港乐已死？《声生不息》抛出“港乐已死”！你怎么看？

近期，芒果台的《声生不息·大湾区季》再次掀起了粤语歌的热潮，这一综艺节目时隔两年后再次聚焦于粤语歌曲，不仅吸引了粤港澳地区朋友们的广泛关注，也引发了诸多讨论。

节目中，一开始就提出了颇具争议的话题“港乐已死”，这个话题如同投入湖中的石子，激起了层层涟漪。一些网友认为，当前的粤语乐坛确实显得有些混乱无序，而另一些网友则反驳称：

“那些说港乐已死的人应该多听听新歌再下定论！”

▲《声生不息·大湾区季》先导片截图粤语歌是否已经衰落，还是正在焕发新的活力？这个问题一直备受争议。《声生不息·大湾区季》的热播，不仅是对粤语歌黄金时代的一次致敬，也是对新一代粤语歌力量的展示。节目中，谭咏麟、陈慧娴、周慧敏等资深歌手与李宇春、周笔畅等新生代歌手的加盟，展现了粤语歌坛的传承与发展。对于“港乐已死”的说法，许多业内人士并不认同。容祖儿在节目中表示：“广东歌是必不可少的阳光与空气”，强调了粤语歌对她的重要性。综上所述，粤语歌并没有“死”，而是在不断地发展和创新中，展现出新的活力和可能性。《声生不息·大湾区季》正是这一趋势的体现，它不仅让观众们重温经典，也让他们期待粤语歌的新发展。

追溯港乐半个世纪的辉煌首期节目以“1974-2024港乐50年”为主线，按年代划分章节，通过不同年代的内地与香港歌手的演绎，既向经典致敬，也展现港乐的新潮流。谭咏麟，这位与港乐同行半个世纪的歌手，从香港红磡体育馆的舞台上踏上《声生不息·大湾区季》的四面台，以《爱情陷阱》和《卡拉永远OK》激情开场，为整个季度的节目揭开序幕。随后，节目带领观众穿越港乐的不同年代。在80年代章节，谭咏麟与陈慧娴联手，分别演绎《风继续吹》、《一生何求》以及《千千阙歌》、《夕阳之歌》，深情缅怀梅艳芳、张国荣、陈百强等同行好友，并时隔八年再次合作，共同演绎《讲不出再见》，重温港乐的辉煌岁月。

随着时光流转至90年代，观众在曾志伟的带领下，一同走进了以“四大天王”为代表的香港音乐时代。周慧敏以一曲《自作多情》带来意外之喜，而回春丹乐队的《头发乱了》、方力申的《Para Para Sakura》、薛凯琪的《离开以后》、黄子弘凡的《谢谢你的爱》以及李宇春的《今夜你会不会来》等表演，共同向那个时期港乐所映射的香港文化的繁荣与多样性致敬。

进入21世纪，跟随周笔畅的视角，观众一同回顾千禧年的变迁，目睹香港回归后，内地与香港音乐文化的深度融合与创新碰撞。容祖儿的《心淡》、周笔畅的《今天只做一件事》、陈小春的《相依为命》等歌曲，唤起了一波又一波的怀旧情感。

当节目的镜头聚焦于当代香港音乐的璀璨之作时，我们得以一窥新时代港乐的无限潜力。李昊的《心之科学》、卫兰的《她整晚在写信》、古巨基的《钻石败犬》，这三首作品均诞生于21世纪的10年代之后，它们不仅代表了“新港乐”的风貌，更是港乐在新时代下创新与变革的生动体现。

在上个世纪八十年代，香港以其自由港和全球金融中心的地位闻名于世，经济的蓬勃发展带动了粤语流行音乐等亚文化的快速增长。在这一时期，张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳等巨星在香港乐坛中占据着举足轻重的地位，他们的竞争和合作，尤其是“谭张争霸”，成为了乐坛的热门话题。粤语歌曲的影响力遍及全球，特别是在香港电影的推动下，在日韩等地区也获得了一定的市场份额。随着粤语歌曲的流行，唱片销量急剧上升，金唱片和白金唱片的销量标准也随之提高，从1.5万张提升至2.5万张，以及从3万张提升至5万张。

