舒淇想必大家都很熟悉，即便你没看过她的《玉女心经》，应该也看过她的《非诚勿扰》，其实她本名并不姓舒，而是叫做林立慧，为什么会起了个舒淇的名字呢，我曾听说过一个很有意思的说法。

王晶与舒淇

说是90年代初的那段时间，王晶拍了不少电影，经典的有很多，但烂片也不在少数，当时香港影坛有个知名影评人，名字就叫做舒琪，曾担任过《电影双周刊》的总编，他经常在杂志上炮轰王晶的电影，这让王晶很是厌烦。

恰巧当时他正在筹划《玉女心经》，把林立慧从台湾挖来了香港，于是便直接给她起了个舒淇的名字，为的就是恶心舒琪，这个说法大家听听就好了，不要太过于当真，其实王晶对于影评界的各种批评，并不是很在意的。

因为1995年的时候，香港的另一个知名影评人文隽，也在自己主持的影评广播节目中，揶揄了两部电影，《庙街故事》和《慈禧的秘密生活》，这都是王晶工作室制作的。

按理说王晶肯定是对文隽极为厌烦的，但是不知道怎么的，他不但没有回击文隽的点评，反而还邀请他一起创办了一家公司，并由此拍出了1996年，香港影坛最知名的一个电影系列。

«——【·王晶创业拉拢人才·】——»

王晶拉着刘伟强，文隽成立的这家公司，名字叫做最佳拍档，为什么要创办这家公司呢，按照王晶自己的说法就是，1993年他拍的《倚天屠龙记》，投资巨大，还用了李连杰这位大咖，但是在同一档期，却被UFO公司推出的那部小成本电影《新难兄难弟》吊打。

这让王晶备受打击，之前的节目中我们说过，UFO公司是陈可辛，曾志伟等人带头创办的，他们聚集了一批有理想的年轻电影人，拍片标准为不跟风，找新题材创作，在此之外还要影片卖座，堪称当时香港影坛的一股清流。

王晶受此启发，也打算找点年轻人，跟自己成就一番事业，而他想到的第一个人就是刘伟强，那时候的刘伟强，已经在电影圈闯荡了十余年了，之前的节目中，我们好像没怎么讲过他，其实刘伟强属于是摄影出身，最开始给敖志君做摄影助理。

1985年的时候，刘观伟拍《僵尸先生》，请敖志君去做摄影工作，但是他临时有事需要离开，当时的僵尸题材还没大火，他认为这部片子也不会大卖，于是便让徒弟刘伟强顶上，担任了摄影工作。

后来的事情大家也知道了，《僵尸先生》获得大卖，不仅让林正英名气暴涨，也让刘伟强开始在圈内有了名气，而他首次署名摄影的《龙虎风云》，更是技惊四座，他在片中大量使用蓝调、冷调，营造的画面颇具创新意义，而且那大量的手提摇镜，也可以说是非常大胆。

之后的《旺角卡门》《重庆森林》，以及《雷洛传》等片，更是让他在摄影界站稳了脚跟，而做导演的人最大的愿望是什么呢，当然就是做导演了，内地的张艺谋，顾长卫，香港的刘观伟等人，都是从摄影转行做的导演，而刘伟强在90年代初期，也同样升级做了导演。

之后更是受到王晶赏识，加入了他的工作室，拍出了《人皮灯笼》，《香港奇案之强奸》等多部作品，当1995年，最佳拍档筹划建立的时候，他已经是王晶的心腹了，自然是首先被拉过来的人，除了他之外，王晶想到的第二个人，就是那个经常骂他的文隽了。

当时的文隽，正在主持一档影评广播节目，以言辞犀利著称，王晶的晶艺工作室制作的《庙街故事》，被他称作是戏仿刘德华《雷洛传》，追随杜琪峰《天若有情》的跟风之作，而《慈禧的秘密生活》，也被他抓住缺点，说连紫禁城的一口井都搞不明白。

虽然接连被骂，但王晶却并没有为此发火，反而还把他请来，一起创办了最佳拍档，这其中的原因，当然不是因为王晶喜欢受虐，最关键的还是欣赏文隽这个人。

那时候的文隽在香港影坛其实也混了十多年了，经常在片场摸爬滚打，辗转于场记、演员、编剧，导演、监制等多个职位，算是个全才，王晶创办新公司，最缺的就是这种什么都会的人，当然是不计前嫌的，把他拉过来一起做事了。

