《人生大事》是一部由刚被判过刑的殡仪馆老板三哥，在一场葬礼上遇到了孤女武小文，三哥对于工作与生活的看法发生了翻天覆地的变化。这部名为《人生大事》的影片，没有夸赞过艰难的生活，也没有埋怨过自己的苦难，而是直面生活，用善良的爱心，创造出了一种温馨的氛围，讲述了一个被称为“三弟”的小镇上，莫三妹的真实故事，她用一种紧张、轻松、诙谐的方式，讲述了一段关于生死的严肃故事。通过莫三姐几近崩溃的悲伤与喜悦，引起了她人生的心态与道德的转变，从而让她对自己所面临的处境与将来，产生了一种正面的反思。在这部影片中，废物男主角莫三梅是一家叫做“上天堂”的殡仪馆的老板。年轻的女主角是武小文，她刚去世，并不明白奶奶的“死”就是“永远失去”。

虽然莫三妹将奶奶放入棺木，拖到了火葬场，将差点被“火葬”的武小文从坟墓里救出来，但她依旧调皮捣蛋，不停地向三弟索要“我外婆咧”。没办法，三哥只能用手一指，“你奶奶被烧死了，化作烟雾，升入天空，再也看不见了。”因为无法接受这个残酷的事实，小文哭完之后，哭得很伤心，安慰道：“她已经飞升到了另一个世界，化作了漫天的繁星。”然而，他随口说出来的谎话，却被小文当真了，成为了她成为孤儿后，对奶奶最亲密的思念，沉浸在悲伤中的她，只能在午夜时分，看着繁星点点，聆听奶奶留给她的声音，来抚慰她对奶奶的思念。有意思的是，懵懵懂懂的莫三姐，在小文的“死缠烂打”下，弄出了一片狼藉，因为小文的“尿床”，他把他爸爸给他的房子烧了个干干净净；以小文为中间人“接单”的一场为生者量身订做的古典丧事，最终不欢而散；被小文胡乱地在早逝女孩订做的骨灰罐上乱画，让他在丧葬门外不知所措，却意外地收到了死去女孩的家长“想不到你如此细心”的感谢；误会小文吞下了玻璃珠，被送进了医院抢救，这一系列的麻烦与磨难，自然而然地交织在一起，形成了一种相克相生，福祸相依的喜怒哀乐，三哥与小文从原本的仇人，在互相帮助下，互相帮助，互相治疗的过程中，产生了一种超越了父亲与女儿之间的感情，给整个电影增添了一丝温馨的诗情画意，这是一种对生命的理解与安慰，也是对生命的尊重，对生命的拥抱，对生活的乐观与乐观的态度。

屏幕上，淡淡的焦距下，狭隘闷热，凌乱的空间，框架出了一个似曾相识，充满了世俗气息的悲不悲，喜不喜的普通民众的生活状态。使得这部电影的情节核心既是真实的，也是细致的，而且具有一种自己的魅力，一种无论多么平凡的个人，小店，小户人家，都应当是“一隅之地，一方春光”的感受。可圈可点的是，位于窄巷深处的“上天堂”棺材铺，与双喜“大胖婚庆”铺面相邻，这毫无疑问是一种有意的渲染和并置。有意默契地表达了人间“进天堂”与“入洞房”之苦与快乐，仅一道墙壁之隔，在时空上错开了位置。这个“空间错位”，似乎夹杂着一种模棱两可的视觉冲击，让人猝不及防，毫无征兆地陷入了一片混乱之中。

尤其是“鄂普”这个带着浓重武汉口音的角色，还有那染满了城市陋巷的独特风格，还有那扑面而来的平民气息，让这部电影充满了喜怒哀乐，温暖却不悲伤的气氛。可能是因为她不是学影视的，所以刘江江并没有让女主角莫三姐，去“挖掘”她生命的真谛，去追求她一直以来所追求的伟大目标。相反地，即使是陷入了无法解脱的忧郁与烦躁，也可以将人类的善良与乐观释放出来。即使是陌生人，在冥冥中惺惺相惜、守望相助，亦或是死亡将至，亦有一条相亲相爱的情感线，其中包含着人生除了死亡之外再无其他的重大意义的哲理分析。在享受连自己都瞧不起的平凡人生的一场场悲欢离合的同时，要学会珍惜所拥有的那一份美丽。

引导观众去品味哭中带笑、笑里含泪的苦涩，在感时不见物悲，挥袖又不忍，却之更难舍中，“上天堂”的合作伙伴，胆小自私的小文叔叔，还有冷若冰霜的姑姑，甚至，还有一个在酒吧里混得很惨的小混混，每一个都是默默无闻的小混混。他将镜头集中在这个“不被关注”的状态上，而非让观众在“梦工厂”的黑盒子中，回味着那些平凡的人们的艰难困苦。它将那些被“岁月静好”所掩盖的赞誉抛在脑后，让你去面对那些令人沮丧的生活，去面对那些能让你变得更好的美好，去对抗那些让你变得更富有的东西，去对抗那些让你变得更富有，更有力量的东西。对吧？曾经，那些“日思夜想”、“一千万只是小目标”、“钱多了很难受”等凡尔赛式的话语，还未说完，就被“踏坑”、“爆雷”、“跑路”，与之相比，三哥毫无疑问是一个失败的人，他的人生，他的人生，就像一个失败的人，甚至比他更瞧不起自己。没错，就是他女朋友跟老六打了一架进了监狱，出来后他女朋友出轨了，跟老六出轨了，还被戴了绿帽。

