阅片无数的观众老爷表示：现在看武侠电影，不如去听刀郎新歌。

这话说的没错，如今的武侠片矫揉造作，故弄玄虚，眼睛一瞪放大招，隔着十米戳死人，就这瞒神弄鬼的动作，还要绽放个慢镜头划划水，彰显高深莫测。

这样的武侠片不要说正常人无法欣赏，就连得了阿尔茨海默症的二大爷也看不下去。

二大爷怕隔着屏幕尬死人。

武侠片为什么变得这么差？曾经独步天下的武侠片，看来也走过「一丘河」，落进「苟苟营」。

学好不容易，学坏一出溜，武侠片到了今天这步田地，只能站在勾栏扮高雅。

武侠片没落了，有人高调宣称：徐克能挽救式微的武侠电影。

这话喊了很多年，徐克这边尴尬多于惊喜。今年徐克翻拍《射雕英雄传》，再次给很多人注入希望。

不得不提醒下，快钱时代，流量才是正能量，变现是当务之急，千万别指望谁会帮你实现愿望，有可能人家养孩子缺奶粉钱，才出来干活的。

把徐克当救世主的人，似乎拜错了庙门，不能看着谁都当佛主。

金庸说过，徐克不懂武侠。

武侠，是华人世界中独有的流行文化。

侠以人为本，如果追本溯源的话，最早的人物形象出自春秋战国时期的要离、聂政、专储、荆轲等等所谓的门客死士。

这些名仕各有典故，「匹夫一怒，血溅五步」的故事让人热血沸腾，先秦时期法家代表人物韩非子用「侠以武犯禁」这句话，为侠之根本做出诠释。

韩非子本意觉得，这群舞刀弄剑的社会闲散人员，不事生产，惹是生非，是导致社会动乱的原因之一。

韩非子这话说得格局小了，公平状态下还好，但是在一个失去公允的世界里，只能用拳头挽回做人的体面。

活人不能被尿憋死，好汉不能带着怨气闭眼。每当正义迟到的时候，谁能心平气和等正义来打卡？关键时候，只能道德与武力双管齐下，才会力所能及的避免更大损失。

道德与武力是组成武侠形象的基本特征，传说中的侠客，敌视皇权，漠视朝廷律条，用眼光意气判断是非，凭个人力量主宰生杀。

快、狠、准的执行能力受人推崇，凭这项，普通人视侠客为英雄的情结，不难理解。

要说侠者风范，还是司马迁最懂。早早在《史记》中为武侠总结出：「其言必信，其行必果，已诺必诚」的总纲。

煌煌千年，侠者的风骨神采从未消失。作为崇拜方式，文人墨客把他们事迹记录在案，保留并且传承，后来凝聚成独特文化，宣扬的是精神，体现的是立场。

武侠文化崛起于清末民初。

1915年12月，清末福建籍作者林纾，在《小说大观》中发表文言文短篇小说《傅眉史》，主编包天笑斟酌后，建立「武侠小说」栏目，将这篇小短文归纳其中。

一个偶然兴起建立的栏目，开辟出一块全新的范畴，到了1930年武侠小说延伸出五大流派：

《蜀山剑侠传》为代表的「奇幻仙侠派」；《钱镖》为代表的「社会反讽派」；《鹤铁五部作》为代表的「悲剧侠情派」；《鹰爪王》为代表的「帮会技击派」；《七杀碑》为代表的「奇情推理派」。

划分流派为了便利研究学习。另外性质越纯粹的小说，越受大众追捧，这样的小说读起来很轻松，写的太广太杂不着边际，只会给读者带来困惑。

好作品尊重人本位的思考，这就是有些著作百年不衰，依然被拿去翻拍的原因。

上世纪五十年代起，金庸、梁羽生等港台作家，以通俗文学的方式提高武侠小说的趣味性和可读性。

他们在侠的观念上，借鉴西方文学的表现技巧，赋予人物更加独立的人格魅力，弘扬自主意识，以及具有现代文明形式的人性思考。

字里行间融入更多传统文化的元素，比如琴棋书画、诗词歌赋、医卜星相、历史情感……尽可能的展示多元化美学，为读者展现出瑰丽多姿的世界。

叹为观止的文化融合，加上邪不压正，快意恩仇的赤子之心，是武侠文化在华人社会扎根的主要原因。华罗庚也是武侠迷，曾对梁羽生说：「武侠小说是成年人的童话。」

金庸、梁羽生等作家为武侠文化作出划时代贡献，被称为继民国后「新派武侠」的开拓者。

几十年后，徐克被冠名为「新派武侠片大师」。

甚至有人说他是「新派武侠片之父」。

这称号，让人感觉某某人命里缺师傅或者爸爸。

1928年，上海明星影片公司张石川导演，拍摄出中国第一部武侠片《火烧红莲寺》。

黑白胶片时期，那代人为拍好武侠片绞尽脑汁，为体现拳拳到肉的真实感，会在击打部位藏一抹白灰，这样打斗中会在对方身体上留下痕迹，所以那时候的武侠片看起来总是烟尘滚滚脏兮兮的。