其实在此之外，他还邀请了软硬天师，以及谷德昭加盟，只不过最终没有谈妥，不过就算是仅有的这两人，还是他硬撮合在一起的，因为前面我们说的那两部片子，《庙街故事》和《慈禧的秘密生活》，虽然是王晶工作室制作的，但导演却是刘伟强。

他也听过文隽的广播节目，发现对方总是在一些，细枝末节的地方揶揄自己，所以很是不爽，一直都想打他一顿，最后还是在王晶的调解下，才平息怒火与文隽握手言和，成就了香港影坛上的“最佳拍档”。

«——【·开拍创业作·】——»

公司成立了当然就是开拍创业作了，王晶说想拍限制级电影，但文隽却说，这个题材我看是可以的，但是拍却不擅长，接着转头拿出了《古惑仔》漫画，说要把这个作品搬上大荧幕，然而王晶的第一反应却是不行。

自从1986年的《英雄本色》，带火了江湖英雄片后，描写黑社会的电影便层出不穷，到了90年代中期的时候，这个类型已经不卖座了，前面说的那部《庙街故事》，就是此类型作品，票房不咋地不说，在影评界也被口诛笔伐，而且这还是漫画改编电影，那更是不行了。

之前的的香港影坛也拍过，《力王》《男儿当入樽》等漫改电影，但是没有一部能大卖的，江湖片不行，漫改片也不行，这两者加在一起当然更不行了，然而文隽这时却说出了自己的想法。

按照他的构思，拍这部片子并不是按照江湖片来拍，而是当做青春片来拍，不但有别于之前的黑帮电影，而且还能吸引更多没看过漫画的观众，王晶一听，青春片，那就是偏文艺喽，正是自己欲求不得的东西，那就拍吧，然后电影就开始选角了。

其实陈浩南最理想的人选，就是刘德华，因为牛佬创作漫画《古惑仔》的时候，就受到了《天若有情》的一些启发，陈浩南就是照着刘德华画的，然而这部电影大概率不会卖座，所以王晶只投了450万港币。

他每次到片场，都要一再叮嘱刘伟强，文隽，千万别把钱花超支了，这种电影很难卖座的，我是用别的电影捆绑，台湾片商才肯买下本片的，450万对于我们来说当然是不少了，但九十年代初那几年，刘德华的片酬暴涨至800万。

后来香港电影低迷，他自降了一半片酬，也还有400万，这450万的预算怎么可能请得动他，所以刘伟强便想换何家劲来演，但那时候的何家劲，演展昭演的不亦乐乎，根本没有档期，实在是没有办法了，他们只能选郑伊健了。

那几年他跟王晶签了五部片约，已经拍了《超级学校霸王》，《庙街故事》等四部作品了都没火，现在只剩下最后一部，正好可以拍这部《古惑仔》。

可能有人会好奇，为什么一开始不选郑伊健呢，因为上一部赔钱的《庙街故事》，就是他做的主演，这部电影不想赔钱了，所以一开始没有选他，虽说文隽是最后才选的郑伊健，但人家还真不怎么愿意演这部戏。

因为那时候他还是歌手，经常演这种黑社会人物，会影响自己的形象，所以便拒绝了片约，文隽没合适人选了，只能一直劝他，最后才同意，此时的他肯定想不到，就是这个让其极度抗拒的，最后一部片约，竟然成了他翻身的关键。

女主角其实也有好几个人选，最先想到的是朱茵，后来又考虑了李丽珍，但是都没有谈拢，最后误打误撞选了黎姿，而郑浩南的那四个兄弟，首先看中的是朱永棠，1995年他演了一部《尖东双虎》，文隽感觉很符合《古惑仔》的气质。

朱永棠，陈小春，谢天华

因为当时朱永棠跟，陈小春，谢天华合作一个“风火海”组合，所以他们一起被邀请了过来，包皮扮演者林晓峰，是郑伊健经纪人林珊珊的老弟，通过这层关系也被选入了剧组，还有吴志雄，本就是牛佬创作漫画时的顾问，饰演老江湖大B哥自然是再合适不过。

«——【·无人注意的票房黑马·】——»

当所有演员都就位后，1995年8月份，《古惑仔》正式开拍，在经过几个月的制作后，本片终于在1996年，1月份登上了香港的各大戏院，这个档期被称为“激情残年期”，因为此时圣诞档刚过去，2月份的春节档还没来到，正是消费最萎靡的时刻。

