编辑 | 柳色黄
插画师 | 呼葱觅蒜
今日天气回暖，空气里都是微醺的草木香。
早上见到的太阳，都带着春雨的水汽，照在身上毛绒绒的温柔感。
饱食的午后，沿着石板路溜达，途经一朵紫丁地花的盛开，便遇见一场关于春天的浪漫。春风一吹，头发都在开心。所有的迷惘都在春光下消融，如同雪花一般了无痕迹。
春天里也适合读一读苏轼，他笔下有大江东去的豪情，有江海寄余生的逍遥，更有关于春天的婉约多情。
今日便分享苏轼最经典的一首婉约春词，被誉为“恐柳永未必能及”的——
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
暮春时分，绿肥红瘦。
天地间一片葱郁的绿色，唯剩残花两三点红。
青涩的杏子挂在衔着露珠的枝头，俏生生的惹人怜爱。燕子在树林间穿梭，清澈的溪水围绕着村庄静静地流淌，映照着春日的谢幕。
熏风一吹，枝丫上的柳絮便随风飘逝，如雪花般飞舞于空中。虽然红花柳絮越发稀少，但依依青草却绵延不绝，蔓延到天尽头，一片苍茫的翠色。
围墙之内，传来银铃般清脆的笑声，墙外的行人路过，瞥见一闪而过的裙角，原来是深宅大院里的女子趁着春光的余韵纵情嬉戏。旅人情不自禁的驻足，渴望能再见一眼嬉闹的少女，却可惜笑声越来越远，直到消失不见，心中不由得怅然若失，这世上总是多情的人为无情的人感到烦恼。
上片写暮春之景，我们通过词人的视觉，看到残花、青杏、燕子、绿水、柳絮和芳草等春末景致，直观的感受到春色将尽，不由得有几分凄凄之意，但初生的小小青杏，却有无限的怜爱与欢喜，而“天涯何处无芳草”更是融入无限希冀，纵使天地褪红，不再花团锦簇，但芳草青绿，自有一番境界。
下片则写一场偶遇。路过高墙的旅人听到高墙内欢悦的笑声，抬头望去，便看见一闪而过的裙角，从而生出无限遐想，但是笑声渐稀，墙内之人永远不会知道墙外有人曾迫切希望能再看一眼自己，曾因自己的出现拥有无限妄想。
“多情却被无情恼”，多情的自然是路过的旅人，不过惊鸿一瞥，却念念不忘；无情的便是墙内的佳人，她不过在园中无忧无虑的荡着秋千，享受春末微醺的和风，享受着青春的自由浪漫，不为春逝而伤感，不为多情人而伤怀，天真无邪，自由烂漫。既可感单恋之伤怀，又能叹无知己的遗憾，作者并未言明，留下丰富的想象空间。
这首词与诗僧仲殊的《柳梢青·吴中》：“门外秋千，墙头红粉，深院谁家？”颇有几分相似的意趣，两者都在描述一位在庭院中荡着千秋的少女，那高高荡起的秋千露出女子的裙角，惹得墙外的人无限遐思。而这种场景一般只出现于小说之中，而非现实，具有很强的臆想，亦可称之为“意象”。
这首清新婉约之作，不仅有对韶光飞逝的叹息，更是借墙内佳人这一“意象”来表达人世间郁终不得排解的心绪。
全词于清新中蕴含哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
中国文人很难不喜欢苏轼的词。
了解过他的生平，又很难不喜欢他这个人。
纵然听过一些子虚乌有的传言，却又在他的文字里觉得不过是野史的春秋笔法而已。
也许苏轼的为人处世存在时代的局限性，但他绝对是一个乐观豁达的好人。
他的词，豪放为主，风格多变。
他的人，旷达为主，务实为辅。
他骨子里盛着的是对于生命的热爱与真诚，好交友，好美食，亦雅好游山林，生性放达，为人率真，灵魂中镌刻着中国儒、道两家至诚的精神，务实与自然。
所以他不管谪贬到何地，关心的是当地的民生，是儒家“齐家治国平天下”的忠实践行者；每到一处，都能苦中作乐，找到生活与人生的乐趣，精神中的力量是道家的随遇而安，顺其自然，凡事发生皆有利于我。
他是一个人，在宋朝认真的生活过。
他是一位仙，千百年来活在世人的崇敬中。
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