导语：崔白擅花竹、翎毛，也喜佛道壁画，尤长于写生、写实。所画手法细腻、设色淡雅、形象逼真、生动传神，富于逸情野趣，形成了清淡、疏秀的风格。

崔白也是一个具有创新精神的画家，善于“扬弃”，既继承吸取了黄家富贵画风，和徐熙野逸画风的优秀精华，又大胆地抛弃了墨守成规，刻板精工的工笔花鸟画风。

他画笔下的花鸟画工写结合，既有细致的描绘又有洒脱的意境，画面和谐统一，雅俗共赏。

崔白在进入皇家画院之前，各类史书画录却对崔白的生平活动语焉不详。这样一个无甚背景的画匠，却能被宋神宗亲自下诏请入画院，不可谓不传奇。

崔白，字子西，濠梁人，卒于84岁。早期为民间画工，生活在最下层的百姓之中，颠沛流离。迫于生活的负担、压力，他以艺谋生，练就了过硬的写生本领，他的画作灵活多样而富有新意。

神宗继位前夕，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了寺庙的壁画重绘工作。三年后，工程结束，其出色的画功尤得神宗青睐，由此获诏补为翰林图画院艺学。一向洒脱疏逸的崔白并不愿被画院束缚，再三力求辞职。

为了留住他，宋神宗特批其可免除一般画院画家所有差遣，不必日日在画院供职，若非皇帝亲诏作画谁也不能使唤，这才勉强留下，后又升其为画院待招。

《宣和画谱》中这样记载：“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式。自白及吴元瑜出，其格遂变。”

宋初以来，画院一直奉行的花鸟画法是五代黄筌父子开创的“黄家富贵”——这种画法风格工致华丽，尤为皇家所喜爱，以致入宋后画花鸟无不以黄家体制为准，延续了百年之久。

崔白不一样。他画花鸟，更显清丽潇洒、生趣盎然。并非追求简单的写实，而是通过对形的细微刻画与位置经营，营造出独特的意境，达到形神兼备。

在进入画院之前，崔白不过是一个籍籍无名的民间画工，而自这位老者进入画院，他所代表的画风无疑暗中与黄氏画派对立，而这种清淡的绘画也时常因为难以入得富贵人家厅堂而饱受诟病。

但难得崔白本人向来特立独行，将外部压力置之不理，再加上皇帝批示加持，崔白的画风渐渐获得了关注。而其画面中强烈的文人气质也着实吸引了一批上流之士，这一切都成为了花鸟画变革的基础。

这场被学者称为画界“熙宁变法”的画坛之变改写了花鸟画的格局。以崔白为首的花鸟画家在前代形似之余更加关注神似，无论是寒林枯枝还是鸟雀走兽，一切都成为胸中逸气抒发的窗口。而回归自然环境中的动物比之黄荃笔墨，则更添一份灵动生机。

在此之后，花鸟画作为中国画的重要门类不断焕发生机。有徐渭写意花鸟的潇洒不羁，亦有明清宫廷花鸟的典雅细致。

崔白在黄徐二者中选择了后者，其淡雅的画面与构图风格，开北宋宫廷绘画之新风。

在中国绘画上，无论山水还是花鸟，均“造极于赵宋之世”，宋人笔下的花鸟画，静谧、内敛而富有理性主义，体现宋人“格物致知”的观念。

早在五代时，黄筌、徐熙花鸟画极高的写实水平，推动了中国传统花鸟画趋向成熟。“黄家富贵”的绘画风格在宋初被宫廷画院奉为花鸟画的楷模，达百年之久。直到崔白的出现，这种格局被打破了。

崔白画花鸟，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。他的画构思新巧，画法上工中带写，不尚琐碎，特别是画败荷、芦雁等秋冬季节的花鸟尤具特色，并以画鹅及龙著名。

他虽然吸收了“黄筌画派”的细致、工稳，但其创作风格主要来源于“徐熙画派”的“野逸”。因为徐熙的创作不拘泥于陈旧的绘画程式，而将淡泊闲逸的文人情怀融入作品中，取材上又融入了江南的鱼虫水草，闲淡清靓。这些都与崔白的出身和疏阔之性相契合。

崔白和徐熙一样从小在农村长大，对花鸟虫鱼等自然生物非常熟悉，并且有着特殊的感情。“花竹翎毛不同等，独出徐熙入神境”，正是这种对野逸之气的追求和褒扬，才使崔白更加自觉地融入生活，更加自然地接受徐熙之风并且加以发扬光大。

崔白作画时从不起稿，画长直坚挺的线条，无须使用直尺笔，操笔立就。像黄庭坚说的，崔白的笔墨“几到古人无用心处”。如此自由清新的花鸟画风，打破了百年来循规蹈矩的画院传统，一时振动画坛。

崔白的花鸟画一方面继承了徐熙画风中的写意精神，吸收了黄筌创作上的严谨态度；另一方面，在继承的基础上推陈出新，融入自己的思想、情感，创造出既工又写、工写结合的笔墨形式，形成荒寒、萧条的艺术风格，在当时影响甚大、引起轰动。从画院中人到院外的文人士大夫画家，可谓从者如云。他们深入自然，写生写实，这种趋势延续到宋徽宗赵佶时已登峰造极。

《宣和画谱》记载的崔白画作特别多，达241幅，遗憾的是流传于世的却寥寥无几。其代表作有藏于故宫博物院的《寒雀图》和藏于台北故宫博物院的《双喜图》等。

《双喜图》

工、写结合，枝叶、细草双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，野兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，而山喜鹊的羽毛则填染白粉，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也将秋天旷野的落寞突现出来。飞鸟与褐兔的上下呼应，将疾风中零乱的一切涵容，而树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其借鉴于山水画，技术已经非常之成熟。

《寒雀图》

雀群横向排布，各个部分的鸟雀形态各异，动静相宜。雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。树干用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，在行骨清秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。

结语：

对后人而言，崔白的花鸟画最大的价值在于，其以兼收并蓄的、折衷的态度，创作出既写实又抒情的绘画风格；而他往往被世人欣赏的不仅仅是技法，更多的是其坚定执着的艺术信念，以及他敢于向统治画坛百余年的黄氏体制，发起挑战力求花鸟画革新的胆量。

无论是师古的精神，还是创新的胆量，崔白都是后世画家的楷模，在花鸟画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

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