常玉（1895-1966)
《婚礼花盅与燕子》
油彩 画布
52.1 x 27.3 cm.
1930-1940年代作
估价：港元 7,000,000 - 10,000,000
现代艺术史中的女性乘风破浪，她们是启迪艺术家无限灵感的缪斯，亦可以是创作者本身，她们是与艺术家比肩共进的挚友，亦可以是艺坛推波助澜的藏家与推广者。本文为您盘点将于9月27日在佳士得亚太区全新总部The Henderson举槌的首场“二十世纪日间拍卖”中，一系列与女性密不可分的重要佳作。
女性作为收藏家与推广者
《婚礼花盅与燕子》是常玉作于1930-1940年代的臻罕之作，60余年来首次面世。它来自爵士音乐家查尔斯·明格斯（Charles Mingus）遗孀、音乐制作人苏·明格斯(Sue Mingus，1930-2022）旧藏。
罗勃·法兰克 (Robert Frank，1924-2019) 原为本作的第一任藏家；他既是常玉密友，亦是二十世纪最有影响力的摄影师之一。苏·明格斯在法兰克最早的电影之一《O.K. End Here》（1964年）中饰演女主角，在电影拍摄过程中与他结识并互生情愫。法兰克将风格浪漫且寓意美好的《婚礼花盅与燕子》作为礼物送给苏。他特别评论道，在他眼中，苏正如画中的燕子一般即将自由翱翔，并发挥她真正的潜能。
苏・明格斯与 罗勃・法兰克在《OK End Here》的场景中，肯・范・西克尔 (Ken Van Sickle) 摄 收藏：LA VIE BOHÈME
也正是由于这部电影，苏遇见了传奇爵士音乐家查尔斯·明格斯，并最终与他结为夫妻。查尔斯于1979年英年早逝，而苏一生致力于发扬光大他的音乐遗产，并在其中找到了自己的热情所在。作为音乐制作人，她制作的专辑在2011年获得格莱美奖，而她本人更在2022年被美国国家艺术基金会授予“爵士大师”称号——这是爵士音乐界最高荣誉。
在她众多的成就中，苏一直珍视在法兰克对她一语成谶的预言，以及他真挚的礼物。《婚礼花盅与燕子》一直陈列于她在汉普顿的家中，不断提醒着她，正是爱和艺术精神定义了她的一生。
女性作为模特和缪斯
女性肖像是彼埃-奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）最负盛名的题材之一，而他的创作也深深受到生命各个阶段不同女性的启发和影响。《女子半身像（阅读中的戴帽的安德烈，头向右侧）》（Buste de femme (Andrée en chapeau lisant, la tête tournée à droite)）作于1917年，画中的安德烈·霍伊施林 (Andrée Heuschling, 1900-1979) ，眤称“黛黛” (Dédée)，是雷诺瓦的最后一位模特，也是他次子电影导演让·雷诺瓦的第一任妻子和缪斯。
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦 (1841-1919)
《女子半身像（阅读中的戴帽的安德烈，头向右侧）》
油彩 画布
39.7 x 50.2 cm.
1917年作
估价：港元 6,000,000 - 8,000,000
据信，艺术家在1915年遇到了安德烈——当时她正在尼斯装饰艺术学院做模特，而雷诺瓦则正因妻子离世、儿子奔赴战场以及自身病痛而颇为困顿。安德烈进入雷诺瓦的生活后便成为他最喜欢的模特之一，并赋予他晚期创作的极大动力，启发了他一系列重要作品，包括如今藏于巴黎奥赛美术馆的《浴女》。法国导演吉尔布都 (Gilles Bourdos) 的电影《雷诺瓦》亦是改编自这一时期的故事，以安德烈的到来为切入点，聚焦艺术家的晚年生活。
而本作对她的描绘，更是可与巴恩斯基金会所藏的《戴帽的安德烈阅读中》 (Andrée en chapeau, lisant) 相比肩。
彼埃·奥古斯特·雷诺瓦《戴帽的安德烈阅读中》，约1918年作，费城，巴恩斯基金会
《女子半身像（阅读中的戴帽的安德烈，头向右侧）》色调明亮温暖，纹理生动丰富，充分展现艺术家在晚期更为松弛，且更具试验性的创作风格，少女安德烈的甜美与沉静跃然眼前。
女性作为创作者
李圣子 (1918-2009)
《欢庆的木星》
压克力 画布
200 x 250 cm.
2003年作
估价：港元 2,500,000 - 3,500,000
李圣子是1950年代初首位踏足巴黎的韩国艺术家，亦是韩国现代艺术先驱中唯一的女性。迫于地区战争和家庭问题的沉重压力，李圣子1951年前往法国。她师从亨利‧格茨，并与赵无极、朱德群等东亚绘画大师成为校友。她涉取欧洲抽象艺术之精华并付诸实验性技法，在极短时间内便找到了独属自己的抽象艺术风格，凭借敏锐的艺术眼光和独树一帜的风格在1950年代的巴黎艺术界赢得一席之地。
自1990年代末，李圣子的艺术视野扩展至更宏大的万象宇宙；“宇宙”对艺术家而言是自由的居所，象征着一个消弭差异与限制的理想世界。有别于早期的朴实色调与结构性线条，《欢庆的木星》中明快梦幻的色彩和无拘无束的几何排列体现艺术家从对个体经验的表达转向对天地万物的想象。
安妮塔·马赛赛·何 (1914-2012)
《山陀儿采收者》
油彩 画布
45 x 74 cm.
1956年作
估价：港元 3,000,000 - 5,000,000
安妮塔·马赛赛-何（Anita Magsaysay-Ho）是菲律宾现代主义先驱画家，也是20世纪中期亚洲艺术中的开创性女性艺术家，她不仅以她独特的现代主义风格和描绘主题的技巧而受到赞誉，还因她深刻的女性叙事而受到赞赏。女性农作、丰收、买卖的场景是她的经典主题，通过粗犷的笔触和强烈对比，作品展现出丰沛的能量和动感。
《山陀儿采收者》（Santol Pickers）人物面对面，呈现出更多的交流和对话，具有群舞般的优雅而生动的美感。而男性的缺席进一步强调了女性的自给自足。马赛赛‧何的作品因此与“菲律宾现代主义”密切相关——她展现了女性在国家发展进程中担当的重要角色，并因此帮助塑造了民族的精神。
更多精选拍品
赵无极（1920-2013）
《10.04.2006》
油彩 画布
130 x 154 cm.
2006年作
估价：港元 15,000,000 - 25,000,000
朱德群（1920-2014）
《构图 第535号》
油彩 画布
100 x 73 cm.
1973年作
估价：港元 4,500,000 - 6,500,000
丁衍镛（1902-1978）
《瓶花》
油彩 画布
50.8 x 40.4 cm.
1973年作
估价：港元 1,000,000 - 1,800,000
安德烈克·布拉吉利（1929年生）
《公园中的壮美骑行》
金箔 油彩 画布
200 x 250 cm.
2012年作
估价：港元 1,000,000 - 2,000,000
庞均（1936年生）
《万里江山已是春》
油彩 画布
100 x 200 cm.
2022年作
估价：港元 600,000 - 1,000,000
