文|令狐伯光
4月2日，华晨宇火星演唱会首站官宣，将于5月1日、2日、4日在烟台市养马岛音乐营地开演。结果就是演唱会门票一票难求。如果你们有关注的话，还会发现一个现象，那就是华晨宇早在“歌王事件”“私生子事件”过后，所谓的人设就崩了。
这个网友提到华晨宇都是嘲讽的多，什么法师之类的，但华晨宇人气还是很高，同时他的演唱会总是一票难求，现场热度完全不逊色周杰伦，陶喆，王力宏和林俊杰等老牌巨星，甚至尤有胜之。
这个不是粉丝多会营销能解释的，甚至某些程度比周杰伦演唱会还要火爆。今天就写写华晨宇和周杰伦，毕竟周杰伦从2023年新专辑，演唱会，还有新歌《圣诞星》和后来霉霉（美国女歌星泰勒斯威夫特）门票事件，争议确实越来越大了。
以前提到华语乐坛封神就是周杰伦，新一代领军者华晨宇都是嘲讽的对象，为什么。
和周杰伦相比，华晨宇确实不是天王？但也没有那么不堪
首先说周杰伦
（1）周杰伦唱功差，音域公认的窄毋庸置疑，虽然是A4到D#5但是质量音域并不稳定。
（2）周杰伦曲非常强，在当年的曲放在现在也是能打的，
（3）而且词也可以，虽然方文山写的很多，但这并不妨碍到周杰伦独立作词能力，
（4）编曲能力也非常强，唯一缺点只能说是唱功问题，所以现在倒嗓特别严重，相信听过最伟大的作品的应该都听的出来。
然后是华晨宇
（1）华晨宇唱功非常强，音域G5到A6可以说是非常广了，质量音域也比较广，音准相对来说比较稳定。并且各种唱法能力也都涉及不浅。
（2）写曲能力可以说是非常牛逼，是能和周杰伦相媲美的（但是但是但是，重要的事情说三遍）周杰伦的曲风偏流行，同时音乐风格突破和奠定要大一些，传唱度要高得多，华晨宇的曲风偏摇滚，这两者没有可比性）
（3）并且编曲能力也是非常厉害的，毕竟是专业出身的。
（4）唯一缺点只能说是词不行，所以他的词基本都是请别人写的，然后根据自己的想法，让他把词改到符合他的想法，一改再改直到满意为止，因为他知道自己词不行，这点华晨宇也说过，就不需要杠了
最后，伯光君是80后，可以说是听着周董的歌长大的，到现在也十几年了。
如果硬要评价就是周杰伦前面七张专辑肯定不用讲，后面专辑偶尔有不错作品。但是基本上是每况愈下，最大问题是这几年作品不行，态度敷衍，还一副自己最厉害，反对的都是黑粉之类的。
华晨宇在华语乐坛的贡献和突破肯定不如周杰伦，但是也没有那么不堪。华晨宇的歌曲在音乐风格突破，传唱度上面是肯定比不上周杰伦的，但如果你真的听过华晨宇的歌曲，尤其是看过现场就会发现一件事。
一个喜欢新歌通过live形式发表，一个推广新歌必做mv发行，这也是现场型歌手和唱片时代歌手的思维方式与艺术考量不同。
周董有电影情节，希望通过精良的画面艺术跟歌曲结合，展现给听众超出纯音乐的感受。但你若问华晨宇为什么不常拍mv，为什么不把演唱会版本发行蓝光dvd？他会说，希望观众自己去体会一首歌的画面感，而不是直白得告诉他们我这首歌具体在唱什么，那会剥夺观众的艺术感受和创作。
我个人更喜欢华晨宇4专及以前的音乐风格。五专可能是心境的转换，写出了这几首歌。《小镇里的花》《回来》及《相遇》这三首歌还不错，其它歌曲或通过诙谐、不屑的唱法，表达了对职黑的态度。
虽然华晨宇的音乐风格跟之前不太一样，但是旋律及和旋走向上还是非常的华晨宇，还是有他鲜明的个人特点的。五转的歌曲在编曲时做了减法，虽然没有像四专那样宏大，但是确实也还行，至少比周杰伦新专辑要强。
同样是“人设快崩了”，华晨宇和周杰伦相比，不同点很简单
2008年更早之前那个时代，要听歌还是买磁带和光碟，当时华语专辑就是周杰伦，早期的she，蔡依林，张学友，陶喆，王菲等的专其实也收集也不少，其中周杰伦可以说承载了我很大一部分时代回忆。
但随着年纪越来越大，越发觉得音乐是与时俱进的，彼时的流行音乐现在再听依旧好听，但是情感共鸣并不会比旧时多，华晨宇的音乐现在能吸引很大一批拥趸，或许是这个时代里他的音乐和发声能激发很多人的同频。
