李连杰十个无法超越的经典角色，霍元甲，陈真上榜，你喜欢哪一个

叹为观止！李连杰的银幕辉煌！从默默无闻到万众瞩目，他用自己的努力和才华书写了一部部经典之作。每一个角色都栩栩如生，每一场打斗都扣人心弦！

在中国影坛，有这样一位功夫明星，他凭借力量、速度、柔韧与美感的完美融合，创造了自己独特的动作风格，成为无数人心目中的功夫皇帝。他就是李连杰，一个用拳头和汗水书写传奇的名字。从影四十多年，李连杰塑造了一个又一个经典角色，今天，就让我们一起走进他的世界，看看这位功夫巨星是如何一步步走到今天的。

少年时期的艰辛与转折

1963年，李连杰出生在北京一个普通的工人家庭。他的父亲曾是中央广播电视台的一名工人，但不幸的是，在李连杰两岁那年，父亲因病去世，留下母亲独自一人抚养兄妹五人。这样的家庭背景，让李连杰从小就比同龄人更加懂事。他深知母亲的艰辛，最大的愿望就是快点长大，挣钱养家，为母亲减轻负担。

命运的转折发生在1971年。那一年，全国中小学第五套广播体操正式颁布，中央电视台为了推广这套体操，来到了李连杰所在的小学拍摄宣传片。作为学校的领操员，李连杰的几个特写镜头被摄像师捕捉了下来。这些镜头，意外地让他得到了什刹海体育运动学校吴斌老师的赏识。吴斌老师觉得李连杰长相清秀，动作标准，是个练武的好苗子，于是将他招入体校，专门学习武术。

进入体校后，李连杰的训练异常刻苦。因为当时的体校不仅管吃管住，还发工资，更重要的是，每拿一次冠军，工资就能涨一次，最高能涨到88块钱。这对于当时月工资只有几十块的家庭来说，无疑是一笔巨款。为了早点拿到这笔钱，为母亲减轻负担，李连杰在训练场上拼尽全力。他说：“我当时只有一个想法，就是赶快赚钱，为妈妈承担家庭负担。”

1974年，年仅11岁的李连杰就在中国武术少年组的比赛中获得了第一名以及全能冠军。这次胜利，不仅让他成为了学校的骄傲，也让他获得了去美国表演的机会。在从香港转机时，李连杰所在的武术队在香港进行了几场表演，正是这些表演，让他遇到了人生中的第二个贵人——长城电影公司的总经理傅奇。

演艺生涯的起点

傅奇看完李连杰的表演后，觉得他不仅长相帅气，功夫也非常扎实，是个当打星的好苗子。于是，他走到李连杰身边，问道：“连杰，长大以后要不要当电影明星啊？”李连杰毫不犹豫地回答道：“好啊。”就这样，傅奇成了李连杰演艺生涯的引路人。

1979年，傅奇筹拍电影《少林寺》，但在拍摄了三分之一后，由于投资方对影片中的打戏不满意，认为那不是真正的中国功夫，整个电影项目差点被放弃。幸运的是，傅奇没有放弃，他直接烧掉了已经拍好的底片，决定重新找演员，重新拍摄。他找到了张鑫炎导演，让他去北京什刹海体育运动学校找李连杰，让他主演这部电影。

就这样，李连杰出演了自己人生中的第一部电影《少林寺》。1982年，这部电影上映后瞬间爆火，不仅在内地获得了1.61亿元的票房收入，在香港也收获了1616万港元的票房，打破了功夫片在香港地区的票房纪录。李连杰凭借这部电影火遍了大江南北，成为了家喻户晓的功夫明星。

《少林寺》的成功，让李连杰的演艺生涯迎来了开门红。紧接着，他就收到了多家电影公司的邀约，其中就包括一张600万港币的支票，邀请他拍摄两部电影。这对于当时月工资只有88块的李连杰来说，无疑是一个天文数字。他很想去拍这两部电影，因为有了这笔钱，母亲就再也不用为钱发愁了。然而，武术队的领导却不同意他去拍电影，因为他们希望李连杰能多拿几块金牌，为学校争光。

演艺生涯的挑战与机遇

这件事让李连杰有了离开武术队的想法。因为从一开始，他加入武术队的目的就是为了挣钱，为母亲减轻负担。但武术队并不是想去就能去，想走就能走的地方。左思右想后，李连杰想到了一个离开武术队的办法——让自己受伤。只有这样，他才能不再拿金牌，武术队才会放他离开。虽然李连杰没有直接拿东西砸断自己的腿，但在一次训练中，他还是意外地摔断了腿。

这次受伤对李连杰的打击很大，因为他也不知道自己以后还能不能拍电影。手术结束后，医生告诉他，以后能走路，但绝对不能再做剧烈运动了。这对于一个武打演员来说，无疑是致命的打击。然而，命运总是喜欢在最黑暗的时候给你一线光明。虽然李连杰不能再拿金牌了，但他还是顺利地离开了体校，开始了自己的演艺生涯。

但这条演艺之路并不平坦。由于伤腿的影响，李连杰在拍摄过程中经常疼痛难忍。从1981年到1986年，他在拍摄《南北少林》时遭遇到了不公平的待遇，这让他有了退出影坛的想法。幸运的是，傅奇再次出现了。他直接提出投资李连杰做导演，让他按照自己的想法去拍电影。李连杰早就想自己主导电影了，看到机会摆在面前，他自然不会错过。于是，他答应了傅奇，留下来继续合作。

经典角色的塑造

1988年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》，但这部电影上映后票房惨淡，给了他很大的打击。这次失败，让他对电影行业彻底失去了信心。于是，他带着老婆黄秋燕去了美国发展。然而，美国的生活并没有他想象的那么好。由于语言不通，他找不到固定工作，生活过得十分艰难。