怎么拍好武侠片，是一代一代人揣摩出来的，武打镜头中融合不少独创技术，但是每一代导演都没有以此为傲，更没有利用奇淫技巧违背真实感，拍武侠片的手法向来遵循有招有式。

武侠电影到徐克这一辈，已经算第五代。

徐克被称为「新派武侠片大师」，可能是因为他拍电影与众不同，喜欢用「明星大拼盘」的方式，和天花乱坠的影视特效做噱头。

徐克最具代表性的作品得从1982年拍摄的《新蜀山剑侠》说起。

这部电影改编自四川籍作者还珠楼主李寿民所著《蜀山剑侠传》，倪匡对这部小说赞不绝口，称其为天下第一奇书。

可惜这本书写了一半，烂尾了。

李寿民从1930年起笔，写了19年后停更，写了四百多万字，完成50集309回，断更的原因大概与建国后万物不能成精有关。

故事脉络繁杂，场面宏大，好几条线没有收尾。徐克显然没有补全书中线索的能力，改编成电影后情节凌乱，虎头蛇尾。

徐克文笔不行，这不奇怪。

他从小在越南长大，16岁时举家搬迁至香港，19岁留学美国，起初学医，后来进入德克萨斯大学奥斯汀分校修读广播电视、电影课程，1975年毕业。

从徐克的求学履历上不难看出，他的中文底蕴有限。越南多战乱，不可能提供良好的学习环境和状态。

六、七十年代香港很多孩子都选择影视行业。

徐克本来也想当演员，结果父亲主张让他学医，送到美国学了几个月后，扔下课本开始环美旅游，玩了一年转校开始学习传媒知识。

1978年徐克回港入行影视圈，在香港佳艺电视台做编导，当时他连武术指导的职务都不清楚，稀里糊涂拍出首部武侠电视剧《金刀情侠》。

1981年徐克随施南生进入新艺城影业任职，没有多少资历的他，成为七大主创编导之一。

很多人都说徐克前半生的运气，皆与原配太太施南生有关。施南生被抛弃后，敞开心扉对媒体说：「我不知道徐克这辈子是需要我，还是爱过我。」

徐克把《新蜀山剑侠》剧本和拍摄想法提交公司高层之后，新艺城几位老板都不同意将剧本制作成电影，纷纷劝他把《鬼马智多星》续集拍好。

徐克对此很不服气，抱着《新蜀山剑侠》的剧本找到嘉禾影业，嘉禾很大方，挥手投资两千万，请了十位一线明星出场助演。

演员阵容至今值得引以为傲，徐克为锦上添花，特别邀请美国《星球大战》的特技小组制作特效镜头。

没想到弄巧成拙。一群完全不懂传统文理的人，来编制一部具有国粹意义的电影，结果可想而知，票房仅捞回一百多万，等于血本无归。

自命不凡的特效，穿插在影片中特别好笑。

在《新蜀山剑侠》里，能看到《星球大战》中绝地武士使用的光剑，和奥特曼成名绝技「动感光波」。

如果这几部片子放在一块比较，还以为那些武林高手打劫过宇宙飞船。

布景、道具制作的简单随意，整片体现出漫不经心的粗制滥造，服装和人物造型更是毁三观到一塌糊涂。

郑少秋扮演的丁引作为道门首领，始终没有一顶道士帽，剧组给他配戴了若干顶秀才书生帽。

女一号林青霞一身衣衫褴褛，据说创意来自敦煌壁画，看起来更像丐帮八袋弟子，眉毛粗的像林正英双胞胎妹妹。

片中洪金宝几次露出不耐烦表情，大概没见过这么拉垮的剧组。

这部《新蜀山剑侠》凝结成徐克的一块心病，2001年再次翻拍这部电影，改名《蜀山传》，一样的配方，还是明星云集特效加持，一样的结局，投资八千万收回成本不足三分之一。