《古惑仔》这样一部低成本，没有大咖参演的作品，只能拿到这样的档期，可以说本片是，天时，地利，人和三不沾，不管是王晶还是刘伟强，都感觉本片前途渺茫，然而最终的结果，却大大的出乎了他们的意料。

《古惑仔》刚上午夜场，便引起了巨大轰动，很多影院中午时分就没票了，因为观众们的反响热烈，《古惑仔》上映了长达三个月的时间，最终拿到的票房高达2100万港币，进入了1996年十大卖座佳片之列。

在它上面的不是成龙就是周星驰，亦或者是张国荣的贺岁片，这部电影在不是黄金档期的情况下，能拿到这个成绩，着实是年度最大的票房黑马了，其实本片能如此卖座，最主要的原因还是真实。

之前香港的那些江湖片，动不动就是街头火拼，枪炮跟不要钱似的，然而真实的香港没这么乱，黑社会当然是有的，但是随意当街开枪，却是很少发生的事情，所以我们在古惑仔中可以看到，除了结尾部分，基本上就没枪战戏份，一直都是拿着刀砍人。

而且吴志雄跟李兆基，都是真正混过社团的人，有他们做顾问，自然使得影片的真实性更上一层楼，让观众们感觉片中的角色们，非常贴近自己的生活，而且导演刘伟强，还在片中使出了自己的看家本领，手持摄影。

全片的砍人镜头，从截杀巴闭到海边混战，都是极具特色的摇晃镜头，让观众有了身临其境的感觉，而不是作为一个看客，以固定视角观看，而且拍外景的时候，刘伟强还没找相关部门申报，路上的都是真实的行人，根本没有龙套，这无疑更增加了影片真实感。

除了影片的风格贴近真实外，演员们的表现也算中规中矩，郑伊健演出了陈浩南的重情重义，陈小春演出了山鸡的好色鲁莽，黎姿也演出了小结巴的泼辣，不过在我看来，本片中表现最出色的，还得是饰演靓坤的吴镇宇。

他打破常规性的黑社会，凶神恶煞的表演方式，把一个心理极度疯狂，歇斯底里神经质的形象，巧妙的融合到了这个反派身上。

«——【·再接再厉开拍续集·】——»

文隽跟刘伟强的第一次合作，就碰撞出如此耀眼的火花，两人自然是非常高兴的，但是人太过于成功了也不好，因为压力也会随之增大，当两人正沉浸在，影片热映的喜悦中时，王晶把他们喊回来了公司，说是要开拍续集。

听到这话，刘伟强，文隽二人是没多大意外的，毕竟按照香港影坛的传统，第一部大卖了，肯定是要拍续集的，但是王晶接下来的话，却让他们的“肝儿”疼了起来，那就是第二部要在，3月底复活节档期上映。

说这话的时候，是1996年的2月15号，距离上映只剩下一个半月，而且当时是农历腊月二十七，这一个半月的时间，还得留出几天过年，真正能用的时间顶多一个月，这档期实在是太赶了。

刘伟强，文隽本来还想，往后拖延一段时间呢，但是王晶却说不行，我已经收了金声院线，陈荣美的钱了，台湾方面也卖给蔡松林了，必须要按时交片的，这听起来好像有点，压榨刘伟强，文隽的意思，其实不然。

毕竟王晶自己就是以快出名，当年他拍《整蛊专家》也不过才三四个星期就搞完了，现在还剩下一个月的时间，在他看来是绰绰有余，没有办法，刘伟强二人只好硬着头皮上了。

文隽先是打电话给林珊珊，问郑伊健的档期还有吗，对方回答，没空，他要去开世界巡回演唱会了，只剩下4天的空余时间，给你拍电影也不够啊，文隽一拍大腿，四天档期可以，我全都要了，然后《猛龙过江》就开拍了。

当然了，四天拍一部电影肯定是不行的，所以第二部的故事主线，就变成了山鸡在台湾的奋斗史，郑伊健的陈浩南反而成了配角，为了能丰满一下剧情，文隽想起了当时台湾的黑金政治，便把这些元素加入了其中，还有杜月笙的“夜壶”理论，也被拿了过来，这比麦当雄的《黑金》，还要更早一年涉足该题材。

