事物总在时光中上演荣枯和盛衰的戏码，曾经淳厚的传承手艺也概莫能外。然而总有一些人，还矗立在原地，像一块倔强坚硬的磐石，试图拦挡那股从四面八方刮来的风。我们决定去拜访省级非遗传承人杨海燕。是因为，我们虽然无力捉住那些正在消逝的事物，但至少可以留住那风中执着的背影。于是，在这个春寒料峭的日子，我与河西学院的曹斌处长、文联的崔丽娟调研员，在肃南县文联主席华伟的带领下，来到肃南县城，来到杨海燕的公司，聆听她和裕固族民族服饰那动人心弦的传奇故事。
一
随着惊蛰的临近，县城旁的隆畅河春水涌动，裂冰下涌动的春水撕开冬日的封印，波光粼粼，在冰缝间流淌。位于县城十字的裕固族服饰传承培训基地内，一派忙碌。三楼那三十多平方米的工作室，仿佛一座精心雕琢的微型圣殿，将裕固族服饰文化的精华全然收纳其中。每一件物品都像一位沉默却智慧的讲述者，静静伫立，等待有心人倾听它们背后的传奇。
松木架上，七种色阶的羊毛线团堆叠成一道绚丽彩虹。这些羊毛线取自当地特有的羊群，每一种色阶都似大自然谱写的独特乐章，散发着迷人又质朴的气息。它们色泽温润，质地柔软，轻轻触碰，便能感受到来自草原的温度。
未完工的 “措尔克” 长袍在轻柔的穿堂风中悠悠摆动，长袍上的银饰相互碰撞，发出清脆细碎的声响，宛如从古老岁月深处飘来的歌谣，在空气中婉转回荡。仔细端详，银饰造型精巧，有的呈月牙状，边缘雕刻着细腻云纹，象征着裕固族对天空与自然的崇敬；有的形似骏马奔腾，栩栩如生，寄托着他们对自由和力量的向往。
抬头看，一面蒙着天然兽皮的传统手鼓静悬于墙上。经年累月的氧化作用使鼓面呈现出独特的琥珀色包浆，边缘处由赭石矿物颜料绘制的十字连纹依然清晰可见——这种在河西走廊多民族中广泛存在的几何纹样，如同草原上生生不息的牧草嫩芽，承载着游牧先民对自然规律的朴素认知。
中午的阳光如金色丝线，透过窗户缝隙，轻柔而小心翼翼地洒在陈列着的裕固族服饰上。那些细腻丝线仿佛被赋予了灵动生命，每一根都在熠熠生辉，像是在低声诉说它们所承载的沧桑与荣耀。这些服饰，恰似一部部鲜活生动的史书，记录着裕固族的兴衰荣辱、文化传承。有的华丽庄重，领口、袖口绣满象征富贵的牡丹花纹，配以金丝银线勾勒，举手投足间散发着高贵气质；有的质朴纯真，以粗布为料，色彩淡雅，用简单几何图案刺绣，带着大地的温度与气息。每一件都凝聚着裕固族人民的梦想与希望，是他们对生活的炽热热爱与对未来美好憧憬的结晶。
看到我们，杨海燕热情地迎了上来。她身着一袭黑色的服装，显得端庄而优雅。“快请坐！快请坐！” 她提着茶壶，斟茶的动作带着游牧民族特有的舒展与洒脱。镶着绿松石的银镯滑落腕间，露出虎口处淡青的茧痕 —— 那是二十年针线生涯镌刻的岁月印记。这茧，是她岁月的珍贵勋章，也是她对这片土地文化传承矢志不渝的无声见证。她将斟好的茯茶递到我们面前，微笑着说：“尝尝吧，这茯茶有着我们这里独有的味道。” 我接过茶盏，轻轻抿了一口，那浓郁的茶香在口中散开，仿佛带着这片土地的气息。
没有预设的主题，就那么像拉家常一样聊了起来。她的工作台上，错落着绣针、顶针、银饰模具、鹿骨锥、彩线团、绸缎边角料，还有一卷泛黄的裕固族云纹图样手稿。每件工具都承载着时间密码：那把錾刻着双鱼纹的银器模具，是照着奶奶陪嫁头饰上的图案铸的；竹片压着的《敦煌供养人服饰考》笔记里，夹着去年为上海时装周设计的飞天纹样草稿；还有她新设计的 "折柳" 系列婚服缀上第 99 颗绿松石。这让人想起她在黄河流域非遗大赛获奖的那组作品 —— 用敦煌壁画思维菩萨仪态演化的现代礼服，飘带上 328 个手工刺绣的柳叶纹，藏着裕固族女儿出嫁时 “留人不留柳” 的古老祝祷。
