没想到都2023年了，还能再度围观时尚圈撕X现场。

主角是T Magazine中文版主编冯楚轩，公开在自己微博上怒怼同行，并称其是“不懂得公共媒体的外国网红女孩子”：

被怼的主角之二，是中文版Vogue现役主编。虽然没有指名道姓，但“澳洲身份”“网红女孩子”，明晃晃就是在说这两年空降主编之位的章凝。

很多圈外人面对这次风波，一开始完全就是摸不着头脑。谁和谁有矛盾？不尊重的是什么行业话术？这些人都是干什么的？

这就不得不先说到，前段时间国模杜鹃的Vogue五月刊封面被替换事件。本来中文版Vogue的五月刊封面已确定是杜鹃，结果在公布正式封面前，冯楚轩突然抢先将自家拍的杜鹃预告了出来，直接踩中了Vogue“排他协议”的雷区。

而所谓的“排他协议”，类似于高奢大牌代言之间的无重合操作：代言了这家，短期内就不能再选择其他竞品合作。杂志封面也一样，Vogue中文版一直规定自己的封面人选，在三个月内不可以再拍其他大刊封面。所以Vogue在看到杜鹃给T拍的封面出街后，直接废掉了她原本的五月刊封面，临时换了新人来重新拍摄。

这一操作促使T的中文版主编直接炸锅，怒斥同行主编“不尊重”。翻了下这次风波大众的评论，基本站两边的都有。但冯楚轩这一阴阳怪气的微博发言，反而让他成了“无能狂怒”的代言人。甚至因为发言爹味太重喜提网友送的“冯小菲”新称号。

大家普遍觉得已经签署过的协议，是有义务去履行的。而且这个“排他协议”早在上一任主编张宇在位时，就已经是业内皆知的标准了，现在突然用“外国人”“网红”“女孩子”三大标签煽动网络舆论对章凝进行讨伐，未免有点捡软柿子捏。

精心准备了这么一场大戏，结果发现大部分身经百战的网友们，早就不吃“站队”这一套了。现在面对撕x骂战，大家都是“瓜照吃，但队是一个不会站”的原则，主打的就是一个“让子弹再飞一会儿”。甚至有时尚博主直接发问：真的如此爱国，为什么前段时间Dior“马面裙”事件和歧视手势海报面世的时候，就没见到这种战斗力的小作文了？

反观被按头“不了解中国文化”的章凝，这两年倒是一直不遗余力地在社交媒体还有街拍穿搭上，宣传国风之美。哪怕是为了蹭热度，人家至少也做了。

和激动跳脚的冯大主编相比，章凝这边从头到尾没有一丝一毫的回应。目前正在国外参加各种品牌活动，并为马上要开幕的“时尚奥斯卡”Met Gala做准备。从姿态上来说，倒是这位“外国网红女孩子”keep住了大刊主编情绪稳定的形象。

从被官宣上任主编之位开始，这个姑娘就一直在两极口碑中斡旋。被质疑资历和能力，早就不是什么新鲜事了。毕竟国内时尚杂志圈素来就有“五大刊”之说，其中Vogue一直是这五本顶级时尚杂志的“老大”。它也一直是时尚大刊里“卡人”最严苛的一本。能登上杂志封面的，大部分都是顶级超模和有作品的大花。

本身美版Vogue在整个全球时尚圈的话语权，也是最高的。美版主编安娜·温图尔特就是《穿Prada的女魔头》原型。一个“皱一皱眉头，就能掌控一个品牌这一季度生死权”的女人。

无论是刚生完孩子的汤唯，还是好莱坞拍大片的李冰冰，来了这个场子都得把C位让给“蓝精灵”。

是的，“蓝精灵”就是章凝上任后的外号之一。因为一头醒目蓝发就是她外形上最显眼的标签。当时这个年仅28岁的女孩，突然被任命为中文版Vogue的主编的时候，就已经引爆过一轮腥风血雨了。年轻、华裔身份、网红出身，都是她被质疑资历的一环环标签。