两次在同一桩事上遭遇滑铁卢，似乎并不妨碍徐克继续做个快乐的导演。

网络里至今有不少Up主吹捧《新蜀山剑侠》举世无双，有时候怀疑他们是不是刚从隔壁「曹县」跑出来，总是一副又懂，又思密达的表情。

有人说那年代局限于设备、技术等等条件，拍不出人人满意的作品。

邵氏影业导演胡金铨在七十年代末拍摄《侠女》和《空山灵雨》，一出手惊为天人。

屏幕里草长莺飞的画面，如同涓涓奔流的山水画。观众震惊景色、剧情交融的意境，在光影变化中感受到传统文化的底蕴。

胡金铨、张彻、楚原，这些导演所带领的创作团队，发挥出超乎寻常的美学水平，以细致入微的工作态度，打开亚洲影坛的大门，让武侠片享誉世界！

对观众来说，好电影是一场神奇之旅，可惜能带你飞的那个人不在了。

1992年徐克完成《 笑傲江湖2东方不败》的拍摄，这是一部让金庸意难平的电影，公开表态：再不会把版权卖给徐克。

在《 笑傲江湖2》里，东方不败穿着妖艳的和服，带着高顶的立乌帽，满满一身日式朋克风格。

更夸张的是，令狐冲贪酒的同时，进化成没脑子的色胚，始终耿耿于怀到底有没有跟东方不败上床。

就连善良温柔的小师妹，也变成没羞没臊的男人婆……

徐克做导演还有一个特点，喜欢在别人建立的故事结构上，进行二次加工创作，既占据了对方名气，又显得自己才华横溢。

这是一种省时省力的市侩做法，等于踩着别人肩膀长袖善舞。徐克的所有作品，几乎都以二创的形式翻拍，这种行为对原著有不可逆转的伤害。

作为金庸的老友，倪匡站出来说：「改的面目全非，说破天我也不会去看。」

金庸笔下，东方不败是恶的源头。从一个阿谀奉承的小人物开始，逐渐混成帮派头头。为了稳固权力，提高武力，阉割了自己的身体与人性。

虽然书中只有寥寥几笔把东方不败的描写小丑级人物，但他是所有坏事的杠杆，带领一个帮派走向灭亡。

徐克改变了东方不败的精神面貌，为其整了容，变了性，把一个粗鄙人妖变成妖娆女郎，胸前伟大的同时，兼具理想和报负。

坏人成了悲剧的主角，一个人设的变动，让整个事态变得是非不分，善恶不明。

徐克不明白的是：立场，是武侠文化中最硬的招牌。对善恶的态度，是武侠文化永远的精神追求。

金庸笔下《 笑傲江湖》是个去邪归正的武林故事，徐克拍出来的《东方不败》失去立场，更像地痞土匪混战的现场报道。

有观众说，从这部片子里感受到真正的江湖。

不得不说，徐克电影没上映前，江湖有包罗万象的胸襟。在徐克魔改东方不败之后，江湖就成了勾心斗角，争名夺利的决斗场。

自从有了这部电影后，江湖少了豪情万丈，江湖被稀释的只剩下这句：「侠义多为屠狗辈」。

《 笑傲江湖2》上映十多年后，金庸面对南方周末的采访，坦然的说：「徐克不懂武侠。」

内行看门道，外行看热闹。

牛顿如果看了徐克拍的武侠片，估计会扔了苹果，蹲在树下静静思考。作为影响几个世纪的学者，他一定觉得：「将来的人这么不尊重物理科学，还有没有必要继续研究学问？」

小的时候看过几部《黄飞鸿》，说起这部电影对我人生起到的意义，脑海里只剩下一双凌空扑愣的大脚板。

这记忆太深刻了，记得看到黄飞鸿被打得节节败退的时候，急得恨不得喊出声：「发大招，打他！」

黄飞鸿成名大招为「佛山无影脚」，没有任何武术经验的徐克，大概觉得没必要脚踏实地的研究武术动作，于是发明出这招只有在失重状态下，才能打出来的连环踢。

效果很唬人，感觉直追周星驰的「还我漂漂拳」，让马保国大师的「闪电五连鞭」黯然失色。

全球的电影同行都在努力让电影中假象更逼真，例如《侏罗纪公园》《黑客帝国》，只有国内电影疯狂把真的内容，变成更虚无缥缈的东西。

一件事物神化到违背常识后，人们会自动忽略实用性。相比中国功夫，现在的人更喜欢看泰拳，近身肉搏的真实感觉，让肾上腺素飙升。

徐克拍现代片，感觉伤害不大，唯独武侠片，侮辱性极强。

至于他拍摄的《狄仁杰》系列，集世界之大成，展现出各种科技与狠活，片子里有中国神话、日本动漫、好莱坞怪兽、欧美魔幻，热闹程度堪比《蜀山剑侠》。

各种科学无法解释的现象，加上奇形怪状的人和生物，让人无法区分演的是大唐盛世，还是生化危机。

观众评价，没个几十年疯病壮胆，拍不出这么烂的电影。

凭良心讲，近十年不要说武侠电影，整个华语电影就像气短力竭的病叟，那口气憋着，既捯饬上不来，也咽不下去，喘的越激烈，样式越吓人，弄得观众都怪紧张的。

让一群羊迷路，肯定是领头羊出了问题，毁掉电影行业的人，只有是站在影坛制高点的那几位。

武侠片展现浮夸的那一天，就注定会走到今天这一步。

徐克不仅翻转了江湖，也颠覆了武侠。

武侠片的没落，直接原因，就是假大空的虚文主义，影响大众对理想与浪漫产生认知和共鸣，导致当下人们对传统文化的热情逐渐降低。

别再问武侠片为什么凋敝，华语电影从来缺的不是拍武侠的导演，而是有侠者风骨的人。

不知明年《射雕英雄传》又是什么光景，徐克这样的，还是别指望了。

图片来源网络 侵删