杨海燕历历地数着创业的艰辛与坚守：“一套民族服饰，光是设计刺绣纹样就要耗费数日，制作骨架结构又需精雕细琢。一件售价不过千元的作品，凝聚的却是手艺人无数个日夜的心血。” 在追求效率的现代社会中，这样的手工价值常被低估 —— 若按工时折算收入，或许远不及普通零工。
划不来吧？我问。她说：“当然。” 可她偏偏不愿放弃这门世代相传的手艺，不愿让肃南的土地上再寻不到裕固族服饰的针脚。“可我不守，谁来守呢？” 杨海燕望着手中缠绕的丝线，眼底沉淀着千年游牧民族的星辰，那叹息仿佛穿透祁连山麓的风，叩问着时代对非遗的回应。
二
在丝线与锦缎之间编织岁月，是杨海燕与生俱来的宿命。自幼浸润在裕固族服饰文化的氛围中，无需刻意教导，她便能从外祖母和母亲飞针走线的韵律里参透纹饰图案的奥秘。那些游牧民族独有的卷草纹、云纹与鹿纹，在她脑海中交织成流动的画卷，常在午夜梦回时迸发出新的创作灵感 —— 或许是将彩虹腰带的比例重新解构，或是在衣襟处嵌入象征生态智慧的蕨麻花纹。
这位省级非遗传承人，以近乎痴迷的执着突破着传统边界。当同龄少女嬉戏玩耍时，她已能独立完成从捻羊毛线到刺绣镶边的整套工艺，独创的 “三绞九转” 针法令老辈绣娘惊叹。即便在经营企业时，她也会突然放下账本，抓起绸布记录转瞬即逝的纹样构思，员工们早已习惯她办公室不时传出的剪刀与绣绷合奏声。
二十多年光阴流转，杨海燕不仅完整继承了母亲传授的 12 种传统绣法，更创新开发出珠片叠绣、羊毛立体绣等 23 种新技法。她设计的《祁连牧歌》系列服饰，将裕固族萨满图腾与现代剪裁完美融合，其中 113 项设计已获国家专利。
时间回溯到二十多年前，杨海燕正踌躇满志地期待高考，然而命运却击碎了她的大学梦。高考的失利，如同一朵突如其来的乌云，瞬间笼罩了她的整个世界，将她推入黑暗的深渊，找不到前行的方向。
就在她迷茫之际，母亲的话如同一道闪电划破夜空：“孩子啊，我们裕固族的文化传承，就像一条奔腾不息的河流，不能在我们这一代断流啊。你阿娜（外婆）留下的手艺，那是咱民族的根，你得接着学下去。” 那一刻，她仿佛听到了来自先辈们遥远而又坚定的召唤，感受到了自己身上所肩负的沉甸甸的责任与使命。这责任，如同泰山般沉重，却也成为她重新振作的强大动力。她深知，裕固族文化传承的接力棒已交到她手中，她不能退缩，更不能放弃。
这注定是一段充满艰辛的旅程。刺绣全凭手工，要求工作者必须全神贯注，保持耐心。日复一日，长时间保持同一姿势，这无疑是对身体和意志的双重考验。“这样的手工活，你觉得辛苦吗？” 我不经意地询问。“当然辛苦，尤其是整天坐着，感觉自己就像一尊木头。长时间坐着之后，起身时常常连走路都困难。” 她带着苦笑回答。我能理解这种辛苦和单调，若非对手艺有着浓厚的兴趣，持续的坚持几乎等同于一种折磨。
裕固族民族服饰的制作工艺极为复杂，从选材、设计到缝制，每一个环节都有着严苛的要求，仿佛是一场精心编排的舞蹈，每一个动作都不容有丝毫的差错。杨海燕从最基础的针法学起，无数次的练习，让她的手指布满了针眼和老茧，但她从未有过一句怨言，未曾流露出一丝痛苦。
“刚开始的时候，真的太难啦。有时候为了绣好一个图案，我要反复拆了绣、绣了拆，一天下来，眼睛都花得不行了，感觉整个世界都被那些丝线和图案填满了。但我知道，每一个图案，每一种针法，都蕴含着咱们裕固族深厚的文化内涵，我须用心去体悟，亲手去抚触，仿佛在与先辈们展开一场穿越时空的心灵交流，在一丝一线间，续写着我们这个民族的记忆。” 杨海燕回忆起那段时光，眼中没有丝毫的抱怨，只有对技艺的执着和热爱。