章凝原籍浙江台州，从小在澳大利亚长大，在时尚圈一路都是“身兼数职”。作为摄影师，作品经常被国际版ELLE、BAZZAR选中登出，还拍摄过Chanel广告大片；同时还在做stylist造型师和平面模特的工作。非常擅长一切互联网玩法，早在22岁入围了亚洲地区福布斯30岁以下的精英榜，隔年又被BOF评选为“时尚行业年度500强”。“一个人就是一个团队”就是用来形容她的。

2018年的时候，她还以“时尚博主”的身份上了《红秀Grazia》的集体封面。结果短短三年时间，就把身份升级成了“时尚大刊主编”，飞升速度之快的确羡煞旁人。

中文版Vogue这个主编之位，也是美版“大佬”安娜亲自面试并认可的。网传美版总部故意挑了这么一个“有网感”的姑娘，来提高改变一下中文版Vogue日益枯燥的审美。但同时也有声音表示，之所以选这么年轻的女孩当主编，主要是为了方便总部拥有更多话语权。

所以章凝在职的这两年里，中文版Vogue到底被她运营得怎么样呢？这也要分两面来看。首先从时尚杂志最直观的大片拍摄审美来说，章凝完成的作品还是可圈可点的。在她上任前，Vogue一度被唱衰“拍照风格万年不变的呆板无创意”，超模杜鹃和以灵气著称的大花周迅，都被拍得暮气沉沉。

章凝接手后，封面质感大幅度提升。尤其是之前备受诟病的“幼儿园排排站”群封拍摄，也被拍出了几分世界名画的格调。

当然，大片拍摄审美是主观的，一千个人心中有一千个哈姆雷特。明星咖位方面，章凝上任后Vogue中文版也成功解锁了巩俐来拍封面。超前卫的科技感路线，业内颇受好评，一改往日“灰色背景大抠图”的模式。

旗下的《Vogue Me》改名为《Vogue Plus》，整体风格也变得更加锋利时尚，符合当下年轻人的时髦态度。一直发展良好的Vogue Film，也开始聚焦到新锐女性电影人身上，更加倾听“她世界”的表达。给了女性创业者更多时尚圈和电影圈发展的机会。

但无论在什么圈子里，审美和质感都不是拯救公司业绩的唯一良药。这几年本就越来越式微的纸媒杂志，生存现状早已不容乐观。即便是Vogue这样的顶级大刊，也被在康泰纳仕服务了20多年的中国区总裁 Sophia Liao在线上隔空喊话，强调中文版Vogue的大牌广告持续下降问题。

翻看这两年的《Vogue服饰与美容》，发现品牌联合推风的频次的确大幅度下降。和前主编张宇关系良好的Chanel，近一年出现在Vogue里的次数也越来越少。如果说大片审美是时尚大刊的天花板，那广告营收就是这本刊物能否持续生存的基础线。在这一点上，上一任时尚大刊的“女魔头”们，显然完成得更出色，也刚好赶上了国内纸媒的黄金一代发展。

大家都熟悉的张宇、苏芒、晓雪，分别是中文版里vogue、芭莎、ELLE的前任主编。她们当主编的时期都在千禧年后，当时整个国内纸媒和时尚大环境，都是飞速发展的时候。彼时国内读者的时尚启蒙之心也刚刚萌生，还没有互联网的大力夹击，广告营收数据极其漂亮。以苏芒一手促成的“芭莎慈善夜”为例，巅峰期一晚上的筹款就超过一亿RMB，是现在几年都完不成的kpi。

只有在保证商业属性不下降的情况下，持续创新好的内容反哺商业价值，才是有意义的。怎样能在这两者中间找到最恰到好处的平衡感，是章凝需要面对的难题，也同样是我们所有做内容工作的媒体人，共同需要思考和面对的挑战。

这个时候，整体杂志圈和时尚从业者们，更应该齐心协力地去把这个领域盘活，甚至做出我们国内的特色。而不是在这里关起门来“窝里斗”，自己上演800集《甄嬛传》宫斗戏码。做事永远比做戏更重要，时尚杂志这一整艘巨轮都快倒塌了，在里面斗成一把手又有什么意义呢？与其把自己困在自己营造想象出的小世界里，去和所谓的假想敌斗争，不如把精力都安排在正业上，赶紧想想办法拯救升级岌岌可危的职业生涯吧。