作者/文小刀
编辑/手骨
导演「逐梦演艺圈」，会好看吗？
这个飘雪的美丽周末，腾讯视频《导演请指教》首播。
有人把它当成「导演版」《演员请就位》，制片人坐镇，导演和演员互选、拍片、接受考核。
第一期最大看点，是包贝尔和相国强同题竞争，两人都翻拍了《哪吒》。原本在挑演员环节无人问津的包贝尔，最终凭燃系短片，打败了人气更高的相国强，以高票逆袭胜出。
到了下集，毕志飞翻拍《新小城之春》，有影评人夸他有进步「至少我看的时候是舒心的」，但马上有人跳出来diss他知其然不知其所以然，一石激起千层浪，有人直指他「媚雅」。
当然，搞事当属李诚儒最会，他说自己不承认新小城之春是毕志飞的作品，直冲热搜。剧情如此抓马，一方面是呈现影视圈的真实生态（尴尬瞬间），一方面激发「人性」的真实切面，是「爽综」无疑。值得玩味的是，第一期的剧情，基本可以概括为被嫌弃的导演们的一生。
那么问题来了，当导演被嫌弃时，该如何「指教」？
当导演被「嫌弃」先看节目阵容，4位制片人，16位导演，10多位演员。
在所有导演中，关锦鹏是导师级的人物，话语权最强。
至于其他导演，多数都是带着争议或者不确定性来到现场。
第一期被重点突出的，是被嫌弃的那一类。
纵使蔡康永一出场拿出了极大的诚意，3次邀请李诚儒来听听他的本子，但都被拒了。蔡康永撒娇：「你先听听看嘛」，李诚儒愣是傲娇拒绝。理由是不相信蔡康永能拍好京剧题材。
连德格娜都说像蔡康永这样如此「谦卑」的邀请演员，这事儿她办不到。
原因残酷但真实，蔡康永也承认，虽然他是电影系毕业的，也有过拍电影的经验，但因为他偏娱乐节目的主持人身份，以及过去的电影作品评分不高，无法被李诚儒信任。
和蔡康永一样，毕志飞（曾拍摄豆瓣2.2分的《逐梦演艺圈》）也是科班出身的，读了11年大学，是北京电影学院表演系硕士、北京大学影视学博士。连邀多位演员都被拒了。比如张雪迎被cue到时，她坚称自己只有24岁，不符合25以上标准，不管多尴尬，都得狠心拒绝。
实在没人救场。温峥嵘出于善意，听了他的剧本，还是没选他。
柯蓝一针见血，点出演员对导演是有滤镜的，滤镜来自于他们过往的导演作品。
这种尴尬和劣势，同样发生在包贝尔身上。
包贝尔很希望齐溪能演他的剧本，齐溪出于礼貌去听了，听完一下绷不住，直接泪洒现场，表示很感动。但纵使如此，还是被另外一个文艺片导演德格娜（代表作《告别》评分7.5）抢走。
除了上述作品口碑不佳的导演，韩雪从来没有拍过电影。这次在邀请演员环节，她搬出了最强阵容——来自张艺谋的摄影团队赵小丁，以及音乐方面请了韩红。看似华丽，但包贝尔隐约表达了他的担心——他曾经也借自己在圈内的人脉资源，做过类似的事儿，但最终效果不好，班底不是万能的。
除了新人韩雪，来自二手玫瑰的梁龙，今年刚刚本科毕业的王文也，拍网剧《蛋黄人》出身很少拍电影个性内敛的导演钱宁黄，看起来都很生涩。当然，节目也不乏吴中天这种被制片人一致认可，被王晶盲猜是最佳导演的人，但节目第一期，还是把「嫌弃」最大化了。
观众看不懂电影就是low吗？0起点，或者被贴上过烂片标签的导演，在拍片过程中，困难重重。
毕志飞的「艰难」，贯穿他的拍摄全过程，被节目组放大到了极致。
在《导演请指教》邀约导演失败后，他只能自己找替补演员。
但实际拍摄时，当他想要演员走戏，演员抗拒情绪严重，拒绝走戏，「不想消耗明天实际拍摄时的热情」。这段也有不少观众表示心疼：演员很刚，导演看起来毫无话语权，太卑微了！
实际短片上线后，还是被嫌弃。李诚儒评价毕志飞改编的《新小城之春》的片段不属于毕志飞的作品。「如果我把红模子描得很像，请问这是你的吗？」，也痛批了他这是投机取巧。
二手玫瑰梁龙拍《疯狂外星人》，跟毕志飞形成了鲜明的对比。
他是幸运的，一开始就获得了大潘的力挺。两人相互信任、配合默契。但最终呈现的短片，也还是被观众嫌弃了，观众觉得没看明白导演想表达什么直接摁了离席键。
影评人觉得高级，呼吁观众多一点耐心，结果被观众反击「你不能把你啃过的甘蔗给我啃」「观众看不懂就是low吗？」
是的，此处成功掀起高潮。
最终以梁龙的自白收场：我只是用这个IP在当下的情景里，拍出一个令我舒服的作品。哪怕下一部是一个很烂的商业片，你们也管不着我，我就是想拍成那样。
不管是被资本、被演员、被影评人或者被观众嫌弃，某种程度也符合电影圈的「人间真实」。
新导演或者新锐导演，他们想突出重围，并不容易。
比如《导演请指教》节目组采访过尔冬升，他表示，在面对新锐导演时，美国的一个制片厂曾说不培养新导演，因为培养一个新的导演压力太大，要花很多钱。「如果一个新导演他没有一个很好的片子，他就很难有信心。」
就算是陆川这样的大导演，在刚开始拍《南京！南京》时，也曾面临非常严峻的资金压力。
放眼整个影视圈，不管是电影还是剧集这样的市场，在一飞冲天之前，他们中的大多数都经历了相当长一段时间的厚积薄发，这才是导演行业的常态。
举个例子，在等来第一部真正意义上的代表作之前，《沉默的真相》导演陈亦甫已经等待了10年。2010年，陈亦甫参加湖南卫视《我要拍电影》节目并获季军，随后于2012年拍摄了微电影《暴走》，此后的8年间，这位85后导演的个人履历中，再也没有留下任何一部有姓名的作品。如果不是《沉默的真相》出现，陈亦甫也不会像现在这样重新回到大家的视野。
拍广告、拍短片，辗转各大影展刷存在感，是很多新锐导演成名的必经之路。
99%以上的导演，都需要具备过硬的专业素养，且最好在剧组摸爬滚打成长起来。拥有一张体面的、与专业相关的文凭，几乎是新锐导演的标配，比如蔡康永、钱宁黄、王文也。
《导演请指教》的出现，把制片人、导演、演员、观众、影评人等最核心的元素，通过一个有趣的游戏规则，聚集并「微缩」到了同一个平台上，让导演拍片接受考核，相互指教，既给了大众一个了解这个行业的机会，同时也给了很多有才华有梦想的新导演一个成名机会。
是的，嫌弃没什么，看到方励这样的制片人，愿意站出来，告诉毕志飞「你的片子不好，不止是因为你照搬了《小城之春》」，而是真正教他，要怎么做，才能把新时代的「新」拍出来。不把一个自带刻板印象的导演撕得粉碎，而是给予彻底的鞭策、指导以及帮助，这才是「指教」。
好戏才刚刚开始。
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