摄影是一种减法的艺术，也即常说的“少即是多”

这句话在极简主义摄影中体现格外明显，因为它是一个减的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面中呈现出一种简洁的美感

而拍摄极简风光更是如此，想要拍出一张好的极简风景照片，需要懂得对画面进行取舍，在有限的风景空间中创建极简的元素。

那么到底应该如何来拍摄极简的风光摄影作品呢？

一、关于拍摄镜头选择

1.广角：

广角十分善于创造极简作品所需的 “负空间”，因为在它的 “视野”中，空间尺度很大。而广角+低角度拍摄，也是一种 “制造” 有质感前景的重要手段

需要注意的是：广角很容易纳入过多元素对构图形成干扰，需要多加注意

2.长焦：

长焦具有聚焦于场景局部的作用，长焦较容易对于现场繁杂的环境进行取舍，也就是要在画面内容中做减法

使用长焦镜头去放大、聚焦某个有趣但没有太多干扰元素的区域，让画面更加简洁

二、关于场景的选择

在复杂的环境下拍摄时可能需要在取景构图、调整角度等这些方面下功夫，才能拍出成功的极简风光作品；但如果选择一些恰当的地点，可能让你的创作事半功倍，例如以下场景：

1、水面：

广阔的水面和蓝天是创作极简风光很适合的场景，可以尝试使用长曝光使得水面更 “平整”，这样更容易加强 “极简” 的感觉。而画面中加上有意思的岩石和灯塔，会成为很棒的主体

水面和蓝天，使用长曝光把水面“抚平”，加强画面的极简感

2、沙漠/雪地：

沙子和冰雪都具有相对单一和较为均匀的外观，当它们大量存在时，重复的纹理、图案往往可以成为画面的 “主旋律”

沙漠的纹理形成有力的构图，给照片带来有意思的结构

沙漠、雪地、水面，是常见的三种易于拍极简的环境，但即使是在景观复杂的地方，依然可以做到极简主义

三、色调统一

极简主义，要求的是画面简单，不需要太多层次和色彩，所以，画面当然是颜色越少越好，所以色调统一是极简主义的一大要素

利用不同颜色的对比，也可以达到另外一种极简，在颜色制造冲突，选择合适的互补色来增强画面的主题思想

需要分清楚的是，统一不意味着单调乏味，画面中还是需要有一个趣味点，而整个画面就是靠着这个趣味点来制造聚焦点，其他的留白区域就是给观者的想象了

四、尝试多视角拍摄

常规的水平视角固然会让作品更 “真实”，但调整视角可以获得一些不一样的效果，甚至可能让原本不够 “极简” 的场景变得更极简

1、鸟瞰视角：

从高处往下拍或利用无人机航拍，称为鸟瞰视角。高度越高，景物就会越抽象化、符号化，同时负空间也越多，“极简” 风越明显

2、虫眼视角：

从极低处往上拍，被称为虫眼视角。这一视角可以只包含少部分地面，而以天空作为背景，可以很有效地减少干扰物

3、框架：

很多人都知道框架式构图，其实它也有助于极简摄影

单一、均匀的构框景物（如岩石、白墙等）本身就可以构成负空间，而当它们的面积较大时，就可以创造极简感

五、善用线条

有一种东西，它的画面比例可能很小，却又能布满整个画面，存在感还很强。这就是线条，简单背景下的线条

水平、垂直的线条或者一组同向的指向性线条，都可以有力地引导观众的视线。而如何安排这些线条，取决于你的空间布局意图

总之，线条是极简风格的最佳搭档。只要背景足够简洁，线条本身不算太乱，运用起来十分自由

六、特殊技法的应用

运用一些特殊的技法，可以对拍摄极简风格产生很大的帮助

1.黑白：

把彩色画面转黑白，原本色调相近却有明显差异（如浅蓝-深蓝）的色块会趋于单一，变得更 “干净”；同时，黑白画面也更利于强调线条，适合拍摄极简作品

2.长曝光：

长曝光可把云和水波都“抚平”，创造出雾化或柔顺的丝绸状，既美观又足够 极简

3.剪影：拍摄成剪影画面大致上有二个原因：

一个是前景主体（剪影）好看且有故事。另一个就是可以替环境掩盖不需要的元素

在各种艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有极简的概念，它的元素虽然变少了，但并不意味着极简就是容易制造的，相反它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上也更加体现出一个创作者的艺术修养