在外祖母和母亲的悉心教导下，杨海燕的技艺逐渐娴熟起来。她开始尝试设计自己的作品，将现代元素与传统工艺巧妙地相结合，赋予了裕固族民族服饰新的生命力。她的作品，既秉承了裕固族服饰的传统精髓，那别具一格的图案、绚烂的色彩与独特的风格，犹如对民族历史的深情凝视；又巧妙融合了现代的时尚元素，让这些古老的服饰在新时代的舞台上重焕生机，仿佛古老与现代的一次绝美交融。杨海燕有些自豪地跟我们说，她记忆力超群，学什么都能学得有模有样。投身服饰制作后，杨海燕接触到了各式各样精美绝伦的作品样式。她时常留意别人做得出彩的作品，回去后就自己动手做，不仅能做得丝毫不差，甚至还能青出于蓝而胜于蓝，更加精巧细致。
关于程序和数字，杨海燕熟悉得仿佛是自己的左手和右手，伸出手来，十个手指头，即便在黑暗中也连接着内心的亮光。她具备一种旁人难以望其项背的本事，仅仅用眼睛一看，就能把任意一件作品的结构、尺寸和样式记在心里。我满怀好奇地问：“这有什么秘诀吗？” 她略带腼腆地回答：“熟能生巧罢了。”
她随手拿过来一件衣服，指着上面的 “回” 字纹说：“我将这些纹路与现代的简约线条结合，运用在服饰的领口和袖口，既保留了民族特色，又增添了时尚感。其实，非物质文化遗产唯有扎根于民众的日常生活中，才能真正拥有生命力和传承下去的可能。”
然而，传统与现代的割裂，让杨海燕这样的非遗传承人陷入了双重困境：既要在商业社会中寻找生存空间，又要在文化断层中延续技艺血脉，宛如手持火种穿越迷雾的守夜人。而杨海燕高考失利后的人生转折，也为她之后面临的创业困境埋下了伏笔。
在这样的背景下，她的创业之路，远比她所预期的要充满挑战。资金短缺、场地难觅、人员难留等问题，宛如一座座高耸的山峰，压得她几乎喘不过气来。
“守护着你母亲留给你的小店不是很好吗，为何需要如此巨大的勇气，投入大量资金创办公司呢？” 我提出了疑问。“当时，我们接到了两个客户的订制服装请求。一个来自北京，需要十几套服装；另一个来自上海，需要几十件民族服饰。然而，我们当时只有两个人，经营着一个十几平米的小店，如何能够承接如此规模的订单呢？最终我们不得不放弃。” 她解释道。
特别是在 2005 年夏天，一位北京的记者来到肃南，制作了一个关于裕固族文化传承的专题节目。当记者问杨海燕：“你知道裕固族服饰代表什么意义吗？” 作为一位土生土长的裕固族姑娘，她当时感到脑海中一片空白，不知如何作答。记者告诉她：“你应该把属于你们民族的东西传承下去，这将是一件非常有意义的事情。” 听了记者的话，杨海燕豁然开朗。她意识到，自己从事服饰制作，不仅仅是为了个人兴趣爱好，而是在传承保护民族优秀的非物质文化遗产的同时，走出一条适合自己的创新创业之路。
为了筹集资金，她多次跑政府、跑银行，低声下气地求人。每一次的拒绝，犹如锋利之刃，深深刺痛她的心扉，但她始终未曾言弃。“那时候，真的是磨破了嘴皮子，跑断了腿。每一次被拒绝，心里都特别难受，感觉自己像是在黑暗中摸索，看不到一丝希望。但我告诉自己，不能放弃，我要为了梦想，为了传承咱们民族的文化，咬着牙坚持下去。” 杨海燕的眼神，让人动容。在那些艰难的日子里，她常常在深夜独自落泪，但天一亮，又振作精神继续奔波，因为她知道，她肩负的不仅仅是自己的梦想，还有民族非遗文化传承的希望。