没有工作，没有生活来源的他，无法忍受没有人保护的小文，愿意将她从领养改为领养。即使是在老六出了意外，被人害死的时候，他也会放弃对她的嫉妒和仇恨，维护她的尊严。这样普通到不能再普通的举动，却是对观众的一种宣告：在社交型的人际关系中，非血之情胜过有血之情时，仁慈胜于成功！生命中的快乐，并不在于你所渴望的财富。他们之间的感情，只会让他们觉得理所当然，却又无可奈何。一个艺术创造的吸引力，就是它是否能够突破固有的观念，带来新的认识与新的发现。这是一种审美知识，也是一种创造的困难。正因为这样，《人生大事》才不会像《走出非洲》那样，“如果一件事的开始是错误的，那么无论你怎么做，都无法改变它的走向。”换句话说，他的变化是和小文一起发生的，让他看到了小文的另外一个自己，虽然他还没有开始学习如何成为一个父亲，但他已经开始学习如何成为一个父亲，他那倔强的性格中，对小文充满了怜悯和怜悯，在这种宠溺中，他们产生了说不出的幸福，也治愈了对方说不出的痛苦。

这一幕，透过车窗哭泣的画面，与小文怒吼着，冲入雨巷，奋力追逐，将父亲的情绪和想法，表现得淋漓尽致，特别是在小文“失踪”，所有人都找不到她的情况下，她终于逃到了“上天堂”的门口，在父亲慈祥的目光中，她说出了一句话：“我爸是莫三姐，他住在哪里？”一般情况下，一位新导演的第一部作品，都是倾注了全部的心血，很容易让人觉得他太努力了，错过了一颗明珠。也许有人会说，这是一部支离破碎的影片，会削弱整部影片的主线。笔者认为，也就是在没有特意整理规则的情况下，仔细地裁剪“破碎”，才能对主角所处的人生境遇和处于社会最末端的生存境况进行辨证的展现。我们身边的一切，不都是由痛苦和快乐组成的吗？尽管他不追求用镜头的美感来创造诗歌般的画面，但他在镜头与镜头、场景与场景连接的故事中，将深刻的人性关怀以一种行云流水的方式渗入到故事之中。他不仅履行了将文字转化为影像的约定，还满足了银幕和观众的美学期望，这也符合英格玛·伯格曼所说的“我的影片没有任何写实的意图，他们只是一面镜子，一幅真实的画面，就像一场梦境。”

毫无疑问，在一部电影中，观众对一部电影叙述的认可，不仅有文字的叙述结构，还有导演极有天赋的镜头运用与屏幕造型。此外，主要演员与角色之间的配合程度，以及对所展现在荧屏上的高超演技的诠释，以及直接面对观众的情感力量所产生的强烈的代入感，这些因素才是最具有艺术感染力的观影感受。在《人生大事》中扮演莫三姐的朱一龙，一反之前那个纨绔子弟的模样，变成了一个刚正不阿，对任何事情都不屑一顾，想要东山再起，但一直没有机会的平民少年。他是一个在陋巷里，继承了他父亲殡仪馆里学到的技巧，他在为别人操办葬礼时，别人都避之唯恐不及，他是个愤世嫉俗的边缘化人物。准确地把一个被人忽视的平凡“人设”，融入到了平凡的生活中，其中隐藏着的是一种血脉相连的感觉，表现出了一种让人肃然起敬的亲切，一个穿着宽松衬衫，脖子上戴着一条金色项链，出入都是嘴里叼着一块糖果，或者给别人送一根香烟，一听有什么不对，就破口大骂，甚至还会大打出手，但因为“哪咤”的特殊背景，他被唤醒了，被困在了生命的沼泽中，他被注入了一种共同的感

情，让他有了一种难以割舍的感觉，成为了一对半途而废的父亲。

它给了所有人一种温暖的感觉，虽然不是很强，但却是永恒的。很明显，被人物附身的朱一龙，准确地说，是朱一龙将自己代入到了莫三姐的角色中，她用一种坚强而又懦弱的姿态，将自己悲惨的过去和悲惨的遭遇，化作了一种轻描淡写的嘲讽，一种单纯的人，既不会瞧不起自己，也不会瞧不起自己的直爽性格，完美地诠释了这个人物，却又没有留下任何蛛丝马迹。他要让自己像《人生大事》中的莫三姐一样，让所有人都认可他，也让所有人都觉得，他才是主角。如果说，导演是一个讲故事的人，而演员则是一个参与其中的人。所以，在《人生大事》这个在这个尴尬的世界里，在这个只讲票房，只讲艺术的时代里，对观众提出了一个充满哲理意义的问题，那就是：如果说，天空中的星辰，都是曾经爱过我们的人，那么，我们生活在这个世界上，难道不就是那些分散在世界各处的星辰吗？曾经为我们带来光明的人们现在在哪儿？而且，我们已经有多少年没有仰望星空，而那些没有变幻的繁星了？戈达尔，这位法国新潮流的领军人物，似乎用他那苍老而懒洋洋的声音回应道：“一个人的思考会随着时间的推移而加深，他不再关注表面上的东西，而是沉入海底去思考。