大家有没有觉得，现在的电影好像越来越“脸谱化”了？
主角永远是伟光正，配角不是工具人就是反派脸。
但最近《哪吒2》的火爆，好像有点打破了这个规律。
133亿票房的秘密？
《哪吒2》最终狂揽133亿票房，这个数字，真的有点吓人。
要知道，同期上映的很多大制作，像投资10亿的《蛟龙行动》票房才3.8亿，直接亏到撤档。
《射雕英雄传之侠之大者》有流量明星加持，但目前票房也才6亿多。
就连原本被寄予厚望的《封神二》，票房11.76亿，距离回本还遥遥无期。
《哪吒2》凭啥能赢？
很多人说是因为特效好，剧情燃。
但我觉得，更重要的是，它里面的那些小角色，个个都活灵活现，让人印象深刻。
配角，才是真顶流？
以前看电影，看完就记住了主角。
但《哪吒2》不一样，很多人看完电影后，都在讨论石矶娘娘、夜叉、小狗龙这些小角色。
就拿石矶娘娘来说，她完全颠覆了我们印象中妖艳毒辣的反派形象。
导演把她设计成了一个宅女，喜欢在洞府里研究法术，这一下子就拉近了和观众的距离。
很多人都说，石矶娘娘简直就是当代社恐人的真实写照。
还有那个夜叉，一句“我是配角，小配角”瞬间戳中了很多人的笑点。
虽然他长得丑萌丑萌的，戏份也不多，但却让人过目不忘。
小狗龙就更不用说了，它最大的特点就是卖萌。
在众多威武霸气的龙族角色中，它简直就是一股清流。
为什么这些小角色这么受欢迎？
因为导演没有把他们当成可有可无的配角，而是赋予了他们独特的个性和灵魂。
周星驰的“丑角”哲学？
其实，《哪吒2》的成功，和周星驰的电影理念有异曲同工之妙。
周星驰拍电影，从来不会因为角色小就随便应付。
《功夫》里的龅牙珍，原本只是一个路人甲，但周星驰偏偏给她设计了一个龅牙的造型，让她瞬间脱颖而出。
在《大话西游》里，那个瞎子配上女声，也成了经典。
还有《行运一条龙》里的阿媚，出场只有短短三十秒，却被网友称为能抢走周星驰风头的女人。
周星驰的电影里，有很多这样的“丑角”。
他们或许其貌不扬，或许行为怪异，但他们都散发着独特的魅力。
这些“丑角”的存在，让周星驰的电影更加真实、更加接地气。
他们就像我们身边那些普通人，有缺点，有不足，但也有自己的闪光点。
学院派输在哪儿了？
现在很多学院派导演，拍电影喜欢按套路出牌。
主角必须是高大全，配角要么是衬托主角的，要么是推动剧情的。
他们往往忽略了角色的个性化塑造，导致电影里的角色都千篇一律，缺乏生命力。
就像文章里提到的《射雕英雄传之侠之大者》，大家看完电影后，可能只会记得郭靖、黄蓉、杨康这些主角，谁还会记得欧阳锋的那些跟班？
学院派导演的问题在于，他们太过于注重技巧和形式，忘记了电影的本质是讲故事，是塑造人物。
一个好的故事，离不开鲜活的人物。
而一个鲜活的人物，需要导演用心去挖掘他的内心世界，赋予他独特的个性和灵魂。
《哪吒2》的导演饺子，虽然不是科班出身，但他对角色的塑造却非常用心。
他没有把石矶娘娘、夜叉、小狗龙这些小角色当成简单的工具人，而是赋予了他们独特的个性和情感，让他们成为了电影中不可或缺的一部分。
电影，说到底还是拍给观众看的。
只有那些能引起观众共鸣的角色，才能真正打动人心。
《哪吒2》丑角凭什么出圈？
话说回来，《哪吒2》的这些“丑角”凭什么能出圈？
仅仅是因为导演的用心吗？
我觉得，更重要的是，他们代表了我们内心深处的一种渴望。
在这个看脸的时代，我们总是被各种各样的“完美”形象所包围。
我们渴望拥有漂亮的外表、完美的身材、成功的事业。
但现实往往是残酷的，我们大多数人都只是普通人，有着各种各样的缺点和不足。
《哪吒2》里的这些“丑角”，让我们看到了自己的影子。
他们或许不完美，但他们真实、可爱、接地气。
他们让我们明白，即使我们不是主角，也可以活出自己的精彩。
就像石矶娘娘，她虽然宅在洞府里，但她依然在努力研究法术，提升自己。
就像夜叉，他虽然只是个小配角，但他依然认真地完成自己的工作。
就像小狗龙，他虽然长得不好看，但他依然用自己的方式卖萌，给大家带来欢乐。
他们都在用自己的方式，告诉我们：即使我们只是普通人，也可以拥有自己的价值。
所以说，《哪吒2》的成功，不仅仅是因为它的特效好、剧情燃，更重要的是，它触动了我们内心深处的情感。
它让我们看到了自己的影子，也让我们看到了希望。
也许，这才是《哪吒2》真正的票房密码。