“感到难吗？” 我轻声询问。“难，太难了。” 她苦笑回应，接着说：“那时候资金紧缺，我向许多人都借过钱，包括亲戚、朋友，甚至是手机通讯录里认识的每个人。那段时期，我整夜整夜失眠，根本无法入睡。有一段时间，我都感觉到我快抑郁了。” 她平复了一下情绪，继续说道：“在最艰难的时刻，朋友们也纷纷伸出援手。有位朋友甚至将原本计划用于在张掖购房的资金借给了我，而其他几位朋友尽管手头并不宽裕，却向他们的父母和朋友借钱帮助我。”
然而，命运似乎还嫌考验不够残酷。就在杨海燕为了创业四处奔波的时候，她的老公突然遭遇了车祸去世。车祸当日，她正在缝制婚服，此后三年，她再未触碰过红色布料。“那些日子，我感觉整个世界都塌了，仿佛被黑暗完全吞噬，我甚至想过，要不就放弃吧，这日子实在太难了，我真的快要撑不下去了。” 说到这里，杨海燕的眼眶湿润了，泪水在眼眶中打转，那泪水，饱含着多年来的委屈与痛苦，仿佛是一场积蓄已久的暴风雨，在这一刻找到了宣泄的出口。
但是，看着家中年迈的父母和年幼的孩子，她咬着牙坚持了下来。“我不能倒下，我要为家人撑起一片天。而且，我还有传承裕固族服饰文化的责任，这是我一生的使命，我不能放弃。” 这是她内心深处最坚定的信念，在经历了无数次挫折、泪水及煎熬，但最终还是坚持了下来。
为了承租位于十字路口的那幢办公楼，杨海燕在政府办公室的铁椅上留下了无数的痕迹，她自己也数不清这是第几次造访了。政府办公室的主任对她而言，已成了熟面孔。然而，每次满怀希望而来，她却总是带着失望离开。经过无数次的坚持和努力，县领导终于做出了决定，将办公地点租给了她，租期长达十年。那一刻，杨海燕的眼中充满了感激的泪水，她明白，这是命运给予的转机。在第八次将非遗传承谱系图展现在信贷员面前时，对方终于注意到了卷轴边缘用金线勾勒的《十六天魔舞》图谱，每一个舞姿都对应着一种失传的针法。这幅图谱，是杨海燕家族世代相传的宝贵遗产，每一个舞姿都凝聚了先辈们的智慧与心血。信贷员被这份坚持和宝贵的文化传承所打动，最终批准了贷款。
在经历了无数次的挫折和困难后，杨海燕终于成立了自己的公司。公司成立之初，她便决定招收当地的禁牧牧民和残疾人，为他们提供就业机会。“这些牧民和残疾人，生活都很不容易，他们就像在生活的边缘挣扎的人，我希望通过我的公司，能让他们有一份稳定的收入，过上好日子，让他们也能感受到生活的温暖和希望。” 杨海燕说道。她的心中，充满了对他人的关爱与同情，那关爱，宛若春日暖阳，温柔地拂过每个人的心房，带来无尽的暖意。
在她的努力下，公司先后招收了二十多名禁牧牧民和十多名残疾人。这些员工，大多没有任何制作服饰的经验，就像是一张白纸，等待着被描绘。但是杨海燕并没有嫌弃他们，她亲自授课，手把手地教他们。“刚开始的时候，他们什么都不会，我就从最基础的教起。有时候一个简单的针法，要教上几十遍，甚至上百遍，但我从来没有觉得厌烦，因为我看到他们眼中对生活的渴望，看到他们一点点进步，我真的特别开心，那种开心，是无法用言语来形容的。” 在杨海燕的耐心指导下，这些员工逐渐成为制作裕固族民族服饰的能手。他们用自己的双手，创造出了一件件精美的服饰，也创造出了自己的美好生活，那些服饰，仿佛是他们梦想的结晶，闪耀着希望的光芒。从最初的笨拙生涩，到后来的熟练精巧，每一件作品都见证着他们的成长与蜕变，也见证着杨海燕的付出与坚持。
她为禁牧牧民和残疾人提供就业，让更多人参与到裕固族文化的传承中来，壮大了传承队伍，在一定程度上缓解了裕固族文化传承后继无人的困境，为裕固族文化在新时代的传承与发展开辟了一条独特的道路。
三
