诗词创作中的赋、比、兴是什么？
其实很简单，赋比兴是诗歌创作的3种主要表现手法，更准确地说，最早是《诗经》运用的3种表现手法，《诗经》作为五经之一，从来就被儒家重视，孔子整理诗三百，说：“不学诗无以言”，《周礼·春官》曰：“教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”
到汉代，《毛诗序》有根据《周礼》提出了“诗之六义”：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
到唐代，孔颖达作《毛诗正义》曰：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”。
好了，到这里就已经很清楚了，诗之六义，其中赋比兴，是诗的创作方法，而风雅颂，则是诗的体裁。
但是这个说法还是比较笼统，赋比兴到底是怎样的创作方法呢？这里就要提到两个字：感发。
我最近正在拜读叶嘉莹先生的“迦陵说诗”系列著作，学习到了不少诗歌的知识，加上我自己的理解，正好可以回答“赋比兴”的问题，跟大家分享。
常有一种说法：诗言志，词言情。实际上，这是为了区分诗、词，强行总结出来的观点，并不十分准确，因为诗本身是可以言志言情的，诗是怎么写志言情的呢——由世间的物象与人事的事象，引起人物内心的感动，说透了就是世间万物与人事的联系，让人内心产生了感动，就跟你看到桃花盛开觉得很美，看到月亮想起亲人一样，这是一种非常自然的心理感发，在心为志，发言为诗。把你心里面的感发，用言语表达出来，就是诗——最初的诗，不像后来有严格的格律要求，《诗经》里面的诗，就是先秦时代的民歌，是人们因内心的感发，随口吟诵而出的。
特别值得注意的是，感发和感动是不一样的，就好比咱们看电影，为其中某个情节落泪了，这只是你的情感上被打动，叫做感动。但感发的层次更深一些，是指在你被感动之外，能给你一种启发或联想。就是说你除了被电影情节本身感动，它还能启发你对其他事物的思考和联想。
叶嘉莹先生说，诗歌的好坏，就在于能不能引起读者的感发。
一首诗能不能引起读者的感发，首先，作者有责任，作者要有足够的力量和丰富的内容，诗歌中是否塑造了一个鲜明的形象，叙述的口吻和内容的结构是否充满了韵律，都是评判一首诗好坏的标准，如果这些都没有，就太过干瘪无味，不可能引起感发。
同时，读者也要懂得欣赏，否则作者写的再好，对牛弹琴也是不可能引起感发的。
好了，我们明白了诗的感发，懂得了怎样去欣赏一首诗，再说赋比兴，就非常简单了。
我们说赋比兴是从《诗经》中总结出来的3中创作方法，前文说了，诗的写志言情，主要是由世间万物与人事的联系，从而让人内心产生了感动，赋、比、兴就是诗歌创作过程中，人与事物的联系。
赋：即物即心，赋的感发的力量，不需要通过外界的形象来表达，而是通过叙述直接传达给读者，赋的声调、句法、口吻，自然而然地结合，就足以使人产生感发。
行行重行行，与君生离别。
相去万余里，各在天一涯。
——《古诗十九首》
我们看这首诗，没有花草、没有山水，而是直接叙述事情：你走了，相爱的我们分离了，相隔几万里，各自在天涯与海角。但它就传递出一种无可奈何，面对现实的无情撕扯，想要留恋却又无可奈何的感动。
它不需要借助外在的形象，仅仅是叙述的口吻和结构，就足以让人产生感发。
赋是汉魏古诗的特点，所以叫汉赋。
比：由心及物，比就是比喻，就是内心先有了某种情感，然后借助外在的形象作比。像陈子昂和张九龄的《感遇》诗，李白的《古风》，都是运用了这一创作手法。
兴：由物及心，就是借助外物的形象，来传达某种感动，从而使人感发。
木落雁南度，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——孟浩然·《早寒江上有怀》
看孟浩然这首诗，从“木落雁南渡”发端，到“平海夕漫漫”结尾，从头至尾都把大自然的景物与自己的情感紧密相连，他说我求仕失败了，现在要去隐居，可是茫茫天地间，何处才是我的归宿呢？虽然表达的意境有些落寞，但是描写的景物却都十分宏大开阔，这就是盛唐诗的特点。
值得注意的是，我们常常把“比兴”一起说，因为比兴往往是交叉存在的，都是通过一种意象的结合，把内心的情感与外在的形象联系起来。
前面说了在心为志，发言为诗。内心先有了感动，再用外物形象比喻，叫做比；看到了某种外物形象，引起了内心的感动，叫做兴。《诗经》中最初的比兴，都是十分单纯的创作手法，但是到了汉朝，独尊儒术，汉儒在解释“比兴”的时候，就添加了许多儒家文化的新内容。
汉儒解释的“比”：“见今之失，不敢斥言”，现在的大环境不好，但是我们不敢直接批评，怕因言获罪，所以要用别的事物来比喻；
汉儒解释的“兴”：“见今之美，嫌于媚谀”，现在大环境很好，但作为儒生我不能直截了当地歌功颂德，所以要借助外在形象来委婉地表达。
就是说，通过汉儒的解释，“比兴”从最初最单纯的由心及物、由物及心，增添了有赞美或讽喻的味道，这个改变影响非常深远，后世的诗人或批评家，都把赞美或讽喻的内涵意味作为评判诗词标准的好坏之一，如果一首诗只有外物形式，而没有深刻的内涵，就肤浅了。
