画家沈建平作品在国家体育场（鸟巢）展览

2024年7月26日由中国文联、国家体育场（鸟巢）主办的2024奥运文体嘉年华．当代书画精英作品展及创吉尼斯世界纪录之百米书画长卷创作展示，画家沈建平被特邀参加。为了迎接和呼应巴黎奥运会开幕，这是国家体育场（鸟巢）第一次举办书画展活动，展览不仅是对中华传统文化的传承与创新，更是中华传统文化瑰宝的一次集中展现，现场吸引了国内外众多书画爱好者和收藏爱好者，场面热闹非凡，盛况空前。

参展作品

宣纸综合材料《净土心像系列》68cmX138cm

鸟巢收藏

宣纸综合材料《净土心像系列》68cmX138cm

现场藏家收购

个人简历

沈建平，1961年出生于江苏省南通市，自幼酷爱美术。先后毕业于天津工艺美院、南京师范大学、中央美术学院，并在中国国家画院范扬工作室深造。目前，沈建平是国家一级美术师，同时也是香港文联美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、中国工笔画学会会员，以及中国民建画院(南通）副院长。是人民美术出版社的签约画家，并被华侨出版社推荐为走向世界的国礼艺术家。沈建平的作品以"净士心像〞系列著称，通过山川、异月、风月同天、宇宙大象等元素，表达了对天地自然的敬畏之情，以及远离物质主义、追求内心宁静的愿望。他的作品不仅在技法上不拘泥于绘画的材料与形式，还打破了画种与画法的束缚，将西洋绘画色彩体系与中国水墨绘画相结合，融合了中西方艺术思想，追求心灵与境界的表达。沈建平的作品被广泛收藏，包括被2018年当代艺术展中国艺术家平行展组委会收藏，以及被日本前首相鸠山由纪夫、中国驻日本大使馆、中日友好协会等机构收藏。作品在国际艺术界己有一定的认可和影响力。作品《早市》参展于2018汉风唐韵.水墨长安全国中国画作品展；作品《林深听鸟鸣》参展于2019第二届邮驿路运河情全国美术作品展；作品《和谐新丝路》参展于2019江海门户通天下第二届全国中国画作品展；作品《镜之境》参展于2020雨花满天全国山水画作品展; 作品《净土心像》系列2024参加北京鸟巢当代书画精英作品展并被藏家收藏；作品《净土心像》系列参加2024人民美术出版社主办“传薪．全国书画名家邀请展”；作品《心灵的净土．系列》参展2023年“中日友好条约缔结45周年纪念．中日书画名家邀请展”作品分别被日本前首相鸠山由纪夫、中国驻日本大使馆、中日友好协会等收藏。作品《韵秀灵峰》参展2021国家画院究修生优秀作品展；作品《雪花似掌难遮眼》参展于中央美院2019路在脚下研修生优秀作品展;作品《我心云知》等作品2018年参加跨文化视野中的意大利当代艺术展中国艺术家平行展并被组委会收藏；作品《浴女》参加”上海尚敷精舍2016年春拍”并成交。

作品欣赏

净土心像

绘画者，心灵所致，繁花似锦，气象万千，凡自成格局皆心有灵犀。吾友沈建平，博览中西，潜心于光影婆娑，躬耕于无形大相，在有相与无相之间，挥洒纵横，时而骤风急至，时而清风拂面，给人以远离纷繁三界，超然物外的洒脱向往。纵观沈建平近年来的绘画作品，画家一直坚守着内在的追求，经过长期的不懈努力，喜见作品迈入万物初始之境，追根溯源，天地有大美而不言，沈画家笔下的混沌隐现，视绘画以洪荒知己，抒情领域为世界大同所感，为世界和平祈福所愿，画面早已呈现出超脱视觉感受的内在张力。

宣纸综合材料《净土心像．系列》130cmX65cm画家走访西域圣地，感悟着天地间有大美而不言的思辨，通过东方艺术思想的诠释，探索出具有强烈指引性、方向性以及鲜明性的绘画面貌，画家更有一种超脱芸芸众生的凡夫愿望，画面中常见僧侣一二，提供了入世与脱俗的深刻思考。从而成就了画家从相由心生到境由心生的表达转变，或许是在不刻意间、不经意间，如佳酿一般，醇厚地到达了空灵意境，笔者戏称“净土心像”，恰如画面表述，去除物质主义、拜金主义等等。或许，每个人心里都存在着对艺术的某种向往，而画家的艺术向往则着本人的世界观，其中对艺术真谛的解读更是上下求索后的感悟。沈建平近年来的艺术创作，将“净土心像”系列推上了新的高度，不拘泥于绘画的材料与形式，打破画种与画法的束缚，将西洋绘画色彩体系与中国水墨绘画相结合，在泼墨泼彩间自然流露画家的性情，给新时代绘画注入了崭新的活力。同时，画家也注重传统绘画的经典元素，在继承和发展中不断探索，在笔者看来，西方绘画中光感表达是画家创作的重要元素，光是境的表达，境是光的载体，得益于画家沈建平青少年时期主攻西洋油画的空间表达，在画面中总能感觉到境的浑然天成，每次见到沈画家新作品的诞生，都能感受着其贯穿中西图像样式的逻辑思考，畅通了固有思维模式下的领域限制，令人联想到那句“无法之法，乃为致法”，或许，在沈画家的笔下，自由就是致法，自由便是对心像最好的表达。

宣纸综合材料《净土心像．系列》130cmX65cm围绕着画面中的“境”，在色彩方面，画家不断尝试情感因素的表达，摆脱程式化的配色方式，使画面不断推陈出新，画面构成元素之间的平面化布局，也在冷暖光色间呈现出沈建平绘画的独特语言。其实，绘画的状态，是心境的表达、是思辨的表达、更是艺术家境界的表达，若是将沈画家的作品视之为风景画，无疑是具象化的审视，若视之为色彩图样，难免是抽象化的品评，脱离于抽象与具象的边界，或许是我对沈画家作品中心像的解读。艺术评论家：许可2024年4月20日