与杨海燕交谈并未如我所料那般困难，尽管她的文化程度并不高，但她的思路却异常清晰，就像梳理过的麦穗。很多时候，不是我在引导她发言，反而是她牵引着我前行。这些年来，她面对的媒体采访实在太多。那些充满希望的话语，她信手拈来，便能连成一串。此外，经过这些年生活的磨砺，她内心积累了丰富的经历，只要触及一点火花，她便能将其点燃，燃起熊熊烈火。
随着公司的发展，杨海燕并未满足于现状。她深知，要让裕固族民族服饰在现代社会中焕发出新的活力，创新势在必行。在她眼中，每一次创新都是在古老文化的树干上精心培育新的花朵，为其注入源源不断的生机。
杨海燕一头扎进现代设计理念和管理知识的学习浪潮中，频繁穿梭于各类培训与学习活动。她如同一块干涸已久的海绵，尽情地汲取着新知与先进理念。在学习期间，她全身心地沉浸在知识的海洋里，与来自五湖四海的设计师热烈交流、思维碰撞。在这里，她接触到诸多前沿设计理念与精湛制作技艺，这些如同清甜的泉水，源源不断地滋养着她的创作灵感，为她的创新之路注入强大动力。
在色彩搭配上，她深入学习新理论，巧妙地将现代色彩的明快与裕固族传统服饰的古朴色调相融合；在服装设计中，她钻研人体工程学的应用，让服饰不仅美观，更贴合人体结构，穿着起来舒适自在。她将这些所学知识与裕固族服饰的传统特色紧密结合，为服饰的创新设计筑牢根基。“我常常参加各种培训和学习活动，只有不断提升自己，才能跟上时代的步伐，将我们的民族服饰推向更广阔的天地，让更多人了解并喜爱我们的民族文化。” 杨海燕目光坚定，眼中闪烁着对未来的无限憧憬，那光芒恰似夜空中最璀璨的星辰，照亮她前行的道路。
在创新的征程中，杨海燕申请的国家专利都成功实现了转化。每一项专利都是她智慧与汗水的结晶，是她在创新道路上留下的坚实脚印。以她研发的新型刺绣针法为例，通过独特的针脚排列和丝线运用，使得刺绣图案更加立体生动。这种针法不仅大幅提高了刺绣的效率和质量，还让图案中的花朵仿佛在微风中轻轻摇曳，鸟儿仿佛在枝头欢快歌唱，栩栩如生。凭借创新设计和巧妙的市场策略，这一工艺成功走向国际市场，赢得广泛认可，收获了良好的经济效益。这不仅为公司带来丰厚的利润，更为裕固族民族服饰的发展开拓了全新路径。每一项专利背后，都是无数个日夜的刻苦钻研与反复尝试，彰显着她对创新的执着追求。
杨海燕还高度重视品牌建设和市场营销。她积极奔走，勇敢地踏上国内外各种展会和活动的舞台，如同一位无畏的文化使者，向世界展示裕固族民族服饰的独特魅力。在展会上，她精心布置展位，每一个细节都经过深思熟虑，力求将裕固族服饰的精美与独特展现得淋漓尽致。公司的产品逐渐从肃南走向全国，进而迈向世界。在时尚的大舞台上，裕固族服饰凭借其深厚的文化内涵和新颖的创新设计，吸引着众人的目光，让更多人认识并了解这个古老而神秘的民族文化。
她积极与时尚博主合作，借助线上平台的传播力量扩大品牌影响力；与知名零售商携手，拓宽销售渠道，让裕固族服饰能够走进更多消费者的生活。通过这些努力，在现代文化冲击和激烈市场竞争的双重挑战下，杨海燕成功地让裕固族服饰在新时代站稳脚跟。她的创新成果不仅提升了产品附加值，增强了市场竞争力，还让裕固族文化以全新的姿态融入现代生活，让更多人领略到其独特魅力，为非遗文化在新时代的传承与发展探索出了一条成功的模式。
四
时间弥合了许多疮疤，包括丈夫的英年早逝。命运曾像一片汹涌的汪洋，杨海燕在其中身不由己地沉浮，也曾拼尽全力与风浪搏击。十多年后，她终于安然浮上岸，看着那潭深水静静向东流去。杨海燕觉得，命运虽曾无情地嘲弄过她，但给予她的馈赠也并不少。
