽然是以齐舞竞技为最终出口，但节目在选角上并没有局限于某一个舞种，选手们擅长的领域涵盖复古街舞、现代舞、国风爵士等，不仅展现了不同的舞蹈之美，还通过多维视角展示21世纪年轻人对舞蹈的热爱，呈现了当代女性的多样魅力。
为了增加戏剧冲突，节目在真人秀部分对选手之间的互动和成长过程有着较为细腻的刻画，呈现队员们对团体的担当和对人生的追求，传达出自信、勤勉又优秀的女孩真的了不起的涵义。
— THE END —
作者 | 影视产业观察编辑部
主编 | 彭侃
排版 | 王强花
