近年来，古装剧中频频出现的“受伤戏”让观众看得心痛不已，但你知道？这些戏码背后其实隐藏着演员与剧组的精心打磨和细节追求。如何让“受伤戏”更具生命力，真正打动观众的心？接下来就带你深入探讨这些演员如何用心去演绎痛苦与挣扎，让我们一起感受那份真实的共情！
近年来，随着古装剧的热播，越来越多的“受伤戏”出现。
无论是成毅在《琉璃》中受伤的场景，还是杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》中绝望的表现，都引起了观众的共鸣。
可以说，演员的演绎与细节处理对观众的共情体验有着直接的影响。
而在拍摄时，认真对待角色受伤的细节，能够提升剧集的整体质量与观众的满意度。
1真实的“受伤戏”才有生命力古装剧作为近年来最受欢迎的剧集类型之一，不仅对演员的颜值与演技有着高要求，对剧组的精致程度也有着苛刻的追求。
随着观众要求的提高，越来越多的剧组都想尽办法去满足观众对古装剧的期待。
其中，最受关注的就是角色之间“受伤戏”的表现。
“受伤戏”在古装剧中是常见的一种戏码，不管是男女主之间的生离死别，还是为爱而战中的刀枪相向，“受伤戏”贯穿于整个剧情之中。
可以说，“受伤戏”是贯穿于整个古装剧的一条主线，是推动剧情发展的重要因素。
但是近年来，一些剧组对这一戏码的处理却不够用心，让观众只能通过浮夸的特效画面去感受角色之间的痛苦与绝望。
这种处理方式不仅让“受伤戏”的画面感缺失，也让观众在观看时无法达到深层次的共情。
对于观众来说，希望看到的是更加真实痛苦与挣扎的角色，而不是浮夸且不真实的特效画面。
认真对待角色受伤场景的拍摄，不仅是提升剧集质量的重要方式，也是演员与剧组共同努力的方向。
2专注细节才会上升到共情境界在探讨如何提升“受伤戏”拍摄质量时，不得不提的是演员自身对角色情感的投入程度。
演员对角色情感的投入程度决定了角色受伤时的表现是否真实，，演员对角色情感的投入程度决定了角色受伤后的状态是否让观众能够共情。
如果一个演员在拍摄时没有投入到角色所经历的痛苦与挣扎中，那么无论他如何表演、如何处理，都无法打动观众。
例如，在成毅饰演楚玉的时候，他为了让角色更加深入人心，就多次参考了原著，揣摩人物性格，并且将楚玉身上的瑕疵都一一列举出来。
成毅对角色的专注与细节处理，让楚玉这个角色在古装剧中变得更加鲜活，也让观众更加喜欢这个角色。
在《琉璃》这部剧中，成毅楚玉被反派重伤后，在生死关头转身为琉璃托塔天王，此时成毅用力握剑、眼神微颤等细微动作，将楚玉托塔王的绝望、痛苦与爱意展现得淋漓尽致，也成功让观众实现了共情。
再比如杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》中，天君转世入凡间修行，结识了女儿村的小瑶妹，当小瑶妹为天君摘桃花、天君流泪时，杨紫用力揉眼、颤抖、停顿等细微动作，将天君对小瑶妹的不舍与绝望完美呈现出来，让观众也随之感到心痛。
可以说，演员将细节做到极致，就能够将角色塑造得更有生命力，同时也能够带动观众感受到角色所经历的痛苦与绝望。
在拍摄“受伤戏”时，演员应该更加注重自己细微动作上的表现，这样才能够让“受伤戏”更加富有感染力，也才能够让观众与其产生共鸣。
3认真拍摄才能提升质量在探讨如何提升“受伤戏”拍摄质量时，还应该提及剧组对于细节场景的重视程度。
一个好的剧组对于每一场戏都会认真研究，尤其是一些经典桥段，更会进行多次探讨，力求将每一场戏拍摄得尽善尽美。
例如，在肖战版《陈情令》中，他展现出来的深刻情感就与剧组认真拍摄密不可分。
当时，《陈情令》剧组为拍摄魏无羡被蓝湛打成重伤一幕，进行了多次排练与沟通，希望能够将这一场拍摄得更加有力量感，更加富有感染力，让观众也能随之感到痛苦与绝望。
肖战也为了这一场戏，与王一博共同进行了很多次讨论与排练，力求将每一个细节都做到极致，让整场戏更加完美。
再例如，在肖战新剧《玉骨遥》中，当他饰演的陆炎被下至刑，被钉入木桩之中时，为了呈现出陆炎不屈不挠的精神，他手上拿着扔掉了多次，并且在扔的时候也会做出各种各样的情绪表达。
此外，为了让陆炎被钉入木桩后的痛苦展现得更加真实，他胸口也因为压制而痛苦地颤抖着，这一切都只是为了让角色能够呈现出更加强烈的不屈精神，让观众感受到陆炎的痛苦与挣扎。
肖战不仅在每一场戏中投入自己的情感，也在每一场戏中用心钻研，让整场戏充满力量感，也成功让观众实现了共情，从而获得观赏体验。
可以说，对于剧组来说，认真对待角色受伤场景的拍摄，让每一场戏都达到精致程度，就能够提升整部剧集质量，也能够让观众满意度大幅提升。
在古装剧中，有许多演员都通过出色的“受伤戏”赢得了观众喜爱。
赵丽颖饰演白子希时，在被杀前说出“我只求来世做你的普通人”，用力握拳、含泪而颤动等细微动作，让观众实现了深层次共鸣；李沁饰演容齐，当被杀前拒绝容瑕回宫时，她摇头拒绝、眼含泪光等细微动作，也成功打动了无数观众。
可以说，每个演员都有自己的拿手绝活，例如赵丽颖就是用力握拳、眼含泪光；杨紫是用力揉眼、颤抖停顿；肖战是手部动作和情绪表达；李沁则是摇头拒绝、眼含泪光。
这些都是他们在拍摄过程中总结出来的方法，只要在拍摄时，他们运用这些方法，就能够精准地展现出角色所经历的痛苦与绝望，也就能够让观众随之产生共鸣。
由此可见，这些演员已经掌握了属于自己的表演方法，在一定程度上也提升了“受伤戏”的拍摄质量，使得“受伤戏”画面更加真实生动，也更加富有感染力，从而赢得了观众喜爱。
随着古装剧越来越多，相应地观众对于角色之间“受伤戏”的期待也越来越高，希望能够通过“受伤戏”感受到角色之间真挚朴实的爱恋，同时也希望能够通过“受伤戏”感受到角色所经历的痛苦与挣扎。
结语我觉得“受伤戏”不仅仅是剧集的一部分，更是让观众与角色之间建立情感联系的桥梁。演员们的用心和剧组的努力让这些场景变得更加真实动人，你们觉得？欢迎在评论区分享你们心目中最打动的“受伤戏”瞬间，别忘了点赞支持哦！