在杨海燕的带领下，公司规模逐年扩大，产品远销国内外。“我们的服饰，不仅承载着裕固族的文化，更是中国文化的生动体现，它们就像一张张闪耀的文化名片，向世界展示着我们民族的独特魅力。我期望通过我们的不懈努力，让更多人了解、喜爱裕固族文化，让这份古老的文化在世界舞台上绽放出更为耀眼的光芒。” 杨海燕的眼神中满是对未来的憧憬，那憧憬犹如一幅绚丽多彩的画卷，描绘着裕固族文化繁荣发展的美好愿景。
一个人的才华，恰似生来茁壮的种子，总要在某一处撑破土层，冒出芽尖，长出根茎和枝叶。杨海燕的努力与付出，不仅为当地经济发展作出卓越贡献，更为裕固族文化的传承与发展立下汗马功劳。她先后成为全国青联委员、省政协委员，荣获 “三八” 红旗手、市百名优秀人才、“巾帼建功” 标兵等多项荣誉。她的公司也被评为诚信单位、创新技术先进单位、非物质文化遗产传承优秀单位等，载誉无数。她设计的产品同样斩获最具传承工艺奖、创新设计工艺奖等诸多奖项。
“传承和发展裕固族文化，是我一生的使命。我会坚定不移地走下去，直至实现我的梦想，让裕固族文化在新时代焕发出更加璀璨的光辉。” 杨海燕坚定地说道。她深知，裕固族民族服饰绝非普通商品，而是文化的重要载体，是民族精神的象征，承载着裕固族人民的历史、情感与信仰。
在当下非物质文化遗产保护和传承的时代浪潮中，杨海燕深感责任重大。国家给予的政策支持虽如春风化雨，但现代文化的强烈冲击以及市场竞争的残酷现实，依旧如影随形，时刻考验着裕固族文化传承的根基。
为了让更多人了解裕固族文化，杨海燕积极投身各类文化交流活动，全力推动非遗文化与旅游文化的深度融合。她热情邀请专家学者、文化爱好者前往肃南参观考察，化身裕固族文化的忠实讲解员，滔滔不绝地讲述着裕固族悠久的历史、独特的文化以及别具一格的风俗习惯。在她绘声绘色的描述中，古老的传说、传统的节庆仪式以及神秘的宗教信仰鲜活呈现，让听众仿佛穿越时空，亲身领略裕固族文化的深厚底蕴。
同时，杨海燕主动走进学校和社区，开展裕固族民族服饰制作技艺的培训与讲座。在学校，她耐心地向孩子们展示每一个制作步骤，手把手教导他们如何穿针引线，运用独特针法勾勒精美图案。孩子们充满好奇与求知欲的眼睛紧紧盯着她的一举一动，手中针线在她的指导下笨拙却认真地穿梭。在社区，面对前来学习的居民，杨海燕毫无保留地分享自己多年积累的经验，从服饰选材要点到设计理念，再到制作过程中的技巧与注意事项，都详细讲解。通过这些活动，她在人们心中种下裕固族文化的种子，期待它们在未来生根发芽、茁壮成长。
在培养传承人方面，杨海燕更是不遗余力。她广收年轻徒弟，将自己精湛的技艺毫无保留地传授给他们。在工作室里，时常能看到她与徒弟们围坐一起，专注探讨服饰制作的场景。她仔细观察徒弟们的每一个操作细节，一旦发现问题，便立即纠正，并耐心讲解正确方法。对于徒弟们的疑问，她总是不厌其烦地解答，用丰富的知识和经验为他们答疑解惑。她不仅传授技艺，更注重培养徒弟们对裕固族文化的热爱与敬畏之心，期望他们真正理解每一件服饰背后承载的文化内涵和民族精神，从而在传承道路上坚定前行。
暮色笼罩下的肃南县城渐渐安静下来，而杨海燕工作室的灯光依旧明亮。她和姐妹们仍在忙碌，专注制作一件件精美的裕固族民族服饰。这些服饰在灯光映照下散发着独特魅力，它们不仅是手工制品，更是裕固族文化的传承与延续，是民族精神的生动体现。杨海燕，宛如一朵盛开在西北大地上的坚韧格桑花，无论面对怎样的风雨，始终绽放着最美丽的光彩。她用坚持、努力与热爱，诠释着对民族文化的担当，为裕固族文化的传承与发展筑起一道坚固的堡垒，让裕固霓裳的传奇在时光长河中继续闪耀，不断书写新的篇章，向着更广阔的未来扬帆远航。