因为第一部的爆火，所以这部续作增加了投资，因此能让邱淑贞这位一线女星参演，他与山鸡的第一次见面，可是震惊到了当时还年幼的我。

那时候的邱淑贞，刚演完《慈禧秘密生活》没多久，对于饰演上位者，已经有了很成熟的经验，因此在这部《猛龙过江》中，把丁瑶这一角色刻画的很是精彩，从电影前半部份，深藏不露的黑帮大哥情人，到后来干掉雷功栽赃山鸡，从而控制三联帮，并吞并洪兴于澳门的赌场。

丁瑶这个角色以不紧不慢的手腕，推动整个剧情的发展，告诉了观众们什么才是，兵不血刃的置人于死地，虽然跟山鸡同画的戏份不多，但两人最后的生死离别，却也是挺感人。

虽然王晶给的拍摄周期很短，但刘伟强真到拍的时候，却发现时间还是很充裕的，仅用了11天，就拍完了所有的镜头，然后就是后期制作，在3月底如期进入了复活节档期，因为第一部的大卖，所以这次主创团队，对本片抱有很大的期望。

而且此时《人在江湖》还没下映，热度依然在，因此《猛龙过江》最终同样获得大卖，2200万港币的票房，比前作还要高上一名，然后同样的剧本再次上演，当刘伟强跟文隽庆功的时候，王晶又把他俩喊回了公司，说接下来的第三部“古惑仔”，要放在暑期档推出。

«——【·紧急上马的第三集·】——»

刘伟强，文隽不约而同的问道，那具体是哪一天呢，王晶指着月历说，“6月28日上午夜场！”，两人听到这话便松了一口气，因此当时是四月上旬，距离约定日期还有两个多月，时间宽裕的很，然而王晶接下来的话，却让两人又“肝疼”起来。

第三集必须比第二集内容更丰富，陈浩南和他的老大要闯荡到欧洲！这出国拍片可是很麻烦的，在香港你可以不报备，偷偷的上街拍，即便被抓住也好解决，但是到了欧洲，人生地不熟的，你不报备就拍片，被抓住必定是很麻烦的。

但正儿八经的按流程来，又是很耗费时间，现在虽然有两个多月的时间，但算起来比二部还要紧，文隽两人还想往后推一下档期的，但是王晶却说，“最佳拍档”被嘉禾入股了，档期是他们定死的，必须要准时交片，没办法了，两人只好又马不停蹄的筹划起了《只手遮天》。

不知道大家有没有发现，那时候港片里的黑帮只要出国，就很大概率是去荷兰，这其中的最大原因，就是因为欧洲的华人帮派，当属在荷兰混的最开，而他们之所以能在次站稳脚跟，无外乎两个原因。

一个是荷兰港口众多，容易偷渡，二是荷兰几乎是欧洲，对毒品容忍度最高的国家，所以贩毒难度低，再加上一些别的偶然因素，使得荷兰成为了“古惑仔的天堂”。

另外在角色方面，本片也迎来了漫画书中，最为邪恶的反派“乌鸦”，张耀扬受邀出演了该角色，还有吴志雄也还魂出演了“笑面虎”，这两个人，欺师灭祖，戮杀同门，可以说，情节铺排到令他们天地不容。

尤其是乌鸦，凭借着凶残的个性，以及略带神经质的动作，成为张耀扬职业生涯中，最为出名的角色，没有之一，网上很多文章都说，电影拍摄期间，张耀扬很抗拒踩碎关公像，后来导演给包了个大红包，他才愿意拍这场戏，硬着头皮拍完之后，他便专门吃斋三个月赎罪，还花十万给关公塑了金身。

虽然听着听着非常可信，但这件事好像并不是真的，文隽在最近两年的一个采访中，说当时自己还想，搞个大点的关公像来摔，但是道具组只买到一个小的，这让他很是遗憾，由此可以看出，那时候的香港电影人，虽然开机也会烧香拜神，但心底其实并不忌讳这些东西，要不然那些年，也拍不出这么多鬼片啊。

除了脚踩关公这段戏外，张耀扬在片中最著名的戏份，当属掀桌子这一段了，20多年过去了，这个画面依然是网友们，经常使用的表情包，为了电影更加引人入胜，本片不但在外景上投入巨大，而且故事内容也出人意表。

编剧大胆地让洪兴社，龙头老大蒋天生客死异乡，还让女主角小结巴死去，可以说是巨大的颠覆了，尤其是小结巴死的这一段，背景音乐是郑伊健的，《甘心替代你》，哀伤的曲调把氛围烘托的很是到位。