而难能可贵的是他的审美和live表现力也绝对在标准之上，每一场演唱会的制作成本和视听效果堪称内娱顶级，让从唱片时代走出来的听众，除了收获音乐本身还能体验到更极致的现场参与的满足感，线下的华晨宇表现力确实也不错。
其实，以周杰伦现在的地位，他完全可以随心所欲，不用再那么有包袱了，除非他要么出轨，要么做一些特别大的事情，不然他仍然是华语乐坛最牛的人之一，可能从那首超人不会飞后，他是真的累了。
周杰伦的后五张专辑跟前十张是两个层次，不谈人品怎样，人品是可以塑造的，我不知道周以他现在能力能否写出像以前一样的好作品，还是说他是有能力但就是完全不想用心了，其实后五张也有单曲精品。
我觉得是后者，他是不想写了，而不是没能力。
其实没什么要责怪的，因为前十张专辑加起来100多首歌已经足够很多人听一辈子了，但仍然有还在期待他的老歌迷，希望他还能再出一首好歌，如果周杰伦还能再对得起这些歌迷，还能对得起自己的良心，要么就出一首精品，要么就别写了。
有时候要分清到底是喜欢一个人的作品，还是喜欢这个人。作品往往会产生滤镜，让你对一个人有莫名的好感或者恶感。怎么说呢，周董这个人我喜欢的是他以前的作品，他现在的作品即便再烂我也不在乎，大不了不听就是了。
他人再有毛病也跟我没关系，我听的是歌又不是人。但有些人总拿着乐坛成就来否认现在周杰伦的摆烂，那还是都挺那啥的，有时候也别看不起饭圈，当你盲目觉得一个人好或者坏的时候，你就已经是饭圈文化的一份子了。
周杰伦过去的音乐都挺好，从《最伟大的作品》之前就已经开始糊弄了，这两年专辑，新歌，演唱会越来越敷衍，不合格的编曲，他也不考虑精进而选择当不知道继续以傲慢姿态公开宣传，《圣诞星》就简直成了一个笑话。
当然，发生这样的事情大不了就不听了。可是饭圈真的很恐怖，他们能一直偷换概念，看多了难免反感。不知不觉就容易被他们拖到那个语境中受折磨，也让大部分人望而却步，这也是周杰伦争议越来越大的原因。
华晨宇也好，周杰伦也罢？他们都输了
其实每当我们提到华晨宇嘲讽他不行，再提到周杰伦开始有争议如何如何。大家可能没有发现一件事，那就是现在华语乐坛不但出不了周杰伦，严格说来华晨宇也出道十多年了，创作上面也差不多度过巅峰期。
说人话就是，现在连华晨宇这种全民级别的唱作人都出不了了。
这个网络上面音乐人越来越多，但音乐不是由少数人创作，交给多数人欣赏的东西。正相反，不论你是一位音乐教授，还是一个普通的社畜，如果你甚至洗澡的时候都不能哼哼几个调调，我只有一个词来形容你，笨蛋。
音乐创作的问题在于当铺天盖地的普通人把自己的澡堂调调塞进市面上的时候，掌握了乐理知识，经历了专业的“如何创作音乐”的专业人员，在最近的创作力也并未展现出和澡堂调调有显著差距，能够让人信服的优越性。
不要怪大众抢走了话语权，大众知道什么是好歌。不然为什么周杰伦还能在神坛上仰卧起坐，问题是，华语乐坛这些专业人士，你们有多少个周杰伦，多少个混子因为出现了周杰伦就学点周杰伦就在周杰伦的脚脖子上开摆？
所以问题很清晰，华语乐坛没有太多的周杰伦，也没有太多的华晨宇。未来的道路就是明确且清晰的，由大众生产自己的音乐作品，虽然现在这些调调很重复，很泛滥，但是我们显然都知道什么歌是好歌，只要持续的生产下去。
哪怕我们现在也就抖音神曲了，这某种程度也属于人民的选择对吧。
最后，无论是音乐、绘画、还是文学，都是文化与社会思潮的载体，会随着生产力的发展所导致的社会形态改变而发展。
现在很多网友觉得华语音乐不行了，华语乐坛不行了，没有周杰伦就是世界末日。我不认同“音乐已经穷尽了”的结论（传播平台的割裂是认同的），旋律、节奏也许很快就能穷尽，但叠加上配器、编曲就能让音乐的复杂度（解空间）大大上升，这可能也是kpop音乐目前走向的一个趋势，追求好的编曲相比追求好的旋律更能稳定产出流行艺术作品。
另外每个年代的“领军”音乐可能还是缺乏数据上的推理，只能说一种概念上的大致推测。期待有没有更好的方法可以分析出影响大众听感的乐曲成分的变化（比如重复洗脑旋律、rap之类的）。
华语乐坛黄金时代确实是结束了，但是新的时代早就已经到来了。