▲谭咏麟与张国荣，图源水印在这十年间，“四大天王”几乎垄断了粤语歌曲的颁奖礼和排行榜。例如，从1990年到2000年，劲歌金曲颁奖礼的“最受欢迎男歌手”奖项几乎被四大天王包揽。更具体地，在1993年的“十大中文金曲”中，四大天王的作品占据了8个席位，这一现象充分展示了他们在粤语歌坛的统治地位。

▲四大天王，图源网络尽管“四大天王”缔造了无数传奇，但他们的统治地位在一定程度上限制了资深歌手的发展机会，同时也阻碍了新晋歌手的崛起，这种寡头现象对香港音乐的多元化发展并不利。进入21世纪，谢霆锋、陈奕迅、郑秀文、杨千嬅、古巨基、容祖儿等歌手开始崭露头角，但他们似乎缺少了昔日超级巨星的光环。可以说，从那时起，香港乐坛的巨星时代已经落幕。容祖儿曾在一次节目中表示：“港乐已死？这是什么话？我们可能无法再迎来巨星时代，但众多新星的光辉足以照亮夜空。”如今，新生代歌手们如雨后春笋般涌现——张天赋凭借《反对无效》、《老派约会之必要》等热门单曲在内地演唱会门票一票难求；Gareth.T汤令山的《紧急联络人》在香港乃至抖音上爆红；

▲图源网络林家谦、冯允谦以其全能型歌手和音乐制作人的身份才华横溢；广州歌手陈蕾在2023年“叱咤乐坛”颁奖礼上大放异彩，被港媒誉为“新乐坛天后”；还有邓小巧、洪嘉豪、炎明熹、Kiri T谢晓盈、moon tang邓凯文、林智乐等，都是香港乐坛新生代的代表人物。

▲非情歌主题专辑《u87》被歌迷誉为“神专”新冠疫情期间，容祖儿的《东京人寿》，林家谦的《时光倒流一句话》传达世事无常、珍惜当下的真谛；陈蕾的《下流社会》反映现今“躺平一族”的心态，《穷人的蔷薇》质问人性善恶，由于其歌曲总以生活挫折、社会问题为题，被称为“乐坛社工”；Supper Moment的《无尽》，张敬轩的《隐形游乐场》，邓小巧的《神爱世人》，以不同曲调抚慰与激励失落的人心。

▲2022年至今，乐队Supper Moment在内地开了近20场巡演，图源网络尽管粤语歌坛依然保持着一定的活力，但它在华人社会中的影响力确实不如上世纪80至90年代那般显著。内地乐坛的崛起和全球音乐市场竞争的加剧，导致香港乐坛的市场份额逐渐被挤压。

▲《声生不息》节目画面香港著名音乐人陈少琪在节目中提到，港乐近年来的低调并非因为作品质量，而是关注度的转移。过去，港乐是各地关注的焦点，现在这种关注已经转移到了其他地方。同时，一些年长的听众对新时代的粤语歌不太感兴趣，他们更怀念与自己青春相关的歌曲，对新人新作常常持不屑态度，认为粤语歌已经衰落。

▲《声生不息》节目画面香港音乐组合农夫曾指出：“香港一直不乏优秀的音乐制作人，但听众往往只关注那些他们熟悉的名字。”张敬轩在回应“乐坛已死”的论调时也提到：“如果你关注它，它就不会消亡；如果你不关心，那么它是否存在也就无关紧要了。”

▲《声生不息》节目画面我们真诚建议，如果芒果台真的有意推广粤语歌，不应仅仅停留在怀旧老歌，而应更多地融入像“黄百鸣唱《记忆棉》”这样的新颖搭配，这样才能让粤语歌持续焕发生机。对于港乐的未来，我们既要正视它所面临的挑战，也要认识到它独有的魅力和价值。正如容祖儿所言：“有人憧憬未来时，就一定有人缅怀过去，我们可能很难再遇到‘巨星’时代，但是小星星们够多、够耀眼，也能把天空照亮，不是吗？”