用“明日”的方式致敬经典，重绎出自我与团魂的凝结
四支五人乐团成员的最终确立，也意味着从上周末开始的《明日之子乐团季》 正式进入白热化阶段，学员们势必要使出全身解数，才能
年年出惊喜的完美声音创作营，又憋了大招
在音乐生态链条里，“创作”永远是作品投入市场前的最重要一环。随着近几年唱将型歌手到唱作型歌手的市场供求关系转变，更多的唱
《灵魂出窍OUTTABODY》：瘦子E.SO的音乐“出世”之旅
如果把嘻哈宽泛地理解为对社会的批判、带有反骨性质的地下说唱，抑或者主流的说唱表达等，那都是相对片面的观点。任何一种音乐类
刚刚过去的五月最后一天，感谢五月天
青春的现场，怎么可以少了五月天的歌曲呢，那些一起去过的五月天演唱会见证了我们的无数欢呼与泪流；而每年的五月，若少了像标签
专访陈建骐｜合作陈立农、计划音乐会…你不知道的金牌制作人幕后
在音乐圈越发形成一个公认的定论：“填词找葛大为，制作找陈建骐”，近几年的各大颁奖礼上，斩获通类大奖的唱片名册基本都绕不开
《π-volume.3》：初夏浪漫回溯，鹿晗的音乐长跑
好的音乐作品，往往是兼顾个性与流行的，能经得起市场检验的。正如鹿晗的音乐作品一样，沿着音乐逻辑形成鲜明的歌手特质，不仅在
《一口浪漫》：郑伟杰的初夏“赏味特调”
一边是正在热播的《我们的乐队》，郑伟杰作为ACE在节目中组建的乐队自由地玩音乐，从爵士蓝调到流行摇滚，完全不设风格流派的
《爱的呼唤》：一张反其道而行王若琳的翻唱专辑
在进入正文前，要先纠正一个大多数人对翻唱专辑的误区。实际上，相比原创作品，翻唱专辑的难度往往更大。一来选曲常常如同大海捞
TMElive“超现场”：杨丞琳的删与拾
看过许多现场live之后，我越发笃信的一点：歌手与舞台的关系永远不仅仅是互相选择，也是互相成就。好的live离不开歌手带
《夜空里的光》：魏嘉莹的音乐启示录
随着乐坛大环境的转变和艺人能力的不断增强，唱将型歌手到唱作型歌手的市场供求关系发生转变，越来多唱作新人走向幕前，将“唱作
红馆名场面|《夕阳之歌》与梅艳芳的选择
在我看来，《夕阳之歌》是评价梅艳芳时一首不能绕开的歌曲。它最红时，遇到的是陈慧娴的《千千阙歌》，两首歌同曲不同命。一首成
2020春节档：好戏与热歌，新年齐贺岁
“大年三十团圆饭，大年初一电影院”，每年春节，一家老小或者三五老友去电影院看贺岁片乐呵乐呵的场景已经不算稀罕。春节档作为
《炸裂狂想曲》：对撞与未来，R1SE还能走得更远！
相比同期出道的团体组合，由队长周震南，成员何洛洛、焉栩嘉、夏之光、姚琛、翟潇闻、张颜齐、刘也、任豪、赵磊、赵让组成的R1
专访|陈明憙的“游乐”一场
采写：皮皮呀事实上，在正式采访陈明憙之前，我做了相当多的准备工作。翻完了她这一年多的ins和微博、看完了她的相关视频，并
宝藏女声陈梓童，开启全新国际化音乐征途
在陈梓童身上，有两点很鲜明的特质：一是行走在国际潮流前沿的创作动向和整体包装，从出道之初就有，到这张新专辑更是达到一个创
《梦中的图瓦卢》:“地球歌姬”阿兰再唱大爱之歌
与大多数出道超过10年的成熟歌手不同，阿兰在2019年依旧保持着高曝光和高品质的音乐输出，活跃在华语流行乐坛。一方面是作
《麻雀》：致生活、致理想、致李荣浩
李荣浩的作品常常能够小中窥大。用都市人的真实笔触侧写城市人的心理和状态，浅白的词和通俗的旋律来传达价值观，并在演唱上附注
大音乐+超级现场|人间不值得，但张靓颖值得
在快消音乐时代下，“内容为王”在当下的本土音乐环境中依然拥有着旺盛的生命力。好的音乐内容、好的音乐交互模式、好的音乐现场
那些不明白，和那些最深情|专访林二汶
林二汶是一个难得平衡了酷与温柔的女生。“酷”是从外形上看，林二汶是一个非常不普通的女生，同时集中了男性和女性的诸多特点。
陈粒苏州“洄游”演唱会：回到梦开始的地方
看完陈粒“洄游”苏州演唱会后，我的第一感受是“惊艳”。这个词并非是泛泛而谈，而是从视效、音响、舞美乃至Live本身的呈现