搭配着两人还算及格的演技，让年轻观众们不禁潸然泪下，乌鸦在一旁拿着枪手舞足蹈，但陈浩南却视而不见，这更加更是衬托出了他的深情，让这部小成本的黑帮电影，在爱情刻画上成为了同类型的佼佼者。

本片虽然拍摄时间赶得很紧，但最终还是如期上映了，而票房也依然不俗，即便没有比的上前两部，但仍进入了当年的，十大卖座佳片之列，半年的时间里，一个系列上映了三部，而且还都进入了年度前十，这在香港电影发展史中，绝对算是个空前绝后的成绩。

«——【·影片爆红带来的影响·】——»

王晶，刘伟强等人因此赚的盆满钵满，而郑伊健，陈小春也因此名气暴涨，然而当一件事物太过于耀眼的时候，随之而来的必然就是非议，《古惑仔》系列中的主角们，虽然都是黑社会，但是帅气的郑伊健，实在是不会让人感觉讨厌，反而因为他的主角光环，还会更受观众们的喜欢。

文隽在采访中就曾说过，《只手遮天》拍摄期间，不少龙套演员只想演洪兴，而不想演东星，因为洪兴是正派，可见当时的一些青少年，已经把陈浩南，山鸡等人当做了偶像，而内地看着盗版碟片的青少年更是如此。

相较于传统邵氏武侠片，成龙等功夫明星，主演的高难度动作影片来说，《古惑仔》系列明显更加容易模仿，毕竟那时候的内地电影，基本上都是充满了说教味道，而《古惑仔》系列却完全不同。

这里面的人几乎没有“隐忍”，只要你惹我，我就干你，什么拳头，酒瓶，砍刀，都是可以发泄愤怒，找回自己尊严的工具，这种直接“英雄梦”的实现，对于年轻人的影响是简单而深刻的。

在荷尔蒙爆棚的年龄，冲动是一点就着的烈火，而影片中的桥段，又成为了解决矛盾最好的范本，替代课本塞进书包的，是水喉铁、双节棍，甚至于还有砍刀。

我现在仍然清晰记得，初三那一年，我们班长因为替人出头，直接拿刀捅了别班的学生，如果这一刀真的捅进去，那他的后半生可能就会因此改变，但非常幸运的是，这把刀是折叠刀，或许是当时捅的角度不对，所以刀刃在接触对方的瞬间，直接就闭合折叠起来了。

然而非常不幸的是，刀刃没有闭合到位，因为中间还夹着他的大拇指，因为班长此时已经被愤怒冲昏了头脑，所以没能及时发现，自己的大拇指还卡在，刀刃与刀柄之间，在接连的捅插之下，对方连皮都没有破，而他的肌腱却被直接切断，虽然没有造成生命危险，但却落下了终生的不便。

其实这还算是比较好的情况，那时候不少早早辍学的青少年，因为每天无所事事，便游走在学校，与社会之间的“灰色地带”，受到一些外界因素的影响，便开始涌现出大大小小，或真或假的“帮派”。

青少年那种特有的朦胧无知的“恶”，赋予了他们天真、极端，真诚却残忍的冲动，甚至有人就此被“启蒙”，走上了犯罪的道路。

当然了，这些案例肯定不都是，受到了《古惑仔》的影响，里面也夹杂了别的因素，才造成这样的结果，但是完全把《古惑仔》摘出去，那也是不妥的，毕竟这种电影，对于很多心智不成熟的未成年人来说，确实是会起到影响作用的。

因此在不少地区，都会对黑社会电影有所限制，比如新加坡，马来西亚等地，《古惑仔》第一部的名字，就被改为了《新警察故事》，为了配合这个片名，刘伟强还专门多拍了一些戏份。

陈浩南被设定为了潜伏进洪兴的警方卧底，使得影片不会从头到尾都没有好人，而最终胜利的也只能是警方。

«——【·结语·】——»

我个人对这个系列的看法，自认为是比较中立的，要说本片没有对，青少年造成过影响，那肯定是不可能的，但是要直接禁止此类作品出现，我也是明确要反对的，郑伊健在采访中的一段话，就替我说出了心中所想。

郑伊健：我觉得用观赏角度来看，如果有的小孩，或者有的家人觉得，不应该给小孩子看，就不要给他们看，但有的思想成熟的人，觉得这只是娱乐而已，不妨去看看，我觉得最主要是你自己控制自己。

好了，今天的节目就到这里，喜欢的朋友麻烦点个关注，我们下期再见！