1989年，李连杰受到了大导演罗维的邀约，邀请他主演电影《龙在天涯》。当时李连杰在美国过得并不顺利，他也有回港继续发展电影事业的想法，于是便答应了罗维。这部电影虽然质量一般，但却改变了李连杰的一生。在拍摄过程中，他认识了罗维的儿子罗大卫。罗大卫觉得李连杰很有发展潜力，于是便偷偷挖走了他，让他签约了嘉禾。

嘉禾签下李连杰后，罗大卫利用母亲的权利成为了他的经纪人。但当时的李连杰并不温不火，所以罗大卫并不能从他身上捞到多少油水。只有李连杰爆火，他才能赚到更多的钱。于是，他找到了自己的母亲，让她找人尽快捧红李连杰。随后，他的母亲找到了徐克。因为徐克一直想拍《黄飞鸿》系列电影，但一直没有找到合适的人主演。罗大卫的母亲提议嘉禾出资让李连杰主演此片。徐克也觉得李连杰的形象和他心目中的黄飞鸿比较靠近，于是便同意了。

1991年，李连杰主演的《黄飞鸿之壮志凌云》上映后瞬间爆火，获得了2900多万港币的票房好成绩。这部电影不仅让李连杰再次翻红，也让他找到了自己的银幕定位——大侠硬汉。随后的几年里，他相继主演了《笑傲江湖二之东方不败》《黄飞鸿二之男儿当自强》《方世玉》《太极张三丰》等多部经典影片，塑造了一个又一个深入人心的角色。

其中，《笑傲江湖二之东方不败》中的令狐冲角色，更是成为了李连杰在大银幕上最经典的一个形象。他在片中展现出的独孤九剑，被称为香港影史上最好看的独孤九剑。而《方世玉》的成功，也让李连杰获得了“功夫皇帝”的称号。这部电影不仅票房大卖，还被美国《娱乐周刊》评选为史上最佳19部功夫电影之一。

成功背后总是伴随着争议和麻烦。1992年，李连杰和嘉禾的合约到期了，并且还因为片酬问题和嘉禾产生了矛盾。原本他以为经纪人罗大卫会帮自己向嘉禾索要片酬，但没想到罗大卫却站在了嘉禾的一方。这让李连杰才发现自己被坑了。后来在多方的协调下，他帮嘉禾拍完《黄飞鸿二之男儿当自强》后，和嘉禾解除了合约。

离开嘉禾后，李连杰成立了自己的影视公司——正东电影公司。1993年，他自导自演了电影《方世玉续集》，再次获得了票房和口碑的双丰收。这部电影不仅巩固了他在香港影坛的地位，也为他之后的演艺生涯奠定了坚实的基础。

随后几年里，李连杰又主演了《太极张三丰》《倚天屠龙记之魔教教主》等多部经典影片。虽然有些电影票房不尽如人意，但他在片中的表现却给观众留下了深刻的印象。尤其是《倚天屠龙记之魔教教主》中的张无忌角色，更是颠覆了原著中的形象，成为了一个带着邪气、更加符合现实生活中许多读者心理特点的版本。

1994年，李连杰和王晶合作拍摄了电影《新少林五祖》。这部电影以少林五祖为背景，讲述了洪熙官的故事。李连杰在片中饰演的洪熙官冷傲孤傲，即便身处困境也从不向邪恶低头。他的精彩演绎使得这个角色成为了他的代表作之一。

同年，他还主演了陈嘉上执导的电影《精武英雄》。这部电影虽然是翻拍李小龙的《精武门》，但陈嘉上并没有让李连杰模仿李小龙的风格，而是做了全新的改变。李连杰饰演的陈真不仅武术高超而且虚心好学，他懂得学习知识、补充自己并把学到的用于实践。同时这部作品也表现出了那个时代该有的麦劲。这部电影的打戏也非常精彩，武术指导袁和平设计的每个武打动作都是拳拳到肉，让观众看得过瘾。

传递正能量的《霍元甲》

2003年，李连杰看到了一篇新闻报道，写到有很多年轻人都想轻生。这让他有了拍摄《霍元甲》的想法。因为他想通过这部电影告诉大家：人虽然无法选择生命的开始，但是做人一定要坚强，要有勇气走到底。为了拍好这部电影，李连杰可谓是费尽心力。他不仅亲自参与了每一场动作戏的拍摄和编排，还特意为电影制作了一套全新的功夫招式。

在训练和表演方面，他也花费了很多时间和精力。片中的打戏没有使用任何特技，全部都是扎扎实实的真打。尤其是在和秦爷的扮演者陈志辉的那场打斗中，二人使用的都是真家伙。因为李连杰的动作实在太快，陈志辉只是慢了半拍，就被李连杰用刀砍伤了鼻子。

《霍元甲》的制作过程虽然艰难，但结果却是令人满意的。这部电影不仅让观众看到了李连杰的演技和功夫，更传递了一种积极向上的精神力量。李连杰在片中饰演的霍元甲，从一个狂妄自大的武师成长为一个胸怀大局的武术家，他的转变和成长让人感动。而李连杰本人，也通过这部电影实现了自我超越，成为了更加成熟、更加有深度的演员。

转型之作《投名状》

2007年，李连杰又迎来了一次新的挑战。这一年，一直在拍文艺片的导演陈可辛考虑转型，想要尝试拍摄一些其他类型的影片。而此时的李连杰自从拍完《霍元甲》之后，也在考虑转型。随后二人一拍即合，决定一起合作拍摄电影《投名状》。这部电影对于李连杰来说不仅是一次挑战，也是一次突破。因为他在这部电影中的打戏并不多，更多的是